中外工艺美术史Word文档格式.docx

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带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法

较典型的作品有：

六塑造艺术

青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。

典型作品有：

1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。

1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。

中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，也是铭文字数最多的一件战国青铜器。

第二节织绣工艺

[官方]

[民间]

一、丝织

[品种]

[技术]

[装饰]

[代表作品]

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素纱禅衣>

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素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦，而现在生产的高级丝织物还有14旦，足见汉代缫纺蚕丝技术的高

长乐明光锦>

汉代织锦。

新疆楼兰发现。

图案以动物纹样为主体，布以“长乐明光”四字，寄寓吉祥之意，疏密有致，色彩富丽。

度发展延年益寿大宜子孙”锦

第三节漆器工艺

一、漆器生产

由于漆器用具比青铜器、陶器有优越得多的实用和欣赏等方面的特点（轻便、耐用，防腐、可彩绘装饰等），广为人们喜欢使用。

2.制作方法：

雕木为胎卷木成型夹纻成型：

以麻织品成型的胎体上反复多次涂抹漆灰,然后表面磨光,再髹漆彩绘。

以竹为胎

包括几何纹样、龙凤花草类型纹样、写实纹样及神怪物象。

纹样细致流畅，花纹除平涂外，大量采用勾勒手法处理，有的用毛笔直接在髹漆胎上描画，手法的熟练，使毫无滞涩感，既刚健有力、又遒劲柔和。

第二章南北六朝工艺美术

六朝是我国工艺美术发展史中上承两汉、下启隋唐的一个重要的过渡时期。

各种工艺美术中有突出成就的是瓷器，此外，雕刻工艺、金属工艺、漆器工艺也得到了一定的发展，同时由于佛教的流行，促进和扩大了与域外的交往与联系，印度僧人和西域工匠纷纷来到中国，给中国的工艺文化带来了新鲜气息。

第二节　陶　瓷　工　艺

商周时期出现“原始青瓷”。

到东汉晚期，出现新兴的制瓷业，成为三国两晋南北朝时期瓷业发展壮大的坚实基础。

三国两晋南北朝时期制瓷业的发展壮大，突出表现在青瓷取得显著成就，种类多、造型严格、装饰讲究、釉色纯正、生产量大、窑址分布广。

除青瓷外，这时期还烧成有白瓷和黑瓷，从目前考古发掘材料看，青瓷的发展，在南方取得的成就比北方高，而白瓷和黑瓷又为南方所不见，下面就南方青瓷和北方瓷器分别叙述。

使用褐彩的形式有两种：

二、北方瓷器

基本上以青瓷生产为主，此外有青白瓷的诞生和黑瓷的兴起。

（二）北方白瓷

白瓷生产，北齐可能是它的开端。

白瓷的出现，在我国陶瓷史上占有重要一页，它是后来各种彩绘瓷的基础，没有白瓷就不可能有青花、釉里红、多种彩瓷等。

（三）北方黑瓷

黑瓷是随青瓷的出现而相继产生的，青釉中在工艺上设法排除铁的呈色干扰就出现白瓷，如果相反，加重铁釉着色，就烧成了黑瓷。

画像砖，汉代时期比较流行，最有代表性的是四川汉砖。

嘉峪关画像砖分大幅和小幅，大幅是几块砖组成一个画面，“以黄土掺合胶性物质抹平，红色起稿，再用墨线勾勒定稿。

”小幅画最多，即一砖一画；

，取材内容十分广泛，多表现劳动场景，如采桑、扬场、牧马、井饮、滤醋等，也有进食、宴饮、奏乐等表现富足生活的画面。

第三节织绣印染工艺

二、染缬

创造出独特的印花技术--夹缬、蜡缬和绞缬，这就是我们通常所说的“古代三缬”。

现在人们将三者通称为“夹染、蜡染、扎染”。

第四节金属工艺

一、日趋丰富多样，圆形、方形以外还出现有八弧形镜，。

描写现实生活或以佛教内容为装饰的佛、飞天

一、

第五节漆器工艺

器生产的规模和数量都不如汉代

夹纻工艺在战国秦汉时期已经出现，是一种以泥做胎，在泥胎上贴敷麻布后涂漆，达到一定厚度，干后撤去泥胎的工艺，善做“行象”，体大质轻，便于佛事活动中游行使用。

六朝时期还创新了绿沉漆和斑漆。

漆画在这一时期有很大发展，是中国漆画艺术史中相当重要的一个时期。

1.六朝时期的工艺美术具有强烈的宗教色彩;

