中外工艺美术史Word文档格式.docx
《中外工艺美术史Word文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中外工艺美术史Word文档格式.docx(35页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
![中外工艺美术史Word文档格式.docx](https://file1.bdocx.com/fileroot1/2022-12/13/a963b4a8-72d2-4791-97b8-778b58263ac3/a963b4a8-72d2-4791-97b8-778b58263ac31.gif)
带钩的装饰花纹,有用浮雕式手法
较典型的作品有:
六塑造艺术
青铜塑造艺术也有较高成就,塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等,都造型极写实。
典型作品有:
1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。
1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。
中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎,也是铭文字数最多的一件战国青铜器。
第二节织绣工艺
[官方]
[民间]
一、丝织
[品种]
[技术]
[装饰]
[代表作品]
<
<
素纱禅衣>
>
素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦,而现在生产的高级丝织物还有14旦,足见汉代缫纺蚕丝技术的高
长乐明光锦>
汉代织锦。
新疆楼兰发现。
图案以动物纹样为主体,布以“长乐明光”四字,寄寓吉祥之意,疏密有致,色彩富丽。
度发展延年益寿大宜子孙”锦
第三节漆器工艺
一、漆器生产
由于漆器用具比青铜器、陶器有优越得多的实用和欣赏等方面的特点(轻便、耐用,防腐、可彩绘装饰等),广为人们喜欢使用。
2.制作方法:
雕木为胎卷木成型夹纻成型:
以麻织品成型的胎体上反复多次涂抹漆灰,然后表面磨光,再髹漆彩绘。
以竹为胎
包括几何纹样、龙凤花草类型纹样、写实纹样及神怪物象。
纹样细致流畅,花纹除平涂外,大量采用勾勒手法处理,有的用毛笔直接在髹漆胎上描画,手法的熟练,使毫无滞涩感,既刚健有力、又遒劲柔和。
第二章南北六朝工艺美术
六朝是我国工艺美术发展史中上承两汉、下启隋唐的一个重要的过渡时期。
各种工艺美术中有突出成就的是瓷器,此外,雕刻工艺、金属工艺、漆器工艺也得到了一定的发展,同时由于佛教的流行,促进和扩大了与域外的交往与联系,印度僧人和西域工匠纷纷来到中国,给中国的工艺文化带来了新鲜气息。
第二节 陶 瓷 工 艺
商周时期出现“原始青瓷”。
到东汉晚期,出现新兴的制瓷业,成为三国两晋南北朝时期瓷业发展壮大的坚实基础。
三国两晋南北朝时期制瓷业的发展壮大,突出表现在青瓷取得显著成就,种类多、造型严格、装饰讲究、釉色纯正、生产量大、窑址分布广。
除青瓷外,这时期还烧成有白瓷和黑瓷,从目前考古发掘材料看,青瓷的发展,在南方取得的成就比北方高,而白瓷和黑瓷又为南方所不见,下面就南方青瓷和北方瓷器分别叙述。
使用褐彩的形式有两种:
二、北方瓷器
基本上以青瓷生产为主,此外有青白瓷的诞生和黑瓷的兴起。
(二)北方白瓷
白瓷生产,北齐可能是它的开端。
白瓷的出现,在我国陶瓷史上占有重要一页,它是后来各种彩绘瓷的基础,没有白瓷就不可能有青花、釉里红、多种彩瓷等。
(三)北方黑瓷
黑瓷是随青瓷的出现而相继产生的,青釉中在工艺上设法排除铁的呈色干扰就出现白瓷,如果相反,加重铁釉着色,就烧成了黑瓷。
画像砖,汉代时期比较流行,最有代表性的是四川汉砖。
嘉峪关画像砖分大幅和小幅,大幅是几块砖组成一个画面,“以黄土掺合胶性物质抹平,红色起稿,再用墨线勾勒定稿。
