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钢琴考级二级:

9、练习曲Ｏp．261No．5８…………………………………………………车尔尼

1０、快乐的铁匠……………………………………………………………古利特　

１１、乡村舞蹈…………………………………………………………………欣腾　

12、练习曲………………………………………………………………玛依卡帕尔　ﻫ１３、四只小天鹅舞曲选自芭蕾舞剧《天鹅湖》……………………　柴可夫斯基ﻫ1４、练习曲……………………………………………………………………格季克

15、小波兰舞曲玛祖卡…………………………………………………汤普森

16、窗花舞芭蕾舞剧《白毛女》选曲………………选自安徽师大艺术系教材

钢琴考级三级:

A组作品　

17、练习曲Op.５99No．６1　…………………………………………………车尔尼

18、练习曲Op.37No.6　……………………………………………………莱蒙　ﻫB组作品ﻫ1９、布列舞曲…………………………………………………………………亨德尔

20、歌剧《魔笛》主题变奏曲………………………………………………莫扎特　ﻫC组作品　ﻫ２１、斯提利亚人《钢琴进阶25曲》Oｐ.100Ｎo．1４……………………布格缪勒ﻫ2２、卡农《献给孩子们》ＳZ4２　第二集Nｏ.29…………………………巴托克　ﻫ23、g小调交响曲第一乐章主题改编曲……………………………………莫扎特　ﻫ２4、歌剧《参孙与达利拉》主题改编曲……………………………………圣·

桑　

钢琴考级四级：

A组作品

25、练习曲Op.32No．19………………………………………………………格季克

２６、练习曲　Op．37　Nｏ．34……………………………………………………　莱蒙

Ｂ组作品

27、波罗涅兹舞曲《巴赫初级钢琴曲集》Ｎo．１7………………………　巴赫ﻫ2８、C大调小奏鸣曲第一乐章　Op．36No．3…………………………克列门蒂ﻫC组作品ﻫ29、夜曲（单独由左手弹奏）………………………………………………汤普森

30那不勒斯歌曲《少年钢琴曲集》Ｏp．39No．18……………………　柴可夫斯基

31、小托卡塔…………………………………………………………　卡巴列夫斯基ﻫ３2、舞曲……………………………………………………………………　桑桐

钢琴考级五级：

A组作品ﻫ3３、练习曲　Oｐ.８49　No.15………………………………………………车尔尼　ﻫ34、练习曲Ｏp．７4８　Ｎo.１6………………………………………………车尔尼ﻫB组作品ﻫ35、小前奏曲选自《小前奏曲与赋格曲》………………………………巴赫

36、Ｃ大调小奏鸣曲第一乐章Op.55Ｎo．3…………………………　库　劳

C组作品

37意大利小夜曲………………………………………………………　玛依卡帕尔　

38献给爱丽丝WoＯ.５9……………………………………………………贝多芬

39蚱蜢的游行《儿童钢琴曲集》Ｏp.６5No.7…………………普罗可菲也夫

40共产儿童团歌……………………………………………………甘壁华等编曲

钢琴考级六级:

　ﻫＡ组作品

41、练习曲Op．61No．21………………………………………………贝伦司ﻫ42、练习曲Oｐ．29９Ｎo.6………………………………………………车尔尼　ﻫＢ组作品ﻫ4３、二部创意曲No.13　ＢWV７84……………………………………巴赫　ﻫ4４、G大调奏鸣曲终乐章　Ｈｏb．XV1／2７………………………………海顿　

