中国工艺美术史笔记Word文档格式.docx
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于1928年发现于山东章丘龙山镇，故名为龙山文化。
特点：
黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。
典型器型有高足
杯。
：
彩陶工艺的艺术成就和特点
无论其造型还是其文饰，无论是其品种还是其功能都达到了非常高的文明水平。
尽管某些文饰具有
一定的宗教色彩，但大都带有强烈的装饰性，而且还体现出对装饰艺术的总多法则的运用，如对比、均衡、
变化、统一、虚实等。
其抽象性的造型语言至今仍具有很强的欣赏性和借鉴意义，并为后来的青铜艺术提
供了丰富而精美的范本。
原始工艺中，实用性重于装饰性，认识意义大于审美意义，并充分的统一。
技术对艺术的决定性的影响，
这在人类社会的初期是一种必然的规律。
由于受到技术水平的限制，人们常采用表号性的手法，抽象性的
语言来突出形象特征和装饰效果
1、青铜:
指在红铜中加入锡、铅等冶炼成的一种合金。
天然铜色红，称为红铜；
加入锡铅以后，颜色灰青，
故名青铜。
2、青铜的主要优点：
1>
点低，容易掌握铸造过程
2>
度高，可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具。
3、制作工艺的演变：
冷煅?
热铸浑铸?
分铸
冷煅用于制作简单器型。
浑铸的早期多为一模一范一器。
范有内范和外范之分，内范和外范之间的空隙就是青铜器。
对一些器型复杂且附件较突出的器型，则采用分铸法，分几部分铸造，然后焊接合成。
以范的材料分，有陶范法和蜡模法（失蜡法），后者用于制造精美器型。
4、青铜器器型和纹饰的时代特征：
青铜器的形制极为丰富，根据功能分类，可分为：
食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和饮酒器），水器，乐器，兵器，以及日用杂器。
至于理器则是
一些日用青铜器由于用于祭祀和典礼的陈设而赋予了特殊的意义。
5、青铜器的纹样分类：
几何纹：
云雷纹（也称回纹，圆形的是云纹，方形的是雷纹）、涡纹、环带纹、窃曲纹动物纹：
饕餮纹（tao阴平tie去声）饕餮纹常配有云雷纹以烘托其神秘气氛。
夔纹（kui也称夔龙纹）
夏代是萌芽期，造型简单，工艺粗糙，纹饰极少，商初是发展期，不仅形制更为丰富，纹饰也变得复杂，
出现了两层纹饰，三层纹饰，且多以神秘的动物纹为主，一变夏代古朴风格为庄重神秘之感。
商末至西周，
是整个青铜工艺的鼎盛时期，器体厚重，纹饰精美。
春秋战国时期，采用了模印的装饰手法，出现了两种
趋势，一时纹饰造型繁琐细密但显得有些平板呆滞，缺乏生机；
二是充满着勃勃生机的反映现实生活的题
材出现于青铜器纹饰之中。
如《宴乐水陆攻战纹壶》
概括的说：
夏代古朴，商代神秘，周朝春秋时以秩序见长，战国则以活泼取胜。
创烧了白陶和釉陶，在釉陶的基础上创烧了原始青瓷。
陶和瓷的主要区别有四点：
胎质不同，陶用普通黏土，瓷用高岭土
烧制温度不同，陶800?
，瓷1300?