2.装饰风格上与此前有很大不同，清秀、简约，是这一时期的主流，尤其瓷器装饰，单色釉是其主要特点，在单色基础上，利用刻划、堆贴等手法装饰具体形象，形成一个色调，不恃富丽豪华。

3.装饰纹样基本简单，平布、疏朗，形式也不复杂，如丝织品中的《树纹锦》、《夔纹锦》。

总体上说,六朝工艺美术取得了相当大的发展，也取得了很高的成就。

是唐代工艺美术富丽灿烂的先期储备。

第三章隋唐时期工艺美术史

陶瓷工艺

●封建经济的飞速发展，科学技术的不断进步，成为陶瓷业取得新成就的重要基础。

初创的白瓷，其制作工艺已被熟练掌握，并有一定数量的烧制；

其他单色釉瓷、花釉瓷、绞胎瓷等新的工艺都被创造出来。

在釉陶工艺生产中，还出现富有时代特点、可谓成熟之作、代表盛唐气派的唐三彩。

●白瓷，隋代时期就有缓慢发展，到唐代发展到真正成熟的时期，由于白瓷生产主要在北方，而有悠久历史的青瓷生产主要在南方，所以形成了当时制瓷业“南青北白”的局面。

●唐代是白瓷生产成熟时期，有著名的“邢窑白瓷”。

邢窑白瓷产品，由于其胎质细腻、釉色纯正，器形多样新颖，成为当时风靡一时的“天下无贵贱通用之”的名瓷。

目前，除邢窑外，在河北、河南、山西等地也发现有很多烧制白瓷的窑址，如河北境内的临城窑、曲阳窑；

河南境内的巩县窑、鹤壁集窑、登封窑；

山西境内的浑源窑等，它们共同构成了“北白”的局面。

四川大邑、江西景德镇等窑，也有白瓷烧造。

隋.白瓷双把龙柄鸡首壶，高27.4厘米，口径5.9厘米，其造型的演变趋势为鸡首由小到大，壶身由矮小到瘦长，壶口更高，颈变细，肩部贴附的系由条状系至桥形系。

●邢窑白瓷是中国唐代瓷窑产品。

窑址位于河北内邱。

内邱在唐代属于邢州，故称邢窑。

邢窑白瓷的生产，开始于隋，入唐以后又有了进一步的发展。

至唐中后期已自沉浮体系自成体系，并能与越窑青瓷分庭抗礼。

邢越两窑所产瓷器，一白一青，在地域上一南一北，代表了唐代瓷器生产的两大主流。

邢窑白瓷，胎体坚硬细薄，釉色洁白匀.干净而微闪青灰或淡黄，有“类银类雪”之誉。

较之越窑青瓷的类玉似冰，亦别具特色。

邢窑白瓷朴素大方，极少装饰，产品多碗，壶，盘，盒，罐，钵等生活用器。

造型上偏重器物的实用性，线条单纯洗练，简结爽利。

具有一种质朴自然的天趣。

●曲　阳　窑：

器形特点是沿口均折边成厚唇，丰肩，平底，底加圈饼状实足，也有玉壁形底的。

胎骨厚实，断面较粗，胎色略呈灰，黄。

采用蘸釉法，器物外壁的腹部至底部不施釉。

二、继续发展的青瓷

青瓷制造，南北朝时期已取得很高成就，一是大江南北都有生产，二是产量也很大，几乎取代青铜器、漆器，成为当时人们日常生活用器的主流。

烧制青瓷的主要产地及窑口:

浙江（越窑、瓯窑、婺州窑）、河北（贾壁窑）、河南（安阳窑、巩县窑）、湖南（岳州窑、长沙窑、湘阴窑）、四川（邛崃窑）、江西（洪州窑、景德镇窑）、山东淄博磁村窑等，遍布大江南北。

生产的主要器物:

碗、盘、罐、洗、盒、碟、壶、瓶等

装饰变化较多:

几何纹——凸弦纹、弦线纹、竖线纹；

植物花草纹——朵花卷叶纹、莲瓣纹、草叶纹；

还有贴塑或捏塑而成的动物纹——龙、凤、螭[chī]、兽面铺首等。

秘色瓷”－高级青瓷

黑釉执壶（唐）：

执壶又称注子、注壶、偏提、汤瓶。

基本造型是敞口、溜肩、弧腹、平底或带圈肩腹部安流口，腹部间安执柄。

它盛行于唐中期至宋，在其他朝代也有发现。

（二）黄釉瓷器

以开元、天宝（公元713—755年）时期的墓葬出土为多。

色调以黄为主，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等色。

施釉多采用蘸釉方法，这是瓷器装饰的一种新方法

（三）花釉瓷器

花釉瓷器，是唐代瓷器中的新创造。

它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上，饰以天蓝或月白色斑点而成

唐黑釉蓝斑双系罐此罐造型十分特殊，一改唐代流行的罐腹部自肩至底渐敛的做法，腹身几近垂直

（四）绞胎瓷器：

所谓绞胎，是用白、褐两种不同呈色的瓷土相间揉和在一起，然后拉坯成型，使胎体呈现有白、褐相间的类似木纹的纹理，这种纹理，可在制作时随意变幻手法，制出多样的形式，绞胎成器后，上釉焙烧即成绞胎瓷器。

四、唐代的三彩釉陶

五、陶瓷的造型与装饰

•鸡头壶，两晋时期已经出现，到隋唐继续延用，原在两晋时，鸡头只是一种装饰，为实体，这时已普遍用鸡头做流，为中空，肩贴附双系。

其演变趋势是，鸡头由小到大，逐渐写实，壶身由矮到瘦长，壶口更高，颈变细，柄仍为双龙形。

•凤头壶，唐代流行，壶盖塑成一个高冠、大眼尖嘴的凤头，与口相吻合，由口沿至底部连接着生动活泼的螭龙柄，是唐代以前所未有的新样式，这种造型是在吸收了波斯萨珊王朝金银器造型的基础上，再融合中国本土风格而成。

它的造型相当巧妙，壶身上贴着相当瑰丽的纹饰。

•盘口壶，这时期的特点是，通体由矮小发展为高大，盘口逐渐高起，颈由短到长，细而直，腹部由圆发展到椭圆，相比南北朝，发展了清秀的形态，是与其他种类的工艺品造型变化相反的，湖南湘阴、四川邛崃，都出土有此类较典型的作品。

（二）装饰在装饰方面，隋代多采用刻花、划花、贴花等手法

刻花用刀在没有上釉的素胎瓷器上画出凹下去的花纹，之后浇上釉入窑烧，烧出来有花纹的地方会凹下去一点，颜色也深一点，朦朦胧胧很含蓄的感觉。

划花在尚未干透的陶瓷器表面用木刀，竹条，铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。

贴花使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。

第四章宋元时期工艺美术

宋代的商品经济，其规模远远超过了唐代，相应宋代的商业都市也得到了普遍的发展。

宋元时期的工艺美术是明清的新传统的开始。

第二节陶器工艺

瓷器工艺，发展到宋元可以说是全盛时期，特别是宋代，无论造型、装饰及釉色都取得了很大成就

1.宋代结束五代十国的分裂割据，发展生产，开发经济新领域，重视手工艺

2宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要商品大量输出。

3由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大大增，名窑倍出。

（二）、造型

瓷器的造型，种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。

有的修长秀美、有的短颈稳重，形成不同造型风格

（三）、装饰纹样

宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼常用的装饰内容是花卉、龙、凤、鹤、麒麟、鹿、虎、兔、游鱼、鸳鸯、鸭等，人物纹中婴戏、自然风物中山水等也是常见纹样。

另外，回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、钱纹等也是间饰和边饰的常见纹样，用不同处理手法，表现出不同的神情意态，与器物形体巧妙结合成完美和谐的整体，有主题突出构成完整的图案纹样，还有利用窑变、釉裂、流釉等可控烧制技术表现自然装饰的新的装饰方法，在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地