Ｃ组作品ﻫ４5、西班牙舞曲………………………………………………………肖斯塔科维奇

46、梦幻曲钢琴组曲《童年情景》Op.15　No．７……………………舒曼

47、《罗马尼亚民间舞曲》选段SZ　56……………………………………　巴托克

手杖舞曲ﻫ碎步舞曲

4８、牧童短笛………………………………………………………………贺绿汀ﻫ钢琴考级七级：

４9、八度练习曲Op.553Ｎo.３………………………………………车尔尼

50、练习曲《６0首钢琴练习曲》Ｎｏ．22…………………………………克拉莫ﻫB组作品ﻫ５1、二部创意曲Ｎo．15BWＶ78６………………………………………巴赫　ﻫ5２、F大调奏鸣曲……………………………………………………………莫扎特ﻫC组作品ﻫ5３、抒情圆舞曲《木偶舞组曲》No.1………………………………肖斯塔可维奇

５４、节日舞《儿童组曲》No．5……………………………………………丁善德

钢琴考级八级:

A组作品ﻫ５5、练习曲选自Op．１8４………………………………………………　勒施霍恩　

5６、练习曲Op．74０Nｏ.10………………………………………………车尔尼　

Ｂ组作品　ﻫ5７、三部创意曲………………………………………………………………巴赫ﻫ58、D大调奏鸣曲第一乐章　Hoｂ．XV１/３７……………………………海顿　

C组作品　

59、十月--秋之歌钢琴组曲《四季》Op．37No.10…………柴可夫斯基ﻫ6０、彩云追月…………………………………………………………………王建中ﻫ钢琴考级九级:

ﻫA组作品ﻫ61、练习曲Op．1Nｏ．1１……………………………………………………李斯特

62、练习曲《钢琴技巧练习曲１5首》Ｏp．72Nｏ．6……………莫什科夫斯基ﻫB组作品　ﻫ63、吉格舞曲《第五法国组曲》No.７ＢＷV　81６…………………………巴　赫ﻫ6４、D大调奏鸣曲　第一乐章Ｋ．576………………………………………莫扎特　ﻫC组作品

65、阿拉伯风格曲No．1……………………………………………………德彪西　

66、前奏曲Op.28Ｎo．１7…………………………………………………肖邦ﻫ钢琴考级十级:

ﻫA组作品

６7、练习曲Op．２5Ｎo.2…………………………………………………肖邦ﻫ６8、练习曲　Op.1Ｎo.10………………………………………………　李斯特

B组作品ﻫ69、降Ｂ大调序曲与赋格《平均律钢琴曲集》第一卷No．21BWV８６6……巴赫

７0、c小调奏鸣曲第一乐章Ｏp.1０No．１………………………………贝多芬　

C组作品ﻫ71、圆舞曲Ｏp.70No．１………………………………………………肖　邦ﻫ7２、平湖秋月…………………………………………………………………

考级:

为何要练“基本功

钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。

为什么对基本练习如此重视？

请让事实作回答。

　这几年考级中,有一些学生一进考场,坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音,他们弹的流畅均匀,学得很严格正规。

评委心中暗喜，“通过”不成问题。

有这样好的基本功,弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

　另有一些考生,音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级,仍错误百出。

这些学生指法错,节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。

评委眉头一皱，一听就无法通过,因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。

　有些考生平时只想弹些乐曲,不重视基本练习，很少按部就班地认真练习,为应付考级，临时突击一下,目的是能混过关就行,这是错误的、不负责任的。

　应该知道钢琴弹奏技术难度较大,范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。

请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了,其它困难就迎刃而解了。

有一些学生,弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。

为什么?

因为技术差,基本功差,平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。

如果平时早就把音阶琶音弹得很好,在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好,他们能弹才很多教材,有多高兴啊!

