平面设计基础教案123讲zhuankeWord文档下载推荐.docx
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（四）构成的分类
空间的构成：
平面构成[图形构成、色彩构成]
立体构成[实体构成、空虚构成]
（五）“图形构成”与“现代设计”的联系和区别
1、图形构成是抛开实用目的只研究纯粹图形创造；
2、现代设计是在图形构成的基础上强调信息传达等功用。
二、设计基础的学习内容
1、创作观念的学习；
2、构成原理、形式法则的学习；
3、方法论的学习；
4、技术技能的学习。
三、构成的源流
20世纪初，在欧洲设计的功能主义与几何风格倾向迅速发展的同时，欧洲一系列艺术运动也蓬勃兴起。
尽管这两种发展的表面并无直接联系，一个是基于工业生产发展的内在需要，另一个是基于艺术理论与价值的变化，但两者所用的术语和概念却常有惊人的相似，设计与艺术在很多方面逐渐走到一起，这种关系以一种激进的方式影响了许多设计领域。
（一）设计与构成的形成与发展之一
1、水晶宫博览会
1851年，英国伦敦海德公园举行了第一次世界博览会；
目的：
试图展示英国工业革命后的伟大成就，同时也试图改变公众的审美趣味。
它是第一个世界性的发明家们交流的盛会，也是当时世界上最大的博览会。
水晶宫博览会吸引了大约６００万参观者，参展国家２５个加上殖民地１５个。
2、工艺美术运动
19世纪下半叶至20世纪初，英国引发了一场以反工业主义，复兴和更新工艺为主流的工艺美术运动（1850年~1900年），这是一场世界现代设计史上第一次大规模的设计启蒙运动。
主要代表：
约翰·
拉斯金威廉·
莫里斯
主要思想：
A、摒弃过分装饰的、矫饰造作的维多利亚风格的蔓延；
B、用设计来抗拒工业化进程所造成的社会问题；
3、新艺术运动
流行于19世纪末20世纪初，反映了欧洲文化的统一化倾向和各种思潮的不断演化和相互融会。
A、与历史风格的决裂；
B、拒绝自然主义；
新艺术的典型纹样都是从自然草木中抽象出来，多时流动的线条和蜿蜒交织的线条，这些纹样被运用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征与隐喻。
古典传统走向现代运动的一个必不可少的过渡！
比利时线条风格、法国1900年风格、西班牙高迪柔性风格——德国青年风格派、英国麦金托什直线风格、维也纳分离派装饰风格。
4、早期功能主义思潮
·
芝加哥学派的“形式追随功能”
1923年功能主义术语出现，1896年美国建筑师沙利文提出“形式追随功能”；
赖特的机械功能论
赖特呼吁掌握机器的艺术潜能，以改变人的生活质量。
5、德意志制造联盟
成立于1907年，制造联盟目标“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对相关的问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”；
赫尔曼·
穆特修斯
彼得·
贝伦斯[被誉为第一位现代艺术设计师]
1907年德国通用电器公司艺术顾问开创现代企业识别设计先河。
6、新建筑理论与国际风格
格罗佩斯的“功能第一、形式第二”
密斯·
凡德罗的“少即是多”论
柯布西耶的“居住机器”论
（二）设计与构成的形成与发展之二
20世纪初，现代艺术运动中的主要流派有立体主义、未来主义、表现主义等。
立体主义的基本原则是用几何形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来表达客观物象，把外部世界以一系列各种平面在时间中的不同构成方式进行视觉解析。
未来主义描绘运动中人物形态的解析与映叠重构；
通过色线、色点、色束表现光的闪跃与运动感，表达对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏的欣喜。
表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现，导致在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞地处理。
总的倾向：
形的简化逐渐成为普遍的手法，抽象特别是几何形式手法成为获得认同的视觉语言，“结构”成为艺术家与设计家都喜欢使用与实验的名词。
（三）设计与构成的形成与发展之三
1、荷兰风格派
1917年～1931年，以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
杜斯伯格蒙德里安里特维尔德
主要观点：
（1）把传统的建筑、家具、产品设计、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”，进行新的结构组合，但在新组合中保持单体元素的相对独立性和鲜明的可视性。
（2）对于非对称形的深入研究与运用。