”小幅画最多,即一砖一画;
,取材内容十分广泛,多表现劳动场景,如采桑、扬场、牧马、井饮、滤醋等,也有进食、宴饮、奏乐等表现富足生活的画面。
第三节织绣印染工艺
二、染缬
创造出独特的印花技术--夹缬、蜡缬和绞缬,这就是我们通常所说的“古代三缬”。
现在人们将三者通称为“夹染、蜡染、扎染”。
第四节金属工艺
一、日趋丰富多样,圆形、方形以外还出现有八弧形镜,。
描写现实生活或以佛教内容为装饰的佛、飞天
一、
第五节漆器工艺
器生产的规模和数量都不如汉代
夹纻工艺在战国秦汉时期已经出现,是一种以泥做胎,在泥胎上贴敷麻布后涂漆,达到一定厚度,干后撤去泥胎的工艺,善做“行象”,体大质轻,便于佛事活动中游行使用。
六朝时期还创新了绿沉漆和斑漆。
漆画在这一时期有很大发展,是中国漆画艺术史中相当重要的一个时期。
1.六朝时期的工艺美术具有强烈的宗教色彩;
2.装饰风格上与此前有很大不同,清秀、简约,是这一时期的主流,尤其瓷器装饰,单色釉是其主要特点,在单色基础上,利用刻划、堆贴等手法装饰具体形象,形成一个色调,不恃富丽豪华。
3.装饰纹样基本简单,平布、疏朗,形式也不复杂,如丝织品中的《树纹锦》、《夔纹锦》。
总体上说,六朝工艺美术取得了相当大的发展,也取得了很高的成就。
是唐代工艺美术富丽灿烂的先期储备。
第三章隋唐时期工艺美术史
陶瓷工艺
●封建经济的飞速发展,科学技术的不断进步,成为陶瓷业取得新成就的重要基础。
初创的白瓷,其制作工艺已被熟练掌握,并有一定数量的烧制;
其他单色釉瓷、花釉瓷、绞胎瓷等新的工艺都被创造出来。
在釉陶工艺生产中,还出现富有时代特点、可谓成熟之作、代表盛唐气派的唐三彩。
●白瓷,隋代时期就有缓慢发展,到唐代发展到真正成熟的时期,由于白瓷生产主要在北方,而有悠久历史的青瓷生产主要在南方,所以形成了当时制瓷业“南青北白”的局面。
●唐代是白瓷生产成熟时期,有著名的“邢窑白瓷”。
邢窑白瓷产品,由于其胎质细腻、釉色纯正,器形多样新颖,成为当时风靡一时的“天下无贵贱通用之”的名瓷。
目前,除邢窑外,在河北、河南、山西等地也发现有很多烧制白瓷的窑址,如河北境内的临城窑、曲阳窑;
河南境内的巩县窑、鹤壁集窑、登封窑;
山西境内的浑源窑等,它们共同构成了“北白”的局面。
四川大邑、江西景德镇等窑,也有白瓷烧造。
隋.白瓷双把龙柄鸡首壶,高27.4厘米,口径5.9厘米,其造型的演变趋势为鸡首由小到大,壶身由矮小到瘦长,壶口更高,颈变细,肩部贴附的系由条状系至桥形系。
●邢窑白瓷是中国唐代瓷窑产品。
窑址位于河北内邱。
内邱在唐代属于邢州,故称邢窑。
邢窑白瓷的生产,开始于隋,入唐以后又有了进一步的发展。
至唐中后期已自沉浮体系自成体系,并能与越窑青瓷分庭抗礼。
邢越两窑所产瓷器,一白一青,在地域上一南一北,代表了唐代瓷器生产的两大主流。
邢窑白瓷,胎体坚硬细薄,釉色洁白匀.干净而微闪青灰或淡黄,有“类银类雪”之誉。
较之越窑青瓷的类玉似冰,亦别具特色。
邢窑白瓷朴素大方,极少装饰,产品多碗,壶,盘,盒,罐,钵等生活用器。
造型上偏重器物的实用性,线条单纯洗练,简结爽利。
具有一种质朴自然的天趣。
●曲 阳 窑:
器形特点是沿口均折边成厚唇,丰肩,平底,底加圈饼状实足,也有玉壁形底的。
胎骨厚实,断面较粗,胎色略呈灰,黄。
采用蘸釉法,器物外壁的腹部至底部不施釉。
二、继续发展的青瓷
青瓷制造,南北朝时期已取得很高成就,一是大江南北都有生产,二是产量也很大,几乎取代青铜器、漆器,成为当时人们日常生活用器的主流。
烧制青瓷的主要产地及窑口:
浙江(越窑、瓯窑、婺州窑)、河北(贾壁窑)、河南(安阳窑、巩县窑)、湖南(岳州窑、长沙窑、湘阴窑)、四川(邛崃窑)、江西(洪州窑、景德镇窑)、山东淄博磁村窑等,遍布大江南北。
生产的主要器物:
碗、盘、罐、洗、盒、碟、壶、瓶等
装饰变化较多:
几何纹——凸弦纹、弦线纹、竖线纹;
植物花草纹——朵花卷叶纹、莲瓣纹、草叶纹;
