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他创作中所表现出的那种浪漫主义气质，那种富于幻想性的特色，那种追求民族和民间情趣，以及作品中带有戏剧情节的构思和注重色彩变化的手法，都对浪漫主义音乐的发展产生了很大影响。
作为浪漫主义歌剧的奠基人，他的创作是在德国浪漫主义思潮兴起、民族意识高涨的背景下进行的。
特别是在歌剧舞台为意大利和法国歌剧所统治的情况下，韦伯所开创的浪漫主义民族歌剧，不论从题材上和风格手法上都具有重要意义。
真正揭开浪漫主义音乐序幕的是韦伯（Weber），他接过莫扎特的衣钵首先在歌剧领域确立了德国的浪漫主义，代表作三幕歌剧《魔弹射手》（《自由射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
此外，《欧丽安特》、《奥伯龙》也是韦伯的两部歌剧代表作，都以中世纪和神仙的世界为题。
在韦伯的器乐创作中，钢琴占有一定的比重。
他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲《邀舞》以其华丽、流畅的风格为后人喜爱。
舒伯特
舒伯特的艺术成就：
舒伯特的主要创作成就是艺术歌曲（Lied,里德），“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
艺术歌曲是伴随着浪漫主义文学（尤其诗歌）而繁荣起来的，文字的渲染与音乐旋律的结合使歌曲的艺术性与技术性都达到一定的高度，更重要的是钢琴伴奏不仅仅作为音型化衬托或勾画旋律轮廓，而是用以渲染歌曲的意境，补充单凭旋律和歌词所无法传达或无法传达准确的内容。
舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲。
他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的一些无名小诗。
舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是最一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂。
舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：
分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。
舒伯特有出众的旋律天才，这也是他的作品中最突出的地方。
他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。
如他的艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美；
有浪漫主义的甜美和忧郁的，如《流浪者》、《你是安静》；
有神圣、虔诚的，如《圣母颂》；
也有温柔优美的，如《小夜曲》。
舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。
他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。
他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。
舒伯特将“声乐套曲”（liedereyclus）的形式大大向前推进。
他的声乐套曲《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》《天鹅之歌》
舒柏特的钢琴曲分为小型作品和大型作品两类。
小型作品包括一些以圆舞曲、连德勒舞曲和进行曲等形式为基础创作的钢琴小品。
他的六首《音乐的瞬间》（D.789）和《八首即兴曲》（D.899、935）是其中的典范之作，相当于钢琴中的艺术歌曲。
舒伯特共创作了9首交响曲。
其中《b小调第八“未完成”交响曲》和《C大调第九“伟大”交响曲》，成为舒伯特最具个性的作品，也是浪漫派风格交响曲的代表作。
门德尔松
门德尔松艺术成就：
门德尔松很崇拜巴赫、贝多芬，自己也具备古典艺术的深厚修养，这使他在创作时尊重传统，力求严谨协调、清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、严整、适度、高雅。
同时，浪漫主义时代的生活环境仍然影响着门德尔松的创作，他用音乐来抒发自己对大自然、文学、诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学、美术等音乐之外的灵感，这正是浪漫主义的艺术观。
门德尔松的创作目录也很丰富：
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作品，为钢琴而作的《无言歌》8集，为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、以及许多奏鸣曲及室内乐等。
代表作品：
1、交响曲：
其中最著名的是《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》