（3）非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和基本色。
3、构成主义的理论与艺术设计
第一次世界大战前后，在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和艺术设计影响最大的是构成派。
构成主义走向抽象和表现力来自材料的言语，以及对技术的信念和乌托邦思想，舍却主题内容，把绘画从文学趣味和幻觉艺术中解放了出来，强调材料与形式，以非具象的几何学形态和铁板、玻璃、树脂等工业材料为素材，创作和发表了用新的量感、概念构成立体造型的作品，把注意力集中于画面的材料和真实的结构——即色彩、质感、结构和材料本身，从而展开了影响深远的造型运动，对西欧各地的前卫艺术运动以巨大影响，他们的造型倾向得以世界性的发展。
最具代表性的人物有塔特林、罗德琴柯、加波、佩斯奈以及康定斯基等。
3、“包豪斯”的设计教育与艺术设计
三个时期：
魏玛时期[1919-1924]迪索时期[1927-1930]柏林时期[1930-1934]
三个阶段：
第一阶段：
校长格罗佩斯[1919-1927]——知识份子理想主义的浪漫和乌托邦思想
第二阶段：
校长迈耶——共产主义政治目标
第三阶段：
校长密斯——建筑设计的实用主义的方向和严谨的工作特征
主要贡献：
强调艺术与技术的统一；
创立了设计基础课程。
4、近现代构成与设计教育发展
包豪斯”后，各国设计教育纷纷发展；
构成成为设计与艺术院校必然开设的基础课程；
日本的构成教育发展极为完备；
80年代中期取道香港至广州，在全国范围内铺开。
新世纪以来，平面构成向图形构成转换。
四、构成的基础在于抽象
构成简言之即是“分解与组合”，源于对具象的分解、抽象与重新组合，其重要特点就是如何从造型要素和自然要素中抽出那些纯粹的形态要素来进行研究。
抽象的本意在于提取，即让学生在学习之中不被外在的表象和细节所迷惑，用最纯粹的造型元素，专注于要素与材质的组合关系，把关注的目光集中于造型元素是如何揭示物体内在的形式结构和如何有效地表现生命张力和情绪特征。
五、构成的材料与工具
三角尺、丁字尺、直尺、铅笔、刻刀、测绘仪、曲线尺、绘图笔
橡皮、素描纸等。
第二部分形态的基本元素
一、影响形态构成的要素
1、人的知觉与心理
对形态的感知尽管以其存在为前提，但却依人的知觉和心理而转移。
眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。
它选择、舍弃、组织、辨别、联系、归纳、分析、构筑。
它与其说是反映，倒不如说是接纳和创造。
2、形态本身；
形态本身所具有的形状、色彩、结构、质感、机能、内涵等构成形态的要素及其相互关系，是构成研究的主要内容。
艺术从对自然的模仿，对主题的迷恋到对形式与材料自身的研究，逐渐成为与自然平行的本体，随着人们对艺术样式研究更加敏锐而深入，逐渐完成对艺术自身的完满。
这里主要研究的是形态的物理特性和组织规律、以及给人们的视觉感受。
3、环境因素。
光与色彩不仅是环境因素，也是构成形态的必要因素。
光与色彩不仅是形态视觉辨认的主要媒介，具有重要的物理特性，也是影响人们生理、心理的重要的机能要素。
二、形态分类及要素
1、形态分类
现实形态
自然形态
有机形态
无机形态
人工形态
具象形态
抽象形态
虚拟形态
2、物质要素
三、形态的知觉与心理
1、图形与背景
2、正形与负形
3、消极的点、线、面
4、暧昧的形
5、单纯化
四、形态的基本元素——点、线、面
（一）基本元素-点
1、概念
点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。
在平面构成中，点的概念只是—个相对的，它在对比中存在，通过比较显现。
2、点的形态、作用和性格
整体分为规则点和不规则点两类。
规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点，不规则的点是指那些自由随意的点。
点是视觉中心，也是力的中心。
单独的点产生积聚视线的效果。
当画面空间中分布有两个同样大小的点，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续的效果。
当两点的大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。
当空间中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。
点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；
点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；
点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。
3、点的错视