还有贴塑或捏塑而成的动物纹——龙、凤、螭[chī]、兽面铺首等。
秘色瓷”-高级青瓷
黑釉执壶(唐):
执壶又称注子、注壶、偏提、汤瓶。
基本造型是敞口、溜肩、弧腹、平底或带圈肩腹部安流口,腹部间安执柄。
它盛行于唐中期至宋,在其他朝代也有发现。
(二)黄釉瓷器
以开元、天宝(公元713—755年)时期的墓葬出土为多。
色调以黄为主,有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等色。
施釉多采用蘸釉方法,这是瓷器装饰的一种新方法
(三)花釉瓷器
花釉瓷器,是唐代瓷器中的新创造。
它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上,饰以天蓝或月白色斑点而成
唐黑釉蓝斑双系罐此罐造型十分特殊,一改唐代流行的罐腹部自肩至底渐敛的做法,腹身几近垂直
(四)绞胎瓷器:
所谓绞胎,是用白、褐两种不同呈色的瓷土相间揉和在一起,然后拉坯成型,使胎体呈现有白、褐相间的类似木纹的纹理,这种纹理,可在制作时随意变幻手法,制出多样的形式,绞胎成器后,上釉焙烧即成绞胎瓷器。
四、唐代的三彩釉陶
五、陶瓷的造型与装饰
•鸡头壶,两晋时期已经出现,到隋唐继续延用,原在两晋时,鸡头只是一种装饰,为实体,这时已普遍用鸡头做流,为中空,肩贴附双系。
其演变趋势是,鸡头由小到大,逐渐写实,壶身由矮到瘦长,壶口更高,颈变细,柄仍为双龙形。
•凤头壶,唐代流行,壶盖塑成一个高冠、大眼尖嘴的凤头,与口相吻合,由口沿至底部连接着生动活泼的螭龙柄,是唐代以前所未有的新样式,这种造型是在吸收了波斯萨珊王朝金银器造型的基础上,再融合中国本土风格而成。
它的造型相当巧妙,壶身上贴着相当瑰丽的纹饰。
•盘口壶,这时期的特点是,通体由矮小发展为高大,盘口逐渐高起,颈由短到长,细而直,腹部由圆发展到椭圆,相比南北朝,发展了清秀的形态,是与其他种类的工艺品造型变化相反的,湖南湘阴、四川邛崃,都出土有此类较典型的作品。
(二)装饰在装饰方面,隋代多采用刻花、划花、贴花等手法
刻花用刀在没有上釉的素胎瓷器上画出凹下去的花纹,之后浇上釉入窑烧,烧出来有花纹的地方会凹下去一点,颜色也深一点,朦朦胧胧很含蓄的感觉。
划花在尚未干透的陶瓷器表面用木刀,竹条,铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。
贴花使用印模印出纹饰后贴于器物上,再施釉烧成。
第四章宋元时期工艺美术
宋代的商品经济,其规模远远超过了唐代,相应宋代的商业都市也得到了普遍的发展。
宋元时期的工艺美术是明清的新传统的开始。
第二节陶器工艺
瓷器工艺,发展到宋元可以说是全盛时期,特别是宋代,无论造型、装饰及釉色都取得了很大成就
1.宋代结束五代十国的分裂割据,发展生产,开发经济新领域,重视手工艺
2宋朝廷重视海外贸易,把瓷器列为重要商品大量输出。
3由于统治者的重视,对外贸易的需要和人民生活的需要,瓷器产量大大增,名窑倍出。
(二)、造型
瓷器的造型,种类多,变化多,美观实用,式样新颖,丰富多彩。
有的修长秀美、有的短颈稳重,形成不同造型风格
(三)、装饰纹样
宋瓷的装饰纹样,随造型的多变而为之一新,题材丰富、构成形式自由活泼常用的装饰内容是花卉、龙、凤、鹤、麒麟、鹿、虎、兔、游鱼、鸳鸯、鸭等,人物纹中婴戏、自然风物中山水等也是常见纹样。
另外,回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、钱纹等也是间饰和边饰的常见纹样,用不同处理手法,表现出不同的神情意态,与器物形体巧妙结合成完美和谐的整体,有主题突出构成完整的图案纹样,还有利用窑变、釉裂、流釉等可控烧制技术表现自然装饰的新的装饰方法,在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地
二、元代
(一)时代背景
元帝国的建立
