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加尔、阿拉贡、圣埃克苏佩里、马尔罗、杜拉斯等作家重要作品答：
法朗士：
第一部长篇《希尔维斯特·
波纳尔罪行》。
历史故事《黛依丝》。
四部曲《当代史话》。
《企鹅岛》《诸神渴了》。
纪德：
《人间食粮》《背德者》《窄门》，《田园交响曲》日记体故事。
《伪币制造者》。
巴比塞《火线》《光明》。
莫洛亚《氛围》《幸福本能》《天国大旅馆》《栗树下晚餐》传记文学大师。
加尔《蒂博一家》。
阿拉贡：
故事《阿尼赛》。
《现实世界》为总题目五部故事是：
《巴塞尔钟声》《富贵区》《双层车上旅客》《奥雷利安》《共产党员》。
圣埃克苏佩里：
《南方邮班》《夜航》《人大地》《小王子》。
马尔罗：
《征服者》《王家大道》《人处境》《但愿》。
杜拉斯：
《抵挡太平洋堤坝》《情人》。
莫里亚克创作成就和“苔雷丝系列”
答：
莫里亚克作品：
《给麻风病人吻》《爱荒漠》《蝮蛇结》《热尼特里克斯》。
“苔雷丝”系列《苔雷丝·
德斯盖鲁》《黑夜终结》《苔雷丝在旅馆》《苔雷丝求医》。
莫里亚克创作成就：
1、侧重描写资产阶级家庭成员之间对财产无情争夺，而这种争夺又往往是披着合法外衣进行。
2、作为一种信奉天主教故事家，莫里亚克在着力解释人性中恶同步，也体现了神恩对这些罪人们感召。
她笔下人物经常是在沉沦欲望与渴求神恩感情升华之间苦苦挣扎。
3、莫里亚克故事几乎都以波尔多地区为背景，具备浓郁地方色彩。
4、莫里亚克继承并发展了拉辛心理描写艺术，特别擅长描写扭曲、变态心理。
罗曼罗兰创作成就
罗曼罗兰初期创作了一组“信奉悲剧”，涉及《圣路易》《艾尔特》《理性胜利》，以及一组以法国大革命为题材“革命剧”，涉及《群狼》《丹东》《七月十四日》。
名人传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。
最重要作品是十卷本《约翰·
克里斯朵夫》。
两次世界大战期间，刊登了《欣悦灵魂》
长篇故事《约翰。
克里斯朵夫》主人公形象特点、作品意义和艺术特色。
①故事塑造克里斯朵夫形象是一种集道德抱负、行动热情和英雄精神于一身新人形象。
故事描写了这位德国音乐家与法国诗人奥里维情谊，以及与意大利女子葛拉齐亚爱情，事实上反映了作者一种抱负：
把德国“行动力量”、法国“理性精神”以及意大利“美”三者结合起来，就能造就一种完美人性。
②作品蕴含着作者对欧洲大陆上两个重要民族——德意志和法兰西团结友爱、共同建设美好欧洲但愿和抱负。
③本篇故事是一部音乐故事，整个故事好像一部宏大交响曲，不但描写了许多气势磅礴场面，并且还不断浮现对人生哲理进一步阐发，对人生情感细腻体会。
故事语言布满哲理性、抒情性，作品中处处都能感受到音乐氛围，这与作者本人有着深厚音乐修养是分不开。
英国文学
三位“爱德华时代作家”创作成就
威尔斯：
重要作品分为两类，一类是描绘都市下层人们生活社会讽刺故事，涉及《爱情与鲁维轩先生》《吉普斯》《托诺—邦盖》和《波里先生传》，另一类是布满离奇幻想色彩“科学传奇”，如《时间机器》《莫洛医生岛屿》《隐身人》《星际战争》。
贝内特：
以描写英国工业小城乡市民生活而闻名，有“五镇”故事家之誉，第一部故事《北方人》，知名代表作《老妇人故事》，高尔斯华绥：