2、标题性序曲：
浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同。
门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。
门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有：
《仲夏夜之梦》（莎士比亚的喜剧）、《赫布里群岛》（芬格尔山洞）、《平静的海洋和幸福的航船》（歌德的两首诗歌）、《美丽的梅露辛娜》（格里尔帕采为贝多芬写的一个戏剧脚本）、《路易.布拉斯》（雨果的戏剧）。
3、无词歌：
是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。
听似歌曲，但没有歌词。
门德尔松首创了小型钢琴体裁《无言歌》，包括6卷48首小曲。
每一首小曲都很精炼，形象生动、手法清新朴实，优雅动人，在风格上完全不同于当时炫技的作品。
它巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来，体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。
显示出门德尔松用音乐来捕捉景物和表达感情的能力。
其中有一些“无言歌”带标题，如《春之歌》、《威尼斯船歌》、《纺织歌》、《猎歌》等，大多数没有标题。
舒曼
浪漫主义的一个重要特征——幻想，也是舒曼音乐的主导。
他说：
“外界的世界越渺小，我的想象和幻想中的世界越广阔。
”这种幻想大多是基于个人幻觉上的，有很强的主观和心理因素。
舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等。
其中钢琴作品和声乐作品是他的主要创作领域。
1、钢琴作品：
舒曼喜欢把一首首精致、独立的钢琴小品按照一定的构思组合成套，象一连串晶莹的艺术珍品，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，勾画出情景、人物和感情特征，集中体现了舒曼的独创性风格。
在具体音乐手法方面，舒曼的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等手法来增强音乐的表现力；
他很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；
在旋律方面，舒曼是一位出色的旋律家，他的多数钢琴作品都以旋律为基础。
这些钢琴套曲，如《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《蝴蝶》（12首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）等，都是类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
2、声乐作品
舒曼具有深厚的文学修养，这使他在创作歌曲时精心选择名诗人的名诗歌为词，如海涅、莫里克、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌。
舒曼的成功之处正是在于他用音乐的笔触来深入挖掘诗歌的内在感情。
简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征。
如《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》等，都很具有感染力。
舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套。
1840年属于他创作风格成熟期。
舒曼创作了根据海涅的诗歌写的《歌曲集》（9首）、献给克拉拉的声乐套曲《桃金娘》（26首）、《妇女的生活与爱情》（8首）、《诗人之恋》（16首）等
3、管弦乐作品：
舒曼驾驭交响曲的能力比不上他的艺术歌曲和钢琴曲。
他写了4部交响曲，以《bB大调第一交响曲“春天”》和《bE大调第三交响曲“莱茵”》较为突出。
协奏曲中，以《a小调钢琴协奏曲》和《a小调大提琴协奏曲》较优秀
萧邦
萧邦音乐成就：
与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。
他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。
他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的年代，对于这样一位有着强烈的民族情感的波兰爱国主义作曲家。
谈他的创作，首先离不开波兰这个伟大的民族及其深重的灾难，也离不开肖邦本人对祖国和人民的深厚感情，以及他强烈的爱国主义思想和民族意识。
他的创作内容大都和国家的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关。
这是认识和理解肖邦的音乐最根本的关键。