提倡农业,推广种棉,产生了大批手工业者
在客观上为手工业发展提供了有利条件。
元政府还重视对外贸易
元代瓷器的生产,就在这样背景下发展起来,它既继承了宋瓷的优秀传统,也有不少新的突破,如元代的钧窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场
景德镇窑在制造工艺上更有大的突破,首先是制瓷胎料的进步
其次是青花、釉里红的烧成
具有浓郁中国气派和风格的釉下彩瓷发展到了一个新的阶段,最后是颜色釉的成功烧制
(二)造型
元瓷的造型,从种类上说主要有罐、瓶、执壶、盘、碗和高足杯等,大都为常见器物,有的是继承宋代器物形式,有的是在宋瓷基础上的发展,表现着元代制瓷工艺的某些特点和成就,另外还有元代新创的品种,如《四系小口扁壶》、《高足杯》、《僧帽壶》及《多穆壶》等,是前代所不见的。
元代瓷器,无论是传统器型发展演变而成还是新创的器物,都有一个共同的明显特点,即形大、胎厚、体重,成为时代风尚。
二、磁州窑及磁州窑系
磁州窑系是宋代北方最大的一个民窑体系。
以白釉剔划花为典型的装饰方法,朴实大方,广为民众所喜爱。
磁州窑始于宋而止于元,以宋代成就为最大。
白釉划花,最早见于定窑,观台的划花纹样有荷花、卷叶与水波纹等,纹样间空白处用篦[bì
梳子]状工具划复线。
从复原器物纹饰看,划花纹样内容有十多种,划出的线条流利,不拘泥于统一规格,可以看出是在很快时间内完成的,反映了匠师们娴熟的技巧。
白釉剔花。
所谓剔花,是将花纹以外的地子部分剔去釉色,纹饰具有浮雕感,然后再画出叶筋及花芯。
因剔出地子后而露出黄褐胎色,达到了烘托白色主题纹饰的目的。
剔花纹样的题材,多缠枝花卉,如《牡丹花纹瓶》、《缠枝牡丹小口瓶》等,都是代表作品。
白釉釉下黑彩。
磁州窑器中多见的装饰方法,是一种釉下彩绘。
它选用优质原料制作,其工艺过程是在成型的坯上,先敷一层洁白化妆土,然后用细黑料绘画纹样,再用尖状工具在黑色纹上勾刻轮廓线和花瓣叶筋,划掉黑彩,露出白色化妆土,施一层薄而透明的玻璃釉,入窑烧制。
珍珠地划花也是宋瓷装饰较有成就的。
其纹饰特点是,除主题纹样花鸟、鱼草或动物等外,地纹用排的很密的小圆圈布置,出土的珍珠地花瓷器有枕、瓶、罐、炉、洗、碗、灯等很多种类,以河南登丰窑的产品为最多,如《双虎纹珍珠地瓶》等。
三、哥窑
其装饰上的最大成就,
四、钧窑
属北方青瓷系统。
钧窑瓷器的特点,钧窑釉色中有一种蚯蚓走泥纹。
钧窑器物常见有花盆、盆托、炉、洗、钵、尊等,以各式花盆为最有代表性,有高有矮,既有光素的圆形、又有瓜棱圆形,造型比例和曲直刚柔都掌握的相当好。
典型器物如故宫博物院藏的钧窑花盆、钧窑香炉。
五、龙泉窑
以烧青瓷著名
成为青瓷釉色顶峰的是宋代龙泉青瓷
龙泉青瓷的主要器型有炉、瓶、渣斗、盆、碟、盘、碗等多种日常用器
龙泉青瓷的装饰,宋代以刻花为主
元代时期除采用划、刻印等多种方法外,还出现褐斑点彩装饰
六、汝瓷
名瓷之首,汝窑为魁。
汝窑的工匠,以名贵的玛瑙入釉,烧成了具有“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
七、景德镇窑
当时制品中以青白瓷最负盛名。
到明代,景德镇开始成为我国瓷业中心,一道釉和彩绘等取得了很高的成就,更有五彩、斗彩等彩绘的创造。
所谓青花,是指应用钴料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
归纳其优点有四:
一是青花着色力强,发色鲜艳,呈色稳定;
二是青花为釉下彩,可保证纹饰永不褪色;
三是青花原料是含钴的天然矿物,我国云南、江西、浙江都有出产。
也可从国外进口,有充裕的原料可供使用;
四是青花瓷器的白地蓝花,有明净素雅之感,具有中国传统水墨画的效果。
具实用、美观的特点。
“釉里红”,是指以铜红料在胎上绘画纹饰后、再以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。
