文化工业音乐商品化批判Word文档格式.docx

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另一方面，当物欲压抑了情感，思想与美的脚步就必然会凝滞不前，而且，随着文化工业与产业的不断发展，这种精神与物质的融合还在不断加深和加剧。

那么，在文化工业时代日益繁荣的表象背后，是否有值得我们反思的东西呢?

　　音乐商品化及其表现形式

　　音乐商品是将音乐这种抽象的精神产品通过进行社会传播加以物化，使之具有交换的价值，即通过音乐与音乐载体的融合，使之成为参与市场交换的劳动产品。

音乐作为可交换的商品古已有之。

先秦《滥竽充数》的故事，从另一个侧面告诉我们，为国君进行演奏是有丰厚报酬的，音乐进而也就成为了一种具有物质属性的精神产品。

在这之后的汉代乐府、唐代梨园及以后的历朝历代都被沿袭。

在西方也是这样，从有着宫廷乐师身份的海顿，到以一份乐谱交换一份土豆的舒伯特都莫不如此。

但今天商品经济与多媒体技术的发展，音乐的商品化被赋予更充分的表现形式。

音乐商品的主要表现形式，包括两大类：

　　一是大众传媒音乐商品，包括：

广告音乐。

在现代化传播媒体条件下的广告音乐，是一种高投入、高效益的音乐商品。

企业广告宣传片除了需要优质的画面、恰当的解说外，其音乐也是至关重要的。

影视音乐。

从1896年电影诞生到今天影视业空前繁荣，音乐一直跟随着影视的发展而前进。

即使在1896—1927年这33年的默片时代，音乐一直为电影“保驾护航”。

当年卢氏兄弟在英国放映第一场电影时，就请钢琴师现场伴奏流行音乐。

影视的历史就是影视音乐的历史，影视的发展始终是与音乐相伴的。

数字音乐。

MP3音乐、RM音乐、手机音乐等数字音乐形式成为音乐发展的最前沿。

它们的出现，加快了社会音乐商品化的进程。

在这个多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是科技发展的体现，商品化也必然成为其本质特征。

网络音乐。

随着互联网技术的发展，多媒体传播技术的发展，使得人们，尤其是年轻人对于网络传媒的依赖性远远高于其他的传统传播形式，许多原本需要通过传统渠道传播的音乐尤其是通俗歌曲，通过改变其原有的包装形式，以先歌曲后歌手，先流行后版权的方式出现在互联网上。

这类音乐通过改变传统的发行模式，在传播上采用与以往相逆行的运作方式，成为时下流行音乐商品的重要方式。

　　二是实物化音乐商品。

实物化音乐商品主要是伴随着唱片工业的发展，以及与之紧密结合的商业包装而产生的。

唱片工业的发展，意味着音乐的机器复制时代的来临，人们对声音的纪录不再仅通过口头、视觉符号或乐谱。

音乐创作者、演奏者向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商对录制的母版加工制作，使这些音乐商品复制成数以万计的单张唱片投放市场出售，唱片商从中赢得高额利润，音乐创作者、演奏者获得相应的报酬。

目前许多表演者与唱片公司、演出公司签约，合约一般要求表演者在一定时间内不得从事公司之外的演出、录音，一切演艺活动皆由公司安排，表演者以自己可以接受的价格达成协议。

“签约”的实质是，他们的音乐产品以商品形式被公司买进，又以对公众的唱、奏、表演服务行为被以商品的形式出售给听众。

　　音乐商品化对于社会传统音乐行为的影响

　　音乐商品化客观上对音乐活动带来如下改变：

　　首先，改变传统的音乐传播方式。

文化工业时代的音乐商品化一方面是技术与商业价值的直接表现，另外，在传播方式上，形成了以电子传播为主的新的传播方式。

与传统传播方式相比，电子传播方式实现了对于信息在时间与空间的复制上的极大超越。

它形成了体外化的声音与影像信息系统——过去无论是声音还是影像，其本身都不具备复制与纪录功能，以至于研究者无从找到他们的“化石”，而随着电子媒介的出现与影音技术的发展，使得人们在研究某一时代的文化与音乐时，不再需要根据文字与考古纪录进行推测与想象；