他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）有着联系;
作品中常使用利第亚、弗利几亚等中古调式，以及各种变化音，大胆、突然的转调，三度关系的调性并置（如f—bA—c—bE）以及交替调式等手法；
节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，常用自由节奏rubato；
基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿着复调的因素。
主要作品：
代表作：
《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：
《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；
有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；
有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；
还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲；
有《离别》等感情的钢琴曲。
19世纪上半叶的意大利歌剧
罗西尼
创作：
罗西尼具有天生的喜剧舞台意识，《塞维利亚的理发师》是他创作的最优秀的喜歌剧。
这部歌剧突出了抒情、谐谑、喜剧性极强的性质。
剧中的人物都有精彩的演唱段落，音乐充满活力，优美欢快的旋律不断涌出，起到刻画人物性格和形象的作用。
歌剧的第一幕费加罗的唱段“给城里的忙人让路”，以一种快速、自然流畅的诙谐风格将费加罗的形象展示出来，是意大利喜歌剧中明亮快速的、急口令似的范例。
1813年，罗西尼创作了正歌剧《唐克雷迪》，这是他写的第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧。
”之后，罗西尼又创作了歌剧《摩西在埃及》，是一部悲剧情节的歌剧，以以色列先知故事为题材，同样反映了现实的民族情结。
贝里尼的歌剧创作
贝里尼短暂的一生中创作了10部歌剧，其中重要的歌剧作品有《梦游女》、《清教徒》、《诺尔玛》等。
贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中。
他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长，纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出他的音乐特有的诗意、柔情。
起初在小音程中移动，随着感情的起伏而不断伸展，带有深情浓郁的浪漫情调。
贝里尼被世人誉为“意大利的夜莺”。
唐尼采蒂
唐尼采蒂也是19世纪上半叶意大利重要的歌剧作曲家。
唐尼采蒂是一位多产的作曲家，他创作有70多部歌剧、大量的清唱剧、弥撒以及钢琴作品、室内乐等，其中歌剧是他最主要的创作领域，他创作了各种类型的歌剧，包括意大利正歌剧、半正歌剧一种体现意大利浪漫主义歌剧风格的体裁，在正歌剧严肃的剧情中加入喜剧的滑稽因素和浪漫的场景或情感。
）、意大利喜歌剧、法国喜歌剧。
唐尼采蒂一直遵循意大利歌剧的传统审美习惯，注重以美妙动听的旋律来抒发感情。
和威尔第相比，唐尼采蒂并没有摆脱当时流行的意、法歌剧的弊病，即过于迎合歌星炫技的欲望，过多地追求感官的享受、愉悦，而缺乏更深刻的内涵的表现。
唐尼采蒂的众多歌剧中，较著名的正歌剧有《拉美摩尔的露其娅》；
喜歌剧以《爱的甘醇》、《唐.帕斯夸尔》、《军中女郎》、《宠姬》最为著名。
从标题音乐到交响诗
在西方音乐历史的传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。
柏辽兹
柏辽兹倡导“标题交响曲”，他的音乐都是标题性的。
他认为音乐不是自律的，与文学、景物、或某种戏剧情节有着一定联系，同人的想象以及外部世界都密切相关，诗歌和文学可以提供音乐的灵感。
他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把所表现的内容告诉观众。
他非常重视乐曲的文字说明，不厌其烦地一次次修改。
他把乐曲的文字说明看作乐曲创作的一个组成部分，就象声乐作品中的歌词一样重要。
因此他称自己的交响曲“器乐的戏剧”或“无人声的戏剧”。
为了把所刻画的人物放到交响乐中，他还发展了主导动机的手法（他称之为“固定乐思”），即用特定的主题来象征剧中人物。
1.、交响曲代表作：
《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋》。
2、柏辽兹创作了5部歌剧，多数并不成功，较成功的是歌剧《特洛伊人》。
大型戏剧合唱作品《浮士德的沉沦》。
宗教合唱作品《安魂曲》和《感恩赞》。
大型宗教作品《安魂曲》和《感恩赞》是19世纪宗教音乐的丰碑，并不适于在教堂中演出，实际上是采用宗教歌词的声乐与乐队的戏剧性交响乐。
李斯特
李斯特的管弦乐创作以13首交响诗为重要的代表作，还有两部标题交响曲及一些管弦乐曲。
他首创了单乐章的标题交响乐体裁——交响诗