釉里红和青花一样,也是以笔作工具在胎上绘花,但在烧成上比青花难掌握。
由于难度大,所以产量很低,至今传世和出土的元代釉里红器也不多。
保定发现窑藏青花釉里红龙纹盖罐一对,造型较庞大,装饰纹样采用划花和绘画釉里红相结合,风格独特。
辽、金陶瓷工艺:
我国北方和东北有两个比较强盛的民族,即契丹族和女真族
辽瓷:
但另外又有很多器物的造型则具有明显的民族特点,如长颈瓶、穿带壶、注壶、鸡冠壶、方碟、三角形碟、方盘、暖盘等。
其中有盛食器、贮藏器,也有注器,都具契丹民族的独特风格。
鸡冠壶可以说是最典型的,它在造型上模仿了本民族各种皮囊式容器,保留了狩猎生活的形迹和特点。
金瓷:
出现很多富有民族特点的器物造型和装饰
有民族特点的造型也有发现,如白釉黑花葫芦形瓶、瓷罍、黑釉桃形壶等,为历代陶瓷造型中所罕见。
金代瓷器的装饰,从方法上看笔绘艺术有所发展,仍以磁州窑系瓷器装饰方法为代表,特点是用笔简练、线条明快,富有浓厚的生活气息
宋代缂丝的纹样,精细富丽,内容以表现禽鸟、花卉为多。
所谓雕漆,是在髹数十层乃至上百层的漆胎上,用雕漆刀具根据图案需要刻出深浅、疏密不同的纹缕以显出花纹,制作精细,刻纹严格,比一般的髹漆、画漆复杂的多。
由唐代少见的剔红花黄地演绎出了多彩雕——剔彩。
剔彩,不同于一般剔红。
剔红为单色多层髹漆达到一定厚度后剔上花纹;
剔彩则是根据图案需要,用不同色泽的漆分层髹涂,然后依据花纹要求,以用刀深浅不同,显出红花、绿叶、黄芯等,犹如色彩贴花而成,又具立体效果,做工十分严格,是明清五彩雕漆全盛的初期阶段。
工艺美术发展到宋元时期,风格为之大变,其原因是唐五代之后,社会发生了变化,封建制开始出现了走下坡路的趋势,加上宋代是文人当政,元代是原为游牧民族的蒙古族统治,大唐盛世的局面已不再辉煌,工艺美术也出现了新风格。
宋代瓷器在传统工艺的基础上取得的成就很大,主要是青瓷和白瓷,有很多著名瓷窑,有专门为统治阶层生产瓷器的瓷窑,被称为官窑,还有大量生产民众日常生活用器的瓷窑——民窑,官窑器多精工细做,民窑器粗放朴实,形成了两种明显的不同风格。
第五章明清时期工艺美术
明清两代是我国陶瓷制造业的鼎盛时期,其生产规模和工艺水平都超过了以往各代,尤其是官窑制品,胎质细腻,画工精妙,造型千姿百态。
明清瓷器工艺的突出成就是改变了传统单一釉装饰,形成了以彩为主或彩釉结合的装饰风格,出现了嘉靖、万历五彩,清雍正、乾隆粉彩和珐琅彩等彩瓷佳作。
景德镇发展成为中国制瓷中心,享有“瓷都”的美誉。
明清瓷器,分为青花、釉里红、彩瓷、单色釉四大部分。
明代瓷器比元代的就有所不同,元代瓷器庞大雄伟的较多
这些都使瓷器造型未必求大而取胜,因为大并不一定美,美的不一定大,加上明清制瓷技术的大发展和各种釉色的烧成,器物往往以精制的造型和鲜明的釉色取胜,就是祭器也不力求大,而以仿古代礼器做成的器物来求古色古香,如尊、鼎、爵、罍等。
明清瓷器中,仿古器物有很多,特别是祭祀用器,大都是传统式样,由于生产技术较高,所仿器物与古代器物无差,可以乱真。
2.装饰
从瓷器出现以来,其装饰都没有象明清时期繁华富丽,丰富多样。
多种彩色釉的烧制成功,装饰技术的纯熟,为它提供了有利的条件。
关于釉色前面已详细讲过。
就装饰方法而论,这时期应用较多,除传统的刻、印、划、贴等手法外,描绘、开光、镂空、镂雕、镂空转心及釉上、釉下、点彩等都普遍使用。
一、继续发展的青花、釉里红瓷器
(一)青花
青花是以钴为呈色剂,在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花是青花瓷的基本特征,而不同时期的青花瓷又各具特色。
永乐、宣德青花浓艳凝重,成化、弘治青花柔和淡雅,嘉靖、万历青花鲜艳泛紫,康熙青花色分五彩。
至此,青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期青花
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。