此外，也使人类音乐文化传承的内容更丰富，形式更直接，数据更可靠。

　　其次，改变传统音乐教育的模式。

就音乐教育而言，文化工业与音乐商品化的发展使得原本需要一对一进行的小规模教学模式发生了转变。

各种大众媒介的介入与音乐商品的丰富，使得学习者获取知识的手段更加丰富，教学模式也由以往的传统模式改变为一种开放性的模式。

各类著名音乐家的教学VCD、DVD等的大量发行，将学校搬回了家中。

此外，这类音乐商品还以数字信号的方式在网络中迅速传播着。

　　再次，对传统音乐生产方式产生强烈的影响。

从传统意义上讲，音乐的生产活动仅体现在音乐的创作与表演上，音乐作为抽象的时间艺术是难以在空间中留存的。

而随着文化工业所带动的音乐技术化与商品化，音乐生产活动的重心已转移至基于创作与表演生产之后的一系列复制生产的活动中来，并逐步完善形成一系列的生产系统。

这一系统一方面体现着音乐艺术生产的诸多层面，另一方面又顺应了市场的运行轨迹，具有了工业化商品生产的性质。

由此，音乐生产已由一种个体或小型群体活动演化成为一种具有全社会意义的、较为复杂的社会化大生产行为。

　　音乐商品化是社会发展到一定阶段的产物，其产生与发展顺应了社会精神文明与物质文明发展的需要。

其价值与公益性主要表现在：

　　推进艺术创作的发展

　　在影视音乐的创作方面，早在20世纪30年代，包括苏联的普罗科夫耶夫、肖斯塔科维奇，法国的达利乌斯?

米约，美国的科普兰、伯恩斯坦，中国的聂耳、冼星海等在内的著名音乐家就开始为电影进行音乐创作。

这不但丰富了他们自身的艺术创作成果，更为影视作品提供了丰富的内涵，为社会创造出巨大的精神财富，产生了极大的社会影响。

以聂耳的《义勇军进行曲》为例，这首歌曲原是电影《风云儿女》的主题曲，其刚健有力的曲调和其中所蕴含的催人奋进精神，使这首歌曲最终走出电影，成为激励中华儿女奋进不息的精神源泉，进而成为整个中华民族的象征。

在经济价值方面，从20世纪五六十年代开始风靡世界的音乐剧的创作与运做模式更是对音乐创作产生极大推进，并创造了巨大的经济效益。

由美国作曲家安德鲁?

劳埃德?

韦伯创作的音乐剧《歌剧院幽灵》，仅从1986年至今，演出收入已达27亿美元。

在媒体不断发展的今天，音乐商品化对艺术创作的推进作用将会表现的更加充分。

　　推动新技术的发展与普及

　　任何新技术的产生与发展都离不开人的精神与物质需要。

音乐的商品化来源于人自身的需要，而这种需要又要求有不断更新的技术加以支持，如何记录声音，一时成为科学家技术发明着眼的热点。

从19世纪后半叶起，西方科学家开始紧锣密鼓地研究声音的记录技术。

1878年爱迪生成立了世界上第一家录音公司，新兴的“录音技术”登上历史舞台。

1888年德裔美籍电信工程师贝林纳发明了初期的盘形唱机及唱片，以圆盘式录音法代替爱迪生的圆筒式录音法，还将声纹刻制成了母盘硬模。

在以后近一个世纪的时间里，录音机、无线电广播、电视、计算机等众多新型电子媒介陆续登场，这些发明使得音乐录音与其商品化成为可能，商业录音开始成为维持音乐产品艺术生命延续的一种保证。

从此，各类电子媒介与科技发展相结合，使得音乐传播领域异彩纷呈，出现了一个崭新的文化工业与音乐商品的时代。

　　挽救珍贵的音乐文化遗产

　　音乐音响技术的发展与进步的另一个重要的作用在于，通过改变传统音乐传播与传承方式，对于一些濒临消失与灭绝的音乐文化遗产进行有效的记录与保存。

过去，音乐艺术稍纵即逝的特点使得艺术家们不得不以口传心授的方式传播与记录音乐，而现代的音像记录技术使得大师们的演奏不再成为绝响。

以著名的《二泉映月》为例，民间艺术家阿炳不仅是二胡演奏的名家，也是琵琶等其他民族乐器演奏的高手。

据说他一生创作、演奏的曲目多达700余首，但目前存世的仅有《二泉映月》、《大浪淘沙》等6首二胡曲和琵琶曲，而且这存世的6首经典曲目也是依靠一架老式的钢丝录音机的记录得以流传的。

从这一角度讲，是技术拯救了艺术。

　　不断提升人们的精神与物质需求的层次

　　从卡鲁索的歌剧录音、雅沙?