交响诗：
一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
交响诗不是简单的“标题音乐”，李斯特不提倡具体地描绘情节，而主张用音乐表现一定的意境、情感、哲理，更多的是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。
交响诗采用单乐章结构，比交响曲更精炼集中，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起（类似于交响曲四个乐章的关系）；
内部同时包含了奏鸣曲式的三部（呈示、展开、再现）逻辑性结构，但又根据内容需要自由地处理材料间调性安排及结构关系。
李斯特在交响诗中广泛运用传统的动机发展的手法，通常集中于单主题（主题或动机）的展开与变形处理，即用一个或更多的短小的乐思，通过调式、节拍、速度、装饰伴奏等手法作交替变化，构成整部乐曲的统一基础。
这种主题变形手法和柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳乐剧中的“主导动机”非常近似。
李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩。
李斯特的交响诗作品有《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》、《山间所闻》、《哈姆雷特》等。
此外，李斯特还创作了标题交响曲《浮士德》、《但丁》。
《浮士德》分三个乐章，以歌德名著中的三个角色命名：
一、浮士德；
二、玛格丽特；
三、梅菲斯特。
钢琴：
无论是创作还是演奏，李斯特都力图把钢琴的技巧发挥到极限，他创作的许多钢琴曲都具有炫耀技巧的性质，同时也体现出他的美学思想，即要表达一定的音乐内容。
他的钢琴作品和他的演奏风格是一致的，既具有宏伟的气魄，又饱含了热情和深刻的诗意。
钢琴音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一在一起的。
钢琴经典作品：
《匈牙利狂想曲》（19首）《b小调钢琴奏鸣曲》
钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）《帕格尼尼练习曲》是第三首“钟”
3集《旅行年代》《第一、第二钢琴协奏曲》
第五章、19世纪中、下叶的德、奥音乐
瓦格纳
瓦格纳歌剧改革理念：
瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。
他认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说作为题材，神话代表了永恒真理，对于德国人民来说，德国神话很容易理解。
瓦格纳认为古希腊戏剧是面向全民的戏剧，是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。
未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。
他把这种理想的新型歌剧称作“乐剧”。
瓦格纳认为传统的分曲歌剧破坏了戏剧的连贯性。
他主张音乐要与戏剧紧密地结合在一起，不要被个别的曲子所打断。
因此，他认为应该取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限，音乐的发展应该是连续不断的，代之以“无终旋律”。
他对“无终旋律”的处理是：
在一幕中音乐无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、节奏的紧接等手法来造成音乐不间断的发展。
只有到一幕结束时才有一个稳定的终止、明确的结束。
瓦格纳为了使“综合艺术”的内部更有机地统一起来，他借鉴了韦伯的“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”（leitmotiv）、“主导动机”，就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。
描写的对象第一次出现时，一般由管弦乐队奏出代表该对象的动机，以后每当这一对象出现，均重复着一动机，并可根据剧情的需要而变形，可以扩大、缩小或是片断化，不同的动机还可以用对位形式结合。
在具体的和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调。
瓦格纳的乐剧很重视管弦乐队的重要作用，提高到很高的地位，具有交响性，由伴奏的职能改为表现的职能，表现人声和诗歌不能表现的一切，对戏剧的发展起推动作用。
瓦格纳重视乐剧脚本的写作，每一部歌剧的脚本都由他亲自动笔，先写成散文再改写成韵文，最后才进行音乐创作。
正是在这个充分准备的过程中，与歌词融为一体的音乐才酝酿而生，使他的歌剧充分体现出音乐与歌词之间的密切联系。
瓦格纳的优秀歌剧作品
浪漫歌剧：
《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛》、《罗恩格林》
乐剧：