二、元代

（一）时代背景

元帝国的建立

提倡农业，推广种棉，产生了大批手工业者

在客观上为手工业发展提供了有利条件。

元政府还重视对外贸易

元代瓷器的生产，就在这样背景下发展起来，它既继承了宋瓷的优秀传统，也有不少新的突破，如元代的钧窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场

景德镇窑在制造工艺上更有大的突破，首先是制瓷胎料的进步

其次是青花、釉里红的烧成

具有浓郁中国气派和风格的釉下彩瓷发展到了一个新的阶段，最后是颜色釉的成功烧制

（二）造型

元瓷的造型，从种类上说主要有罐、瓶、执壶、盘、碗和高足杯等，大都为常见器物，有的是继承宋代器物形式，有的是在宋瓷基础上的发展，表现着元代制瓷工艺的某些特点和成就，另外还有元代新创的品种，如《四系小口扁壶》、《高足杯》、《僧帽壶》及《多穆壶》等，是前代所不见的。

元代瓷器，无论是传统器型发展演变而成还是新创的器物，都有一个共同的明显特点，即形大、胎厚、体重，成为时代风尚。

二、磁州窑及磁州窑系

磁州窑系是宋代北方最大的一个民窑体系。

以白釉剔划花为典型的装饰方法，朴实大方，广为民众所喜爱。

磁州窑始于宋而止于元，以宋代成就为最大。

白釉划花，最早见于定窑，观台的划花纹样有荷花、卷叶与水波纹等，纹样间空白处用篦[bì

梳子]状工具划复线。

从复原器物纹饰看，划花纹样内容有十多种，划出的线条流利，不拘泥于统一规格，可以看出是在很快时间内完成的，反映了匠师们娴熟的技巧。

白釉剔花。

所谓剔花，是将花纹以外的地子部分剔去釉色，纹饰具有浮雕感，然后再画出叶筋及花芯。

因剔出地子后而露出黄褐胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。

剔花纹样的题材，多缠枝花卉，如《牡丹花纹瓶》、《缠枝牡丹小口瓶》等，都是代表作品。

白釉釉下黑彩。

磁州窑器中多见的装饰方法，是一种釉下彩绘。

它选用优质原料制作，其工艺过程是在成型的坯上，先敷一层洁白化妆土，然后用细黑料绘画纹样，再用尖状工具在黑色纹上勾刻轮廓线和花瓣叶筋，划掉黑彩，露出白色化妆土，施一层薄而透明的玻璃釉，入窑烧制。

珍珠地划花也是宋瓷装饰较有成就的。

其纹饰特点是，除主题纹样花鸟、鱼草或动物等外，地纹用排的很密的小圆圈布置，出土的珍珠地花瓷器有枕、瓶、罐、炉、洗、碗、灯等很多种类，以河南登丰窑的产品为最多，如《双虎纹珍珠地瓶》等。

三、哥窑

其装饰上的最大成就，

四、钧窑

属北方青瓷系统。

钧窑瓷器的特点，钧窑釉色中有一种蚯蚓走泥纹。

钧窑器物常见有花盆、盆托、炉、洗、钵、尊等，以各式花盆为最有代表性，有高有矮，既有光素的圆形、又有瓜棱圆形，造型比例和曲直刚柔都掌握的相当好。

典型器物如故宫博物院藏的钧窑花盆、钧窑香炉。

五、龙泉窑

以烧青瓷著名

成为青瓷釉色顶峰的是宋代龙泉青瓷

龙泉青瓷的主要器型有炉、瓶、渣斗、盆、碟、盘、碗等多种日常用器

龙泉青瓷的装饰，宋代以刻花为主

元代时期除采用划、刻印等多种方法外，还出现褐斑点彩装饰

六、汝瓷

名瓷之首，汝窑为魁。

汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。

七、景德镇窑

当时制品中以青白瓷最负盛名。

到明代，景德镇开始成为我国瓷业中心，一道釉和彩绘等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘的创造。