3>
陶无波化现象，瓷无波化现象
4>
陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率极低
石英石和黏土配制成釉料，涂在陶胎表面，烧制成彩陶。
涂在高岭土胎表面，烧制成瓷器。
由于釉料
中有铁，呈青灰色或黄绿色，故称原始青瓷。
随着社会礼教和伦理道德的进一步重视，商周时期，玉器被赋予了统治者的宗教观念及社会伦理道德等人
文文化因素。
时代变化对工艺美术的影响
商代青铜器的神秘：
奴隶主希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层。
周代的韵律美：
周代统治者认为商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；
周主张礼治和社会秩序，这些
都体现在了该时期的工艺品上。
春秋战国的活泼：
百家争鸣，反映现实生活的题材是成为青铜装饰的主题之一。
技术与工艺的关系，举例说明
参考提示：
陶到瓷，红铜到铜，制铜工艺的进步等
（1）一、雄浑大气的秦汉雕塑
秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主意风格；
汉代雕塑
首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。
后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。
1、陶塑，又称陶俑，是陪葬时使用的人物和器物模型，主要是素烧的红陶。
2、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县骊山北麓。
汉代陶塑与秦代不同的有两个方面：
题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。
2>
艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达
到传神的艺术效果。
汉代典型陶塑有：
四川成都出土的“说唱俑”，山东济南“彩绘乐舞伎群俑”2、石雕
汉代有大量石雕遗存至今，以霍去病墓前石雕最为出色。
该石雕依石造型，以神取胜，富于整体感和力度感，饱含生命力，是西汉雕塑划时代的作品，也是汉代最
为大气的艺术典范之一。
这种“写意”的创作方式逐渐成为中国造型艺术的主流。
二、古朴稚拙的画像石、画像砖
定义：
汉代石道教盛行的时代，时人事死如事生，厚葬之风盛行，画像石和画像砖就是用来装饰墓室或祠
堂的石刻和陶砖，是汉代特有的艺术珍品。
画像石以山东最为丰富：
山东地区画像石早期以孝山堂（郭巨祠画像石）（山东长清县）为代表；
中期画
像石以武氏祠（山东嘉祥县城南）为代表；
晚期以沂（yí
）南（山东沂南县）为代表。
艺术特点:
画像石和画像砖在人物处理上都以线造型，以剪影法从侧面表示人物的动态和性格，人物造型具
有古拙质朴的特点；
在构图处理上用分割法，运用三点透视扩大了所要表现的空间；
在画面安排上用填充
法，不留余白，画面紧凑，富于装饰美；
同时，画面中无论人物，动物，景物，一切都在动中，富于一种
生命力的动感。
三、汉代铜器的种类及艺术特点
品种：
铜灯、铜炉、铜壶、铜尊、铜洗、铜镜、铜鼓等，其中以铜灯、铜炉、铜镜成就最高。
艺术特点：
铜灯：
汉代铜灯丰富多彩，灯体优美，设计既实用又符合科学原理，既可照明，又可作为室内
陈设，达到实用和美观的统一，艺术与科学的统一。
铜镜：
汉代铜镜的总的特点是体薄、平边、圆纽、装饰程式化。
装饰特色分三个时期。
铜炉：
又称熏炉
四、汉锦的主要花纹及艺术特点
汉锦：
是一种经丝彩色显花的丝织品，通称“经锦”。
常见花纹有：
云气纹，也称流云纹。
以线条起伏为表现形式，既能分割画面，又能使整个画面产生联系和统
一的作用，加强了装饰纹样的动感。
动物纹
花卉纹
吉祥文字
五、秦汉时期服饰设计的特点
秦统一中国后，制定了一套详细的冕服制度，为汉以后隋以前各朝遵循并沿用。
秦汉服饰结束了春秋战
国时期争奇斗艳、各行其是的局面，将汉族服饰统一并规范化，形成了朴素、庄重的时代风格。
秦汉冕服皆为深衣制，交领右衽，袖大口圆，上衣下裳
日常服饰，男子多宽袍大袖，长裙、丝履、高冠，劳动者多着短瘦衫裤。
妇女上衣下裙，头戴巾帼。
六、秦汉时期漆器设计的风格特点
秦代漆器主要以生活日用器为主，轻巧华丽成为风尚，多用金银铜扣。
以木为胎，削刮成型。
彩绘颜色以
红黑两色为主。
纹样主要有凤纹、鸟纹、云气纹、卷云纹等。
典型作品有鲤鹭漆盂。
汉代漆器继承战国楚文化，但造型更丰富，工艺更精美。
代表性作品有长沙马王堆西汉墓184件漆器。
马王堆汉墓漆器在题材上神话与现实内容结合，在云气中穿插神怪禽兽，使道教思想和浪漫的楚文
化的体现。
汉代漆器的造型体现了卓越的工艺设计思想，从实用出发，对现代设计有很大启发。
一、魏晋南北朝的时代特征对工艺美术的影响
魏晋南北朝是政治上混乱，精神上自由、解放、富于热情和艺术精神的时候。
主要把握以下主要时代特征
及对工艺的影响：
1、中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服饰等产生影响。