这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。
由于这种原料含锰低,故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽,较高的含铁量又形成了点点黑斑,与浓艳的蓝色纹饰相映成趣,这种凹陷的黑斑,是永、宣青花瓷的主要特征,后人难以模仿
康熙青花:
康熙青花在青花瓷制作史上有突出的贡献,它仅用一种青花色料,通过浓淡变化,即渲染出了景物的阴阳向背、远近疏密,使画面层次分明而富有立体感。
因而这一时期的青花瓷又被誉为“青花五彩”。
(二)釉里红
釉里红品种创烧于元代,明初洪武时期己有大量生产,但真正成熟的釉里还是宣德朝制品,以三鱼高足杯最富盛名。
二、彩瓷
斗彩是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷工艺,明代有成化斗彩和“青花间装五色”。
据清乾隆年间成书的《南窑笔记》记载,斗彩的绘彩工艺是“先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩。
”明清两代的斗彩以明成化和清雍正时期比较好。
(二)五彩
瓷器釉上彩的一种。
五彩是黄、青、白、红和黑色,泛指各种颜色。
这五种颜色从阴阳五行学说上讲,分别代表木、金、火、水、土。
康熙五彩
康熙五彩,纹饰画面一改明嘉靖、万历时只重色彩,轻视形貌的风格,突出了
绘工的精致,形象的传神。
康熙五彩中青花成分减少,新创了蓝彩,艳丽程度超过青花,而其中漆黑光亮的黑彩,更能起到画龙点睛的作用。
由于以上风格的采用,这一时期五彩较之明代单纯的釉上五彩更加娇艳动人。
(四)珐琅彩
明代新兴一种特种工艺品,在铜胎上掐以铜丝,填蓝、红、黄、白等色釉而烧制,其蓝色在景泰年间为最好,因此被称作“景泰蓝”。
到了清康熙年间,将这种彩釉饰在瓷器上,被称作珐琅彩瓷器,成为康熙、雍正、乾隆三朝名贵的宫廷御器,俗称为“古月轩”瓷器。
浆胎,是指明清两代用瓷土淘洗后
的细泥浆制成的器物,它的特点是胎簿体轻,色如米浆。
高温单色釉,是指在1200℃以上的高温中烧成的单一色釉。
低温釉,是以氧化铅为主要熔剂配制的釉,在700℃一900℃的温度中就能熔融,冷却后凝固成玻璃状,即是低温釉。
古代大洋洲工艺美术
一.古代大洋洲工艺美术深受其特殊的自然环境的制约和影响,普遍具有适应大洋环境的特征。
二.强烈的宗教性是大洋洲工艺文化的显著特征
三、古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征
四、古代大洋洲工艺美术充分体现了民族风格和地区特征
古代非洲工艺美术
非洲全称“阿非利加”(Africa)——拉丁语“阳光灼热”之意
地理区划:
北非——地中海南岸、撒哈拉沙漠以北
东非和西非(亦称东苏丹和西苏丹)——撒哈拉沙漠以南、赤道以北,以乍得湖(ChadLake)为界
中非和南非——赤道以南
工艺美术繁盛地:
埃及、西非、中非
“奥杜瓦伊文化”
地点:
坦桑尼亚奥杜瓦伊峡谷
主要特征:
卵石器、石块、打制的切割石片
典型器物:
砍斫[zhuó
]器,兼有骨制、木制工具
奥杜瓦伊文化的石、骨、木等工艺制品,是迄今发现的最早的非洲工艺美术作品
“阿舍利(非洲)文化”(Acheulian[Africa]Culture)泛指距今约150万年的整个非洲文化
石器特征:
双面工具和砍砸器、三面石器、尖状器、石刀、扁球状石器等
“桑戈文化”(SongoanCalture)约公元前46000~公元前38000年间,中期石器时代文化
器物特征:
片状石器、尖状器、两面器、原始石核斧子、石球、尖凿子、尖刮凿、尖短刀等,多适用于森林地区,打磨技术渐趋完美
“卢彭巴文化”
切削工具和石锯、石镞、斧子、短剑等把柄的出现
“纳奇库夫文化”
“奇托莱文化”器物类型:
带把手的双面尖头器、