《福赛特世家》涉及三部故事及两部插曲，即《有产业人》、《一种福尔赛人暮秋》（插曲）、《骑虎》、《觉醒》（插曲）、《出租》。
高尔斯华绥指出：
故事基本主题是体现对财产占有欲与对艺术美感之间对立和冲突，揭露私有财产对人感情腐蚀作用。
吉卜林、毛姆、赫胥黎、奥维尔、戈尔丁、艾丽丝·
默克多、福尔斯、多丽丝·
莱辛重要作品
吉卜林：
《丛林故事》《丛林故事续集》《勇敢船长》《黑羊咩咩》《寻常作品》《吉姆》。
毛姆：
《人生枷锁》自传色彩。
《月亮和六便士》《刀锋》。
赫胥黎：
《奇妙世界》《加沙盲人》《永恒哲学》《天才与女神》。
奥威尔：
《游上来吸口气》《在缅甸日子》《向卡德罗尼亚致敬》《动物庄园》《1984》。
戈尔丁：
《蝇王》《继承者》。
艾丽丝·
默多克：
《在网下》《逃离巫师》《钟》《砍掉头》《黑王子》。
福尔斯：
《法国中尉女人》。
多丽丝·
莱辛：
《野草在歌唱》《金色笔记》。
“奥登一代”诗人
20世纪30年代英国诗坛浮现了以奥登为代表年轻“奥登一代”诗人。
她们用诗歌反映社会和政治问题，并积极参加左翼运动，在青年中影响较大。
重要代表作家是奥登、路易士、斯蒂芬·
斯本德和路易士·
麦克尼斯等在牛津大学学习年青诗人。
高尔斯华绥《福赛特世家》三部曲及其基本主题
高尔斯华绥《福赛特世家》三部曲涉及三部故事及两部插曲，即《有产业人》、《一种福尔赛人暮秋》，《骑虎》，《觉醒》和《出租》。
高尔斯华绥说，故事基本主题是体现对财产占有欲与对艺术美感之间对立与冲突，揭露私有财产对人感情腐蚀作用。
福斯特印度题材作品和她《故事面面观》：
《天使不干涉租地方》、《一间可以看得见风景房间》、《霍华德庄园》和《印度之行》，《印度之行》是她代表作，故事以优美抒情笔调、含义深刻象征手法，体现了英国殖民主义者在印度骄横跋扈与仗势欺人，反映了英国殖民主义者和印度人民之间难以化解种族矛盾。
福斯特文学评论著作《故事面面观》，对故事创作中许多重要问题做了精辟深刻分析和阐述，是当代西方关于现实主义故事构成与鉴赏方面重要论著。
“愤怒青年”作家群答：
50年代，英国文坛上又有一批青年作家崛起。
她们在二战后动荡不安社会背景下，以“愤怒”和“不满”作为文学创作共同主题，表达了对社会普遍愤懑情绪以及对命运无能为力失落感，擅长塑造具备“愤怒“气质反英雄形象。
这批青年作家被称之为“愤怒青年”。
命名来自作家莱利·
艾伦·
保罗同名自传体故事《愤怒青年》。
愤怒青年作家们在大战之后普遍感到抱负与社会现实格格不入，对现实感到失望，对将来缺少但愿。
在愤怒心情驱使下，她们用笔向社会进行抗议。
代表作家有约翰·
奥斯本《愤怒回顾》，金斯利·
艾米斯《幸运吉姆》、约翰·
维恩。
从艺术上看，愤怒青年作家群体继承和发扬了英国文学写实老式，并出众运用讽刺艺术，入木三分地揭露了社会环境可笑，人物命运可悲，生活庸俗和人们前程黯淡，其作品普通具备活泼生动、嬉笑怒骂语言风格。
莱辛《金色笔记》构造特点：
这部故事以别具匠心艺术构思和剪裁办法，呈现了受过当代文明洗礼知识女性求索生命意义思考完美两性关系人生历程，浓缩了当代女性质问生命真谛浮士德式追求。
这部最品主人公是女作家安娜，她用四本不同颜色笔记记录了