海菲兹的小提琴录音，到1913年柏林爱乐的贝多芬命运交响曲录制成功，商业唱片使聆听行为发生了本质性的改变，音乐的演绎可借由唱片录音的形式，一再地重现，并在此过程中获得其另一层次的价值。

从早期的留声机、胶木唱片、钢丝录音机到今天的Hi—Fi音响，人们对音乐的要求从早期的如何记录音响到今天的如何听得更好；

而唱片商品的销售使唱片制造商介入到音乐创作、演奏者和听众之间，使得音乐商品不仅在艺术的规律下存在，还要经得起市场的考验。

由此，音乐的商品化一方面为技术的提高提供了强有力的经济动力，另一方面也满足了人们不断提高的精神与物质需求。

　　催生新的社会分工

　　新的产业必然要求有新的技术与服务与之相对应。

如音乐创作者、演奏者向唱片制造商出卖音乐商品；

唱片制造商对录制的母版加工制作，使这些音乐商品被复制成数以万计的单张唱片投放市场出售，唱片商从中赢得高额利润，音乐创作、演奏者获得相应的报酬；

唱片工业带动相关工业产业的发展，需要一大批相关技术人员从事生产；

唱片的销售，又使唱片制造商、发行商、制作人介入到音乐商品化中；

从音乐作品酝酿阶段的创作经纪到音乐作品成型后的演唱、演奏经纪，再到音乐作品展示阶段的乐团经纪、剧场经纪……另外，在“售”与“购”之问还产生了如演出公司和经纪人等新的社会分工。

可以说，实物化音乐商品的发展，除了极大地推动了音乐的商品化，催生出新的社会分工与社会服务模式，还推进了音乐商品化的另一种形式——音乐的文化、娱乐服务活动形式的极大发展。

音乐的商品化为人的发展提供了更大的空问与可能。

　　促进社会商品化发展，创造出更大的社会价值

　　随着时代的发展，音乐商品存在着巨大的供求市场，这个市场一方面为社会创造巨大的经济效益，另一方面也为有音乐才能的人提供了各种各样的机会。

因此，音乐的商品化在一定程度上为社会音乐发展带来正面的、有利的影响。

如2002年央视《同一首歌》仅一年的栏目冠名权的拍卖中标收入就达2020万元、广告代理费用达4044万元；

2001年在北京紫禁城举行的“三高”演唱会，门票价格最高被炒到2000美金，整场晚会门票收入达到6000多万元人民币，大师们的收入之丰厚也可想而知。

　　任何事物的存在与发展都有其两面性。

音乐商品化的出现虽然有其必然性，且带来了一定的效益，但作为一种具有商业属性的精神产品，在市场交换过程中，如单一地将生产者和消费者联系起来，实现经济上的结合，就必然会产生负面影响。

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　　形式与内容的本末倒置

　　如今的音乐，从创作到表演都要经过重重“关卡”的运作，经过不断的筛选和精美的包装才呈现在公众的眼前。

“包装”是近些年来在流行歌坛被经常使用的一个名词，不口了否认，在现代商品营销学中，商品在进入市场前的广告宣传与产品的包装设计等都是举足轻重的。

但这种对于音乐创作的“包装”，在形式上美则美矣，却忽视了其内涵——音乐本身所要传达的精神与实质。

由于包装演员是按照大众对“明星”、“偶像”的期待心理进行的，所以这一环节又可称之为“明星制造”或“偶像制造”。

其秘诀在于通过挖掘偶像自身魅力，使之凝聚成一个社会焦点，以赢得某一社会阶层、某种社会心理的呼应与共鸣。

偶像对于公众的吸引力就意味着市场的占据、产品的销售和利润的获得。

一些唱片公司与各类经纪人为了达到高收益的目的，除了充分利用各类平面和立体传媒外，还让歌手在各类场合中频频曝光亮相，制造公众兴奋点并进行抄作，甚至私下交易，使歌手出席某些重要演出或使歌曲上榜，以至于从央视历次的青歌大赛到风靡一时的超级女生，都曾传出过黑箱丑闻。

此外，在各类媒体的娱乐版上经常出现的明星的绯闻逸事，可以说都是在对明星包装的过程中，为迎合社会受众的某些低级趣味，而不惜以牺牲社会公共道德为代价。

以上这些行为，虽有效地吸引了大众的视线，但却无法从艺术与审美的角度去感染与教育受众。

一些经包装出的偶像，对于受众，尤其是人生观与世界观尚不明确的青少年反而产生了极其不良的影响，一些青少年在追求时尚的同时，在五花八门的声色中，迷失了自我。