宗教艺术得到发展，影响和带动整个社
会的工艺水平。
3、魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人
们以全新的眼光来看待现实世界。
在工艺美术出展现人类世界的清新可爱。
二、魏晋南北朝时期建筑的特点和成就
1、以邺城为代表的新的都城布局对后世影响很大。
主要特点：
不同于以前都成不规整的形状，邺城的布局平面为规整的长方形，东西长而南北短。
宫殿和居民区分开。
中部的南北方向的中心轴线安排重要的宫殿，形成前朝后寝的格局。
邺城的规整的有中轴线的封闭型都城，
体现了古中国人的皇权思想，为唐都长安城的规划提供了典范。
2、佛教建筑的大量营造
从建筑的类型看，佛教建筑可分为佛寺、石窟和塔三种类型。
1>
佛寺的布局有两种类型，一种是中心佛塔式，另一种是佛寺。
石窟在中国北方较多，因地制宜建造，有著名的洛阳龙门石窟（结合了木结构建筑）、山西大同云冈
石窟、敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟。
石窟是对佛寺的模仿。
3>
塔是最有中国特色的佛教建筑。
有重叠）、楼阁式、密檐式（河南嵩山嵩岳塔）、金刚宝座式。
三、魏晋南北朝的陶瓷布局以及对后代中国的影响。
陶瓷从东汉末年陶瓷烧造技术成熟后，瓷器的制造一直延续到现在，较青铜器，漆器等有一下主要优点：
1、制造成本低廉
2、易于造型和装饰
3、轻便清脆，便于清洗，能广泛应用于日常生活
4、类玉，符合中国传统审美观，使用者能获得心理满足
魏晋南北朝的陶瓷布局：
在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。
在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、
瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地，主要产品有青瓷和黑瓷。
北方瓷器晚于南方，
技术相对落后，但创烧了“白瓷”。
青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”的局
面奠定了初步规模。
典型器型有：
吴永安三年青釉谷仓罐、青瓷大莲花尊、白瓷绿彩刻花覆莲四系罐。
四、染织与服饰以及中国内外文化交流
染织服饰是南北朝时期最能够体现中国内外文化交流的的工艺形式之一。
染织技术在这个时代进步不大。
三国时期的马钧对改善织机作出了突出贡献，织物以三国的蜀锦最为出名。
外国西域文化对我国染织文化的影响是不容忽视的。
很多中国丝织品采用了有异域特色的图案。
另外西域
织物直接影响中国染织。
波斯、印度甚至希腊都是影响中国染织的国家。
这就使魏晋南北朝时期的织物图
案呈多元化的风格。
魏晋南北朝时期，少数民族入住中原，胡服成为社会上流行的服饰。
一些胡服因素被吸收到中原服饰中。
一、唐的时代特征及对工艺美术的影响
唐的主要时代特色是容纳百川的大唐气象，处于整个中国封建社会的巅峰期。
这使得隋唐时代的工艺美术
都有一种开放和博大的气魄。
反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。
唐的开放促
进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。
二、唐代的建筑在中国建筑史上的重要意义
1、长安城：
长安城的布局（大处）继承了古代的都城布局传统，规划性很强，很大限度体现了城市的实用功能。
长安
城有如下重要特点：
城市外部轮廓和内部区域的轮廓基本为方形，整体给人以相当规范的感觉。
在城市规划上，宫城区、皇城区和居民区严格分开，各不相因。
分开的做法既方便城市的管理，又增加
了皇室的神秘威严感，为后世所采用。
划分城市区域的主要是一些街道。
各区域基本呈东西对称格局。
唐代宫殿（小处）风貌：
外设围墙，围墙上辟门进出。
围墙四角设四座角楼，殿堂建于围墙内中央，墙内宫殿其他的地方配合园
林。
建筑和环境融为整体。
唐代宫殿布局对后世宫殿设计很大的启发和影响，也影响了邻近的国家。
2、佛教建筑
唐时寺院经济高度发达，佛教中国化完成。
出现极有规模的佛教建筑。
佛光寺大殿
唐代的佛塔基本保持了简洁雄伟的风格，一般没有装饰，内建有楼梯，唐代佛塔既有宗教性质，又有游
乐性质，有文化意义同时增加了实用功能。
典型佛塔：
大雁塔唐代建筑之最：
最出色的敞肩石拱桥——安济桥，最宏伟壮丽的都城——长安城，中国现存最古老木结构建筑物——佛光
寺大殿和南禅寺大殿，中国历史上最大的宫殿——麟德殿。
三、唐代陶瓷的主要成就
“南青北白”在唐朝已成定局。
白釉瓷和青釉瓷也成为后世瓷业的两大主流。
烧制白瓷比较著名的是北方
的刑窑，青瓷比较著名的是越州窑和岳州窑。
越窑的中心窑场在浙江余姚上林湖滨海地区，今在浙江慈溪县内。
越窑历来誉为诸窑之首。
越窑特点是胎
薄，坚硬细腻，釉色均匀青翠，始于饮茶。
为宫廷生产的又叫“秘色瓷”。
越窑装饰方法多样，造型也有
新的式样。
典型器型有双龙耳瓶。
洞庭湖地区，以岳州窑为代表，越窑最早使用匣体。
青花瓷：
是以钴蓝为颜料，在瓷胎上绘制花纹，然后涂一层透明釉，在1200?