　其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视,搞清指法，坚持每天练习,细水常流，持之以恒，就能逐步熟练,并不费事。

　　钢琴“业余”考级,遵循的是较严格的科学标准,从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样,但速度、流畅度、均匀度差别很大,要求越来越高。

只有打好基础，才能往高难度发展。

在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握,弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高,直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。

　进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。

假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力,不能坚持练习,这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。

　还应指出,在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对,也是徒劳的。

一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软,没有节拍,很不均匀。

我们说,基本弹奏方法不对,越弹就越不对。

因此,一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领,有意识地、有明确地,又有具体措施地练习，方能快见成效。

钢琴考级中的技巧问题

—次考级的结果，总有:

—部分人未能通过,级别愈高,未通过的比例愈大。

根据笔者多次实际考察，发现技巧问题是考级末获通过的普遍原因之一。

考级曲因有技巧上的难度，应考者需要在技巧上做好准备。

以下是常见的几种情况。

弹奏技巧性（通常是快速的）乐句乐段时，需用手指的第三关节作灵活而有力的击键。

因此,手指应保持在离键一定的高度上。

这种方法,就是前苏联杰出的钢琴教育家涅高兹在称赞霍洛维茨时所说的“小槌子”式的弹奏，它能够获得清晰玲珑的效果。

但是不少人不论弹或不弹，总是把全部手指都搭拉在键盘上,弹时就摸着或按着弹,这样会弹得软弱无力和拖泥带水，也很难弹得均匀。

另有一些人也将手指搭拉在键盘上，弹时才临时把手指抬起,这样每弹一个音,都需要抬起和弹下两个动作,不可能弹得快,影响弹奏速度。

不必害怕抬起手指会造成所谓“紧张”，只要把手掌外侧稍微抬高一点,再用微乎其微的力量将手指保持在一定高度,这个问题就可以很好地解决。

本来,在—切形式的运动中，不存在绝对的放松,离开适当的用力，钢琴也是不会响的。

当然要注意手指击键后立刻放松,不必抬得过高，不用的手指不要紧绷着，其间的各种关系，需要得到教师的帮助和指导。

也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静,却忽略了手臂的放松,从现代弹奏法看来这也是不全面的。

上臂和肩不要僵硬,弹奏时由于手在键盘上不断地移动，需要通过手掌手腕的左右调节，使松弛的手臂也多’少跟着游动。

使用手臂的重量,使发音通透又有共鸣,并能帮助弹奏流畅。

身体也多少需要一些摆动。

与手臂放松有关的是坐的姿态，一般来讲不要离琴太远，合适的距离为稍长于手和前臂的长度。

坐远了就不得不俯身向前,要不就把手臂伸得很直,这两种姿态都不利于手臂和身体的放松，只有将身体坐直，手臂自然弯曲，这样的状态才是最自然的。

我国的钢琴演奏者往注坐得偏远,世界上的大钢琴家李赫特和伯尔曼都坐得离琴很近，他们所弹出的强大力度,多少与此有关。

至于身高腿长的人该怎么坐?