《尼伯龙根指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》
勃拉姆斯
勃拉姆斯创作风格及特征：
勃拉姆斯的创作除了没有涉及瓦格纳钟爱的歌剧以外，巴罗克时期的大协奏曲、经文歌、管风琴众赞歌、前奏曲，古典主义时期的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲等体裁，以及各种组合形式的室内乐、歌曲、合唱曲、重唱曲等无不涉及。
勃拉姆斯扎根于古典传统的土壤之中,崇尚、继承古典音乐。
同时他丰富和发展了古典音乐传统：
旋律深刻、抒情，气息悠长；
节奏新颖，常采用切分音和交叉节奏、附点音符；
和声是功能和声。
变奏曲及变奏的手法是他的突出之处。
他重视、热爱民间音乐，音乐中常有着朴素、清新的德奥民间音乐的因素。
创作领域和贡献：
1.管弦乐作品
勃拉姆斯创作的管弦乐作品包括4部交响曲、4部协奏曲、2首小夜曲、《海顿主题变奏曲》管弦乐版、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
勃拉姆斯的4首交响曲，每一首都是精心琢磨的精炼的凝练之作，前2首富有英雄奋进和田园情绪，后2首充满了沉重的心情，采用了古典交响套曲的结构，运用了对位和动机展开的手法，都没有标题。
勃拉姆斯的交响曲特别注重首、尾乐章，希望第一乐章要有分量，末乐章应是不朽的终曲。
他仍把第二乐章定为慢板乐章，较特别的是第三乐章他从未标为“谐谑曲”，他的第三乐章一般是把谐谑曲、小步舞曲、奥地利的连德勒舞曲混合在一起，或写成类似间奏曲的乐曲。
勃拉姆斯的4部协奏曲都是为特定的演奏家所作，其中《d小调第一钢琴协奏曲》情绪较为强烈；
《bB大调第二钢琴协奏曲》内容深刻，如交响曲一般，音响浓厚，第四乐章气氛很热烈。
这两部作品虽不是炫技性的，但都有相当难度的技巧。
此外，《D大调小提琴协奏曲》，有古典主义的严谨和交响性，第三乐章有明显的匈牙利风格；
《a小调小提琴与大提琴协奏曲》是巴罗克时期大协奏曲的形式。
2、钢琴作品
勃拉姆斯的钢琴曲风格明亮厚重，具有交响曲的气势和构思，表达了坚实而稳定的感情。
作品运用了切分节奏、复节奏、交错节奏和其它节奏变化，重视对位法的运用和变奏的技巧。
代表作品有：
作品76、79、116—119；
《亨德尔主题变奏曲与赋格》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《圆舞曲》（16首，作品39）、《匈牙利舞曲》（21首，4册）
3、室内乐
.室内乐是勃拉姆斯艺术成就较高的领域，占很大比重。
他堪称“19世纪室内乐作曲家中的巨人”，是这个领域中贝多芬的真正继承者。
《f小调钢琴五重奏》（作品34）是勃拉姆斯60年代的杰作，是一首重要作品，
4、声乐作品
他的歌曲选词不如舒曼讲究，内容大部分都是关于爱情、自然风光、生活场景的。
在歌词与旋律的关系上接近于舒伯特，突出优美流畅的旋律，如《铁匠》、《去看望爱人的路上》。
勃拉姆斯热爱民歌，他常用民歌来滋润自己的创作，有许多歌曲都带有民歌的风格，象纯朴的民歌一样朴素动人，代表作有《摇篮曲》、《妈妈、我有个愿望》、《铁匠》、《啊，美丽的姑娘》、《徒劳的小夜曲》，和声清晰、曲调优美动听，曲式很简洁。
勃拉姆斯的大型声乐曲《德意志安魂曲》，是一部表现圣经内容，歌词是从圣经中精心挑选的。
作曲家强调的是对“复活”的歌颂，音乐带有19世纪浪漫主义音乐的强烈感情与和声色彩，是19世纪最优秀的合唱作品。
小约翰•斯特劳斯
小约翰.斯特劳斯最为人称颂的、在当时最受人欢迎的作品，就是他的圆舞曲。
圆舞曲来源于16世纪德国奥地利地区的民间舞蹈“连德勒”舞曲，连德勒舞曲是一种三拍子的徐缓的民间舞曲。
与连德勒舞曲相比，维也纳圆舞曲在音乐性格上变得华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性。
有着强烈的节奏和快速的旋转感。
整首乐曲的段落结构是：
主体是3-5首小圆舞曲，前面有序奏，最后有结束部，各段落是连续演奏而不中断。
小约翰.斯特劳斯本身有着良好的古典音乐修养，又十分注重从奥地利民歌中吸取优美的旋律和生动的节奏。
因此他的圆舞曲清新优美、亲切动人，很富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，很受群众的喜爱。
小约翰.斯特劳斯写了168首圆舞曲，象《蓝色多瑙河》、《春之声》、《艺术家的生涯》、《南国玫瑰》、《维也纳森林的故事》等，都是脍炙人口的代表作。
此外，小约翰.斯特劳斯还创作了轻歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。
19世纪中、下叶的法、意歌剧
古诺
古诺是法国抒情歌剧最著名的代表人物。
他一生创作了12部歌剧，其中最优秀的是《浮士德》、《罗米欧与朱丽叶》，都是法国抒情歌剧的代表作。
比才
法国歌剧《卡门》是比才的最后一部作品，也是他最心爱的作品。
这部歌剧今天已被列入世界上最优秀的歌剧剧目之中，在
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