所谓青花，是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。

归纳其优点有四：

一是青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；

二是青花为釉下彩，可保证纹饰永不褪色；

三是青花原料是含钴的天然矿物，我国云南、江西、浙江都有出产。

也可从国外进口，有充裕的原料可供使用；

四是青花瓷器的白地蓝花，有明净素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。

具实用、美观的特点。

“釉里红”，是指以铜红料在胎上绘画纹饰后、再以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。

釉里红和青花一样，也是以笔作工具在胎上绘花，但在烧成上比青花难掌握。

由于难度大，所以产量很低，至今传世和出土的元代釉里红器也不多。

保定发现窑藏青花釉里红龙纹盖罐一对，造型较庞大，装饰纹样采用划花和绘画釉里红相结合，风格独特。

辽、金陶瓷工艺：

我国北方和东北有两个比较强盛的民族，即契丹族和女真族

辽瓷：

但另外又有很多器物的造型则具有明显的民族特点，如长颈瓶、穿带壶、注壶、鸡冠壶、方碟、三角形碟、方盘、暖盘等。

其中有盛食器、贮藏器，也有注器，都具契丹民族的独特风格。

鸡冠壶可以说是最典型的，它在造型上模仿了本民族各种皮囊式容器，保留了狩猎生活的形迹和特点。

金瓷：

出现很多富有民族特点的器物造型和装饰

有民族特点的造型也有发现，如白釉黑花葫芦形瓶、瓷罍、黑釉桃形壶等，为历代陶瓷造型中所罕见。

金代瓷器的装饰，从方法上看笔绘艺术有所发展，仍以磁州窑系瓷器装饰方法为代表，特点是用笔简练、线条明快，富有浓厚的生活气息

宋代缂丝的纹样，精细富丽，内容以表现禽鸟、花卉为多。

所谓雕漆，是在髹数十层乃至上百层的漆胎上，用雕漆刀具根据图案需要刻出深浅、疏密不同的纹缕以显出花纹，制作精细，刻纹严格，比一般的髹漆、画漆复杂的多。

由唐代少见的剔红花黄地演绎出了多彩雕——剔彩。

剔彩，不同于一般剔红。

剔红为单色多层髹漆达到一定厚度后剔上花纹；

剔彩则是根据图案需要，用不同色泽的漆分层髹涂，然后依据花纹要求，以用刀深浅不同，显出红花、绿叶、黄芯等，犹如色彩贴花而成，又具立体效果，做工十分严格，是明清五彩雕漆全盛的初期阶段。

工艺美术发展到宋元时期，风格为之大变，其原因是唐五代之后，社会发生了变化，封建制开始出现了走下坡路的趋势，加上宋代是文人当政，元代是原为游牧民族的蒙古族统治，大唐盛世的局面已不再辉煌，工艺美术也出现了新风格。

宋代瓷器在传统工艺的基础上取得的成就很大，主要是青瓷和白瓷，有很多著名瓷窑，有专门为统治阶层生产瓷器的瓷窑，被称为官窑，还有大量生产民众日常生活用器的瓷窑——民窑，官窑器多精工细做，民窑器粗放朴实，形成了两种明显的不同风格。

第五章明清时期工艺美术

明清两代是我国陶瓷制造业的鼎盛时期，其生产规模和工艺水平都超过了以往各代，尤其是官窑制品，胎质细腻，画工精妙，造型千姿百态。

明清瓷器工艺的突出成就是改变了传统单一釉装饰，形成了以彩为主或彩釉结合的装饰风格，出现了嘉靖、万历五彩，清雍正、乾隆粉彩和珐琅彩等彩瓷佳作。

景德镇发展成为中国制瓷中心，享有“瓷都”的美誉。

明清瓷器，分为青花、釉里红、彩瓷、单色釉四大部分。

明代瓷器比元代的就有所不同，元代瓷器庞大雄伟的较多

这些都使瓷器造型未必求大而取胜，因为大并不一定美，美的不一定大，加上明清制瓷技术的大发展和各种釉色的烧成，器物往往以精制的造型和鲜明的釉色取胜，就是祭器也不力求大，而以仿古代礼器做成的器物来求古色古香，如尊、鼎、爵、罍等。