错视就是视觉与客观事实不相一致的现象。
由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件的变化而产生大小、远近、空间等感觉，当中存在着许多错视的现象，运用得好就有事半功倍的效果。
明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的点或者冷色的点有后退的感觉。
由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的感觉。
（二）形象的基本元素——线
1、线的概念
线是点移动的轨迹。
在几何学定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；
从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。
2、线的形态、作用和性格
线的类型十分复杂。
线的总形状——直线和曲线是最基本的线形。
直线之中又分垂直线、水平线、斜线；
曲线之中又分几何曲线和自由曲线。
线自身的形态——均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。
线在平面构成中有着重要的作用。
不同的线有着不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用，线最善于表现动与静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。
直线具有男性的特征，有力度，稳定。
直线中的水平线平和、寂静；
垂直线则有一种崇高的感觉；
斜线有一种速度感。
粗直线有厚重、粗笨的感觉，细直线有一种尖锐、神经质的感觉。
曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅之感。
几何曲线是用圆规或其它工具绘制的，具有对称和秩序之美，规整之美；
自由曲线是徒手画的，是一种自然的延伸，自由而富弹性。
3、线的错视
灵活地运用线的错视，可以使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行必要的调整，以避免错视产生的不良效果。
（1）平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。
（2）直线在不同附加物的影响下，呈弧线状。
（3）同等长度的两条直线，由于他们两端的形状不同，感觉长短也不同。
（三）形象的基本元素——面
1、面的概念
面是线的连续移动至终结而形成的。
面有长度、宽度，没有厚度。
直线平行移动成长方形；
直线旋转移动成圆形；
自由直线移动构成有机形；
直线和弧线结合运动形成不规则的形。
2、面的形态、作用和性格
面有规则面和不规则面之分。
圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。
自由面的外形较复杂，无规则可循。
面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。
规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；
自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。
3、面的错视
同样大小的圆，感觉上面大下面小、亮的大些黑的小些。
用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍宽些。
作业：
点、线、面、综合的情感表达。
（训练3张共12张，交4张；
尺寸：
10cm*10cm；
手绘表达）（1周）
教学后记：
在讲解的过程中，应该进一步加强基本概念（点、线、面）的阐述，在使用多媒体的过程中，展示更多的相关的作品，让学生有一个从感性到理性，从理性到感性的学习与思维过程，这样便于学生对于问题的理解。
第二讲形体的派生以及平面构成的形式
掌握形态的派生与发展，构成的形式美法则，掌握构成的逻辑。
形态的派生与发展、构成的形式美法则
构成的形式美法则
课件、学生范画等
多媒体讲授、学生作业点评
正文：
第一部分形态的派生与发展
一、基本形的概念
基本形，就是用点、线、面基本元素构成设计的基本单元形象，举例。
二、基本形的分类
基本形基本上可以分为：
次基本形、基本形、超基本形。
次基本形：
如果一个形体由跟加多的形体构成，则这些跟小的形体，称之为次基本形。
基本形：
用作重复、渐变、近似等形式的基本形象，任何形体可以成为基本形体，可以称之为基本单元形。
超基本形：
由基本形构成的“大单元的基本形”，举例（详见PPT）。
三、基本形的产生
基本形是由基本元素点线面，经过各种方式组合而成。
基本方法有:
1.变形：
如几何形——正方形，如何派生变化成各式各样的形态呢?