的高温下烧成。
彩瓷，彩瓷包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。
釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。
现在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。
釉
下彩打破青、白单一色调。
唐三彩：
是一种低温铅釉的多色釉陶器。
因常采用黄、绿、褐等色釉。
在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹
等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。
所谓色彩，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。
造型与
雕塑结合。
主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。
在国际上有较大影响。
一、宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？
宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？
宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。
这是由宋代的政治、经济、哲学、
文化和审美思潮等时代因素造成的。
新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经
济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。
但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种
现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。
这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余
而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。
从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比
“错彩镂金”更美的更高审美境界。
二、宋瓷，中国瓷器的一个高峰
宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。
宋代有著名的五大名窑：
汝、哥、官、定、钧。
按体系分，分别有“,1、青瓷体系
汝窑（河南宝丰县清凉寺）
官窑：
皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。
哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥章生一弟弟章生二,哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，
若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。
弟窑，既龙泉窑
钧窑：
河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技
2、白瓷体系
定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）
磁州窑：
宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。
3、黑瓷系：
釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色4、建窑：
福建建阳县水吉镇
5、吉州窑：
江西吉安永和镇
6、宋瓷特点：
1、突破“南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。
最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。
体现了儒文化
所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追
求完整、意境、气韵。
三、宋代家具
宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。
宋代家具受
建筑影响，改变以往的“箱形壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，
装饰简洁。
四、宋代服饰风格特点
宋代服饰总体上看是保守的。
官府尚古制、古朴、典雅、自然。
民服素雅，简朴。
宋代服饰这一风格，与
北宋统治者推行儒家思想有关。
官服等级森严，去除唐时不合礼制的部分。
五、关于漆器及纺织的一些名词
雕漆：
又称“剔红”，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花纹，达到浮雕效果。
此外还有“剔黄”、“剔
绿”、“剔黑”等品种，根据漆色而定。
朱黑相间称“剔犀”，有朱，黄，黑，既所谓“三色更叠”，则
称“剔彩”。
金漆：
有戗金，描金，戗银，填彩等用金粉作为装饰的漆器。
主要有戗金和描金。
戗金：
宋代的一种新的
工艺，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。
填银称为戗银，填彩称为填彩。
描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。
嵌螺钿：
螺钿就是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等粘贴在素镜上。
金银平脱：
金银平脱则是将金银薄片刻成各种纹样，粘贴在素地上，全面髹漆数层，再经研磨显出金银花
纹，使花纹与漆底达到同样平度。
这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映
极为华丽，十分贵重。
缂丝：
又称缂丝，是宋代著名品种。
制作方法是“通经断纬”。
先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线
依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而成，花纹两面相同。
一、元代的时代特征
元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新
的面貌。
元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局
面，促进了民族的融合。
蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期
多种文化兼容并蓄的特点。
宗教文化得到了广泛的传播。
元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美
情趣。
二、元陶瓷的贡献
元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。
景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉
和钴蓝釉。
卵白釉：
是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元
永乐薄胎甜白瓷的前身。
因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。
釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。
釉里红：
以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。
后创两种技法，一名“釉里红拔白”，
绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；
二是白地红花效果，
将铜红料成片涂称图案。
青花釉里红：
将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。
还有法华和五彩两种花彩
元瓷器器型特点：
硕大厚重器多
装饰特点：
刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、
五彩等主要采用绘花手法。
“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。
元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；
二为动物；
三为植物。
三、纳石失的发展
元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。
元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。
纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。
西域金绮工匠大批迁入。
四、黄道婆的贡献
松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。
其贡献主要在改进棉纺织工具和提
高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变
中国人民穿衣习惯有重大意义。
五、元代漆器工艺
元代漆器较著名的有：
雕漆、戗金、螺钿等
主要装饰方法有：
剔红、剔犀、剔彩。
剔红名家：
张成、杨茂。
日称漆业为“堆朱杨成”。
戗金，又名沉金，日本称“沉金”。
螺钿
六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）珐琅：
名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。
日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器
条脱：
一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。
手镯一类的臂饰。
春水玉
秋山玉
第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”
一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。
明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不
同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。
另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。
士大夫参与工艺美术的指
导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。
民间装饰
图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
二、陶瓷
明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：
1、釉下彩：
明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：
分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。
中期以成化青花为代表。
晚期以嘉靖、万历为代表。
2、釉上彩：
釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。
素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为
主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
3、斗彩：
又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。
成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美
之作。
4、颜色釉
白瓷。
以永乐甜白瓷为代表。
甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。
红釉。
以永乐红釉烧制最佳。
称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。
蓝釉。
又称霁青或祭蓝
黄釉
绿釉
三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献
明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。
明进士顾
名世一家内眷几代精于刺绣。
最有名的是儿媳韩希孟，她
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