明清瓷器中，仿古器物有很多，特别是祭祀用器，大都是传统式样，由于生产技术较高，所仿器物与古代器物无差，可以乱真。

2．装饰

从瓷器出现以来，其装饰都没有象明清时期繁华富丽，丰富多样。

多种彩色釉的烧制成功，装饰技术的纯熟，为它提供了有利的条件。

关于釉色前面已详细讲过。

就装饰方法而论，这时期应用较多，除传统的刻、印、划、贴等手法外，描绘、开光、镂空、镂雕、镂空转心及釉上、釉下、点彩等都普遍使用。

一、继续发展的青花、釉里红瓷器

（一）青花

青花是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。

白地青花是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。

永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。

至此，青花瓷的发展达到顶峰。

永乐、宣德时期青花

永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。

这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。

由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿

康熙青花：

康熙青花在青花瓷制作史上有突出的贡献，它仅用一种青花色料，通过浓淡变化，即渲染出了景物的阴阳向背、远近疏密，使画面层次分明而富有立体感。

因而这一时期的青花瓷又被誉为“青花五彩”。

（二）釉里红

釉里红品种创烧于元代，明初洪武时期己有大量生产，但真正成熟的釉里还是宣德朝制品，以三鱼高足杯最富盛名。

二、彩瓷

斗彩是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷工艺，明代有成化斗彩和“青花间装五色”。

据清乾隆年间成书的《南窑笔记》记载，斗彩的绘彩工艺是“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。

”明清两代的斗彩以明成化和清雍正时期比较好。

（二）五彩

瓷器釉上彩的一种。

五彩是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。

这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。

康熙五彩

康熙五彩，纹饰画面一改明嘉靖、万历时只重色彩，轻视形貌的风格，突出了

绘工的精致，形象的传神。

康熙五彩中青花成分减少，新创了蓝彩，艳丽程度超过青花，而其中漆黑光亮的黑彩，更能起到画龙点睛的作用。

由于以上风格的采用，这一时期五彩较之明代单纯的釉上五彩更加娇艳动人。

（四）珐琅彩

明代新兴一种特种工艺品，在铜胎上掐以铜丝，填蓝、红、黄、白等色釉而烧制，其蓝色在景泰年间为最好，因此被称作“景泰蓝”。

到了清康熙年间，将这种彩釉饰在瓷器上，被称作珐琅彩瓷器，成为康熙、雍正、乾隆三朝名贵的宫廷御器，俗称为“古月轩”瓷器。

浆胎，是指明清两代用瓷土淘洗后

的细泥浆制成的器物，它的特点是胎簿体轻，色如米浆。

高温单色釉，是指在1200℃以上的高温中烧成的单一色釉。

低温釉，是以氧化铅为主要熔剂配制的釉，在700℃一900℃的温度中就能熔融，冷却后凝固成玻璃状，即是低温釉。

古代大洋洲工艺美术

一.古代大洋洲工艺美术深受其特殊的自然环境的制约和影响，普遍具有适应大洋环境的特征。

二.强烈的宗教性是大洋洲工艺文化的显著特征

三、古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征

四、古代大洋洲工艺美术充分体现了民族风格和地区特征

古代非洲工艺美术

非洲全称“阿非利加”（Africa）——拉丁语“阳光灼热”之意

地理区划：

北非——地中海南岸、撒哈拉沙漠以北

东非和西非（亦称东苏丹和西苏丹）——撒哈拉沙漠以南、赤道以北，以乍得湖（ChadLake）为界

中非和南非——赤道以南

工艺美术繁盛地：

埃及、西非、中非

“奥杜瓦伊文化”

地点：

坦桑尼亚奥杜瓦伊峡谷

主要特征：

卵石器、石块、打制的切割石片

典型器物：

砍斫[zhuó

]器，兼有骨制、木制工具

奥杜瓦伊文化的石、骨、木等工艺制品，是迄今发现的最早的非洲工艺美术作品

“阿舍利（非洲）文化”（Acheulian[Africa]Culture）泛指距今约150万年的整个非洲文化

石器特征：

双面工具和砍砸器、三面石器、尖状器、石刀、扁球状石器等

“桑戈文化”（SongoanCalture）约公元前46000～公元前38000年间，中期石器时代文化

器物特征：

片状石器、尖状器、两面器、原始石核斧子、石球、尖凿子、尖刮凿、尖短刀等，多适用于森林地区，打磨技术渐趋完美

“卢彭巴文化”

切削工具和石锯、石镞、斧子、短剑等把柄的出现

“纳奇库夫文化”

“奇托莱文化”器物类型：

带把手的双面尖头器、