奉劝他将膝盖置于钢琴键盘下面的空间里去，那里并非禁区，而钢琴的造型也正是考虑到了这一点。

小议钢琴学习与考级

始于20世纪9０年代初的钢琴考级活动已进行了近十年,由此带来的钢琴热至今不见降温。

在钢琴考级的带动下，各种器乐考级、声乐考级，指挥考级也衍生出来，一时间,考级的浪潮席卷全国各地。

诚然，钢琴考级活动的开展,确实推动了钢琴教学的规范化,极大地推动了钢琴热的经久不衰,造就了一支庞大的学琴大军,激发了琴童们的学琴动力。

雄厚的群众基础，必然造就出杰出的人才，我国的选手在国际大赛中屡屡获奖就是佐证。

钢琴考级活动的开展对于提高全民族的音乐文化素质是大有裨益的,但是我们不能把考级作为学习钢琴的目的。

钢琴被誉为乐器中的“皇帝”，从那一根根琴弦上可以飞出动人的旋律,华丽的音质，辉煌的音色。

法国钢琴王子理查德•克莱德曼演奏的钢琴曲如《水边的阿蒂丽娜》《童年的回忆》让全世界的音乐爱好者为之倾倒。

为什么理查德的钢琴曲具有如此强烈的艺术感染力，是因为他把精湛的演技与丰富的表情完美结合,将乐曲发挥得淋漓尽致。

他的音乐倾诉出人人都怀有的浪漫之情,所以能激起人们心灵中的共鸣。

为什么同一首曲子让不同的学琴者来弹，会有不同的效果，这是因为有的弹出了音乐，而有的只是弹出了声音。

在现实生活中器乐学习和获得音乐修养是不能简单地划等号的。

器乐学习的过程至少是由两个部分的内容构成的一这就是技能训练和音乐学习，在有些时侯技能训练和音乐学习是能结合在一起的，但在很多情况下却不能。

所以在器乐学习中,不能重技轻艺,演奏乐曲时一定要有音乐，不能盲目地追求考级而忽视了音乐修养的学习。

目前，学琴孩子的数目与日俱增，从广泛调查的结果来看，那种期望孩子通过学琴而成为钢琴家、提琴家等演奏家的家长在减少，大多数家长的心理是希望孩子通过学习乐器学到音乐获得音乐修养,在人格上得到全面的发展。

应该说这种心态是健康的。

但是孩子在学琴过程中要学到什么,获得什么，作为家长，却并不是清楚的，而作为学琴的孩子自己也就更不清楚了。

当学生和家长们对器乐学习的具体目的处于一片模糊状态时,器乐考级则成了衡量他们为此付出的一切的唯一天平。

钢琴学习有很强的系统性和科学性，必须遵循循序渐进的原则,经过长期的训练,才能掌握钢琴演奏技能技巧。

但有些学生学钢琴把考级作为学琴目的和程度评定标准,一年到头只练考级曲子，其他一概不会，这势必影响学生掌握全面的钢琴技巧以及综合钢琴音乐修养的形成,背离了学琴的初衷。

ﻫ

　器乐学习中的技术训练，只是为达到音乐彼岸的一些必备条件，却不是充分的条件,达到某种技术不应该是目的，只是通过器乐学习学音乐才是目的。

要想使自己的孩子或学生在器乐训练中更充分地学习音乐,就应该清醒地认识到目前这种以考级为目的的器乐训练所存在的不足，多引导孩子或学生听音乐。

当然,钢琴考级应该说是一件好事,作为音乐教育工作者，应该将考级活动同学生的素质教育结合起来，给付出多年心血接受社会音乐教育的学生以全面的、综合的评价,鼓励他们的个性得到长远的发展,使他们成为符合二十一世纪需要的全面的复合型人才。

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:

1错音不断

2双手的配合不协调，对位有问题ﻫ３无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

4　视奏一个新曲子很困难，弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的！

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则　和三个要求

一．原则

1背口诀

在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三　第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:

高音谱表一线ｍi二线sol三弦si四线ｒe五线fａ

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

低音谱表一线sol二线sｉ三线rｅ四线ｆaｉ五线la

一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线ｍi是在中央C右侧的那个MI，低音谱表上的一线la　是在中央C左侧的那个la，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离，我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;

相邻的两个间（就是线与线之间的空格）上的音之间的关系是隔一个音的关系；

相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系．

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么，其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如，高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到，第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa，那这个音比fa又高一个,则这个音就是ｓol;

第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线．那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和sｉ是隔一个音再隔一个音的关系，则比最高的线再高一个音就应该是sal．

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动，五线谱上音向下走，手就向左侧移动；

音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;

音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.ﻫ3要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/．然后,再横向的看下一组音，同样是上下对着看

这样，就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了（就是对位）,也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围，做到1００％正确

4正确的思维方法

先看（上下对着看第一个音）－--à

分析　用哪个手弹奏用哪个手指弹奏　弹奏哪个音　弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的（也就是对位）用什么弹奏方法来弹奏等等---à

分析好后,用相应的手指弹奏下去，弹奏这个音的同时，眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析，再弹奏…….