思考原则：
（1）体量、比例关系的变化；
正方形变成2：
3、2：
4、2：
5等类推变化其长与宽的体量比例关系，可获得不同的长方形。
（2）方向关系的变化；
变化体量比例关系后，改变其方向角度，30度，50度，70度等类推，也是派生发展形态的一种手法。
（3）位置关系的变化；
改变各形态在限定空间中的位置关系，也可获得不同的单位形态。
（4）肌理关系的变化；
（5）色彩关系的变化；
均会出现不同性格、不同情态的单位形态（简称单形）。
（6）扭曲；
将某一种形体进行扭曲，可以生成具有奇妙、无法预测的新形体。
2、加减法造形
（1）加法：
a、连接法：
形与形外形接触，互不遮挡，保持原形特点。
b、联合法：
形与形局部联合，组成另一个形象。
c、分离法：
形与形并列保持一点距离，中间出现负形。
（2）减法：
d、减缺法：
一个形被另一个形剪去，出现新的形态。
e、透叠法：
两个形象互相交叠，交叠处为负形，出现第三个形象（“合并”命令）。
f、差叠法：
两个形象互相交叠，交叠处形成正形，未交叠处为负形（“相交”命令）
（3）加减法综合
a、减一加一法b、减二加二法c、减二加一法
用一个形减去一处补在另一处，联合成另一个新形态
3、分割法：
基本形被其他或几种方法分割后产生新的形象，常见的分割法有：
等量分割、等形分割、渐变分割、相似形分割以及自由分割等。
（1）等形分割：
是单位相等、面积相等，加之明度变化，使造型可以丰富、耐看。
（2）等量分割：
使用单位、形状完全相等的形体分割形体，使之均衡、安定。
（3）渐变分割：
是指分割线与分割线之间的距离呈现某种递增或递减的关系，使其出现，速度感、体量感等效应。
（4）自由分割：
不拘泥于任何规则，呈现出一种自由、简练、锐利的美感。
四、基本形的组合
平面构成的形式有很多种，依据主要的特征可以分为群化（集团化）、重复、近似、连续、渐变、发射、集结、对比、统一、特异以及空间、肌理等形式。
集团化是基本形重复构成的一种特殊变化形式，也可以看作是超基本形，常作为标志以及符号的形式而出现。
也可以称之为超基本形的产生（详见PPT）。
集团化形式的本身就给人以力量、友好、亲善的感受，依据形象的形状可以给人以不同的心理感受：
色彩沉稳、棱角分明的集团化形体给人以严谨的感受；
变化丰富、弯曲柔和的集团化形象给人以亲切、友爱的感觉
多以标志的形态出现，是企业CI设计的重要组成部分，常见的应用有商品品牌、商标、标志、会徽以及包装设计的局部花样、单位纹样等领域。
1、对称：
相对、相背、以及均衡
2、平衡
3、回旋
4、错位
5、扩大
6、放射
7、平移
8、组合
第二部分、平面构成的形式
一、重复的构成形式
1、概念：
相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现叫重复。
重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。
2、重复组合的形式
（1）基本形重复
在设计中连续不断地使用同一元素，成为重复基本形。
重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。
大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；
细小密集的基本形重复，产生形态肌理的效果。
单体基本形重复：
一个形体反复排列。
单元基本形的重复：
两个或两个以上形体反复排列。
基本形的重复构成在形式上还分为绝对重复和相对重复两种类型。
绝对重复是指基本形始终不变地反复使用；
相对重复则是指基本形的方向、大小、位置、颜色等发生了变化（在基本形的格线之内运用点、线、面进行分割、重复、联合等不同的组合方法来构成）。
（2）骨架变化
3、重复骨架重复基本形的构成
在设计中将同一基本形反复使用，而且其排列格式，也采取重复的形式，叫做重复骨架重复基本形。
这种表现形式所构成的图形，具有很强的秩序性和统一感。
它的特点是，骨架的距离相等，给基本形在方向和位置的变换提供了条件，也可进行多种方法的变化。
重复骨架构成所具有的特点，是基本形的连续排列。
在整体效果上能表现出一种韵律美。
这种韵律的形成，主要靠各种骨架形式所产生的动势，既活泼，又有一定秩序在构成形象上，应力求整体形象的完美，及形象间的重复和秩序的穿插变换。
重复骨架重复基本形的排列方法：
（1）基本形的重复排列
（2）重复基本形正、负交替排列
（3）重复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有些作品并结合加以正负交替变化。
使图形较上述两种构成更加丰富多采，从其效果看，具有较强的秩序感。
（4）重复基本形的单元反复排列。
这种排列方法，是将基本形在方向上，按一定的秩序形成一个单元反复排列。
如：
按上、下、左、右或上、左、右、下等次序，组成一个单元，然后加以反复循环所构成的形。
特点是整齐、活泼。
（5）重复基本形单元空格反复排列。
这种构成方法，能使画面中间产生一定的空间对比，效果较为活泼。
