音乐生艺考基本乐理知识完整版课件共16页Word文档下载推荐.docx

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并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 

我练音的歌一般都是很老的歌 

比如<

莫斯科郊外的晚上>

<

大海啊故乡>

.诸如此类.

基本乐理

第一章记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。

如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。

五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。

分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。

下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。

线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组

任何物体的振动都能产生音。

振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。

将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。

音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。

另一种标记音级的方式为：

Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。

将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

四、谱表

1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。

例如：

将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。

以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。

有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

2．总谱

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。

在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。

在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。

但要标明乐器的名称。

例：

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。

不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

五、音符及休止符

（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。

音符分为三个部分：

1．单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2．附点音符

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。

计算方法为：

附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

（二）休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。

休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。

不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。

随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。

超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

第二章节奏节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。

节奏可以独立存在。

在音乐中具体表现为：

用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。

有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。

在音的强度上相对突出的音称为重音。

在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。

用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子

1．拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。

拍子由分数来标记。

分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

2．小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。

按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。

乐曲全部结束时，写终止线。

终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1．单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。

a）2拍子2/42/22/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。

规律为：

强弱

b）3拍子3/43/83/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。

强弱弱

2．复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。

a）4拍子4/44/84/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。

为了与2拍子有所区别，

因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。

强弱次强弱。

b）6拍子6/86/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。

强弱弱次强弱

弱。

c）9拍子9/89/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d）12拍子12/812/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。

与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3．混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。

a）5拍子5/45/8等两拍加三拍的组合或反之。

b）7拍子7/47/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c）8拍子8/88/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。

4．变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。

在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5．切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。

许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。

如（前八后十六），（前十六后八）等。

节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：

圆舞曲，进行曲等。

节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

（一）各种拍子的节奏组合

1．4拍子4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。

一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。

2．3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3．6拍子以三拍为一个整体进行组合。

4．3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

（二）休止符的组合方法

1．4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。

2．3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。

3．6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

（三）符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。

音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

（四）连音符

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。

将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。

用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。

连音符之中可包含休止符。

符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。

音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。

连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。

三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。

基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。

用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。

音值长短与四等份相同。

符点音符的基本划分等份为三份。

自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

（五）变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1．种类变音记号可分为五种：

升号表示将基本音级升高半音；

降号表示将基本音级降低半音；

还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级；

重升号表示将基本音级升高一个全音；

重降号表示将基本音级降低一个全音。

这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。

升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。

将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。

它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。

所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

2.变音记号的作用

a）调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b）临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

第三章音阶

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。

音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：

主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。

用主音的音名作为音阶的名称。

一、大调音阶：

以C开始为主音，音阶排列为：

全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。

Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。

这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

1.升号系列的音阶

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

2.降号系列的音阶

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。

Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

二、小调音阶

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，（重升、重降除外），开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：

小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶：

以a开始为主音，音阶排列为：

全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

2.和声小调音阶：

与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。

Ⅵ－Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶：

与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶：

音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。

填充的音符用实心符头表示。

半音阶有几种写法：

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。

（下行加上还原记号）。

四、特殊音阶：

1.全音音阶相邻的音之间都是全音。

注：

其中的两个音，按同音异名（等音）计算也是全音。

2.日本五声音阶由三组全音和两个三度音（后述）组成。

3.其它类型的音阶

a）吉普赛音阶两个全半音。

由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。

b）中古调式音阶纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。

这些音阶具有独立的意义。

在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。

第四章调

在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。

这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。

音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。

表现调式音高位置的称为调。

调式所具有的特性称为调性。

音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。

如：

以C为主音的大调式称为C大调。

一、调号

音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。

调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。

调号在高低音谱表具体的书写位置。

1）大调

升号系列例：

降号系列例：

2）小调在音乐作品中，和声小调较为常见。

导音（第Ⅶ级）升高用临时记号标明，不能写在调号中。

升号系列例：

小调调名常用小写字母标记。

升降记号各音的顺序用字母表示为：

二、近关系调

在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。

两调之间共同音较多的称为近关系调。

关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。

关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。

近关系调可包括：

同主音调（同名调）、平行调、属调、下属调等。

1.同主音调（同名调）顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。

C大调与c小调。

主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。

2.平行调

调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调（或关系大小调）。

平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。

3.属调

任何调（主调）的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。

如：

C大调的属调为G大调。

a小调的属调为e小调。

主调与属调的调式一致时，调号相差一个。

4.下属调

任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。

三、等音调

调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。

第五章音程

两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。

两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。

两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。

音程的写法，读法自下而上。

下面的称为根音，上面的称为冠音。

一、度数

音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。

从同一音高上分别构成一度至八度，关系为：

例：

五线谱的每一间或线称为一度。

两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。

相邻的线或间构成的音程为三度。

以此类推。

向上、向下构成的计算方式相同。

二、种类

音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。

为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。

音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。

倍减音程（加半音）=减音程（加半音）=纯音程（加半音）=增音程（加半音）=倍增音程

倍增音程（减半音）=增音程（减半音）=大音程（减半音）=小音程（减半音）=减音程

纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。

因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。

1.自然音程：

自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。

2.变化音程：

除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。

构成变化音程时，不要随意用等音。

只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。

E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。

将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。

将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。

三、协和音程与不协和音程

各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。

四、音程在音乐中的表现

旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。

将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。

五、单音程与复音程

八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。

超过八度的所有音程称为复音程。

复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。

复音程的计算方式为：

单音程的度数加上7，等于复音程的度数。

反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。

复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。

纯5度纯12度

六、音程的转位

将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。

八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。

纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。

七、稳定音程与不稳定音程

在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。

由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。

C大调

除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。

由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。

首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。

将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。

在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。

它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。

八、等音程

音高位置相同，效果相同，名称不同的音程，称为等音程。