如此这样连贯看想弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合

这三个要求是：

1　眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的,而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2眼快于手在视奏时，要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性

3手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的，所以,为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来

钢琴考级的正确途径

密切注意考级通知

　在正常情况下钢琴考级每年举行一次，具体时间的安排，全国各地不尽相同。

例如广州的钢琴考级安排在寒假，上海则安排在秋季，而东北却在暑期。

还要注意主办单位、报名地点和考试地点各地都不一样。

因此，一旦决定参加考级，家长、教师、学生便要注意新闻传媒的广告、海报的宣传和有关考级的动态,还可以主动去有关部门查询消息。

　对于考生来说,时间是至关重要的。

按正规要求,从发通知到正式考试,仅有三个月的准备。

对于报考低级别的考生没有问题,然而对于报考中高级别的学生来说，三个月的时间是较紧张的,特别是钢琴考试往往安排在普通中小学的考试之后。

俗语说“台上三分钟,台下十年功。

”对表演艺术而言,多一分的练习,便有多一分的提高。

注意考级通知，实际上是争得时间。

　顺便说一句，考级部门的所有通知都应仔细阅读，如果粗心大意误了考期,或者发榜合格却没有及时交款交照片,这样都会给自己和别人造成许多人为的麻烦。

　正确选择应试级别

　　现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级,中级为7、８级,高级为9、１0级。

一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。

当然,个别较好的苗子达到中、高级别也是有的，不过应当看成个别现象。

因为教学的基本法则是循序渐进。

不幸的是有相当的考生超过自己的程度越级报考。

也许有不少越级报考成功的例子,就大部分情况而言,这样做至少是一种短视行为,因为考生演奏时力不从心,在技术上露出破绽，在音乐上诠释不深。

读谱上漏洞百出,心理上有不安全感,这样如何能取得好成绩呢﹖

　笔者以为最佳的选择是学到什么程度选择相应的级别。

如果学生学习状况不佳，可以退一级应试；

如果学生能力很强可适当越一级,但必须慎重，因为这是个别情况。

　高度重视基本练习

　　在正规的考级中除了演奏规定曲目之外,还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦,甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。

因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。

如果没有扎实的基本功,恐怕连中级程度的曲目都弹不好。

所以基本练习必须从初级程度抓起。

中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处,初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。

一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

如何正确弹奏音阶则又是一个问题。

要求手指有一定的力度和灵活度,要求发出的声音具有颗粒感,清晰而又均匀。

实际练习时必须有一个慢练的过程。

切不可急于求成而把音阶弹得乱七八糟。

　认真辨认准确读谱

考级不同于比赛，没有竞争名次的问题，只是一种资格考核。

如果今年不合格，明年再考就是。

往往有些没通过的考生家长要求咨询复查,说,孩子弹得很好,怎么会不通过呢﹖笔者也曾复听过一些,其中有一个孩子能力很强，表现力也很强,很可能在一些比赛中获奖，然而细听之下错音一把把的多，节奏也错了，甚至强弱也没弹准,总之,没有严格按乐谱要求而大出纰漏,而使辛苦准备的考级失败。

这个教训是：

在开始练琴时便应慢慢视奏,准确研读乐谱，不放过每一个微小的标记，一个个全要弄明白，否则便会自己埋下无数“地雷”,而使全部努力和辛苦毁于一旦。

　　选择参加考级辅导

不必，不如用这些时间、精力投入正规的考级辅导中，或者请其他老师一起听课、上课,使学生得到实际的收益,这样不是更好吗?

实践证明,考生参加辅导和不参加辅导大不一样。

对于一个地区来说，如果成功地举办了考级辅导班，其合格率几乎可以增加１0%。

对于考生来说参加辅导可以互相观摩学习，而且锻炼了临场气氛，增加了心理承受力,因此有效并有益。

对教师来说也有一个学术上互相学习、研究,探讨的机会，在听其他老师的课中得到收获