有秩序的空格，是在一个单元与一个单元之间，空出一格，增强其空间疏密对比，并可形成有则的空间分布。
（6）重复基本形的错位排列。
为了增强重复基本形的构成变化，有时在行次上，进行有秩序的错位排列。
错位的幅度可按照构成意图和画面效果，可错位半格、一格或者更多。
错位构成所产生的画面效果，是基本形排列有穿插而且整齐，斜向成行，秩序感较强。
（7）基本形局部群化排列。
在整个画面中，集中若干个基本形，构成带有独立性的群化图形。
其它图形围绕这些群化图形进行排列。
这种构成方法，使人感到画面完整，其整体关系构成关系呈现对称可平衡形式。
（8）、基本形交错重叠排列。
这种构成方法，是将基本形串在一起交错排列。
（9）自由排列构成。
这种方法，大多数采用正方形格式为基本形，按照骨架线所确定的格位，不受其方向秩序的限制，由作者按上、下、左、右等方向自由安排。
由于基本形与其周围的形象自由连接，所构成的图形也是千变万化的。
特点效果活泼。
但处理不好易琐碎、散乱。
4、重复骨架近似基本形的构成
重复骨架近似基本形是在构成时将基本形经过一些变化，使其大体效果相同。
而每个格位的具体形象，加以局部的变化，即整体统一，各基本形可不完全一样。
一个圆形减去一个方形，每个格位中的方形，可大可小，可长可短。
也可横位或竖位等。
5、重复骨架构成的应用
重复骨架构成是表现重复美的一种主要形式。
在社会现实生活中，应用非常广泛。
但在实际应用时，其构成方法往往都是几种形式结合使用。
6、无作用性骨架的重复构成
无作用性骨架构成，是通过基本形在骨格线交点上，大小不同的变化，在画面上表现出其不同的疏密关系，从而产生鲜明的明暗对比。
它就象纸上锌版图片网点的放大，效果比较粗壮、有力、概括、简练。
用这种方法构成所表现出的形象夸张，装饰效果强，并能显出一种韵律美。
归纳起来可划分为如下六种：
（1）通过点的疏密变化，对画面进行有秩序的分割，可表现出面积大小和形状不同的对比。
（2）通过基本形大小和疏密关系的变化形成了明暗对比。
（3）在带有一定韵律感的画面中，塑造出一些具象形体，这些形象简练、鲜明、装饰性强，可以运用在包装，广告或其它设计中，表现某些产品或作为画面装饰用。
（4）用点的疏密变化，表现出带有装饰效果的人物形象，可用于装璜美术设计作品。
（5）无作用性骨架的构成方法，表现出带有一定情节或主题性画面，给人以比较完整的印象，也可作为一些起配合作用的设计作品。
（6）表现手法与前几种均有不同，它是按无作用性骨架的线所确定的格位，以基本形的圆点为中心，加以数量不等的同心圆，扩大其点的空间位置。
二、渐变构成的形式
渐变组合是指基本形或骨骼逐渐地、有规律地循序变动，它会产生节奏感和韵律感。
渐变是一种符合发展规律的自然现象，例如自然界中物体近大远小的透视现象，生命的历程，水中涟漪由大变小等等，这些都是有秩序的渐变现象。
2、渐变构成的形式
（1）基本形的渐变
a、形状渐变：
由一个形象逐渐变化成为另一个形象。
可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的转化。
有具象形渐变和抽象形渐变两种形式。
b、大小渐变：
依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。
给人以空间感和运动感。
c、方向渐变：
将基本形作方向、角度的序列变化。
会使画面产生起伏变化，增强立体感和空间感。
d、位置渐变：
将基本形在画面中或骨骼单位内的位置作有序的变化，会使画面产生起伏波动的视觉效果。
e、色彩渐变：
基本形的色彩由明到暗渐次变化。
（2）骨骼的渐变
即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地有规律地循序变动。
往往产生令人眩目的效果。
a、单元渐变：
仅用骨骼的水平线或垂直线作单向序列渐变。
b、双元渐变：
即两组骨骼线同时变化。
c、等级渐变：
将骨骼做竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。
d、折线渐变：
将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。
e、联合渐变：
将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。
f、阴阳渐变：
使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，即可形成阴阳、虚实的转换。
（3）渐变的基本形和骨骼的关系
a、渐变的基本形+重复的骨骼
b、重复的基本形+渐变的骨骼
c、渐变的基本形+渐变的骨骼
三、发射集结的构成形式
首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外开或向内集中。
自然界的水花四溅、盛开的花朵，都属于发射的形式。
其次，发射也可以说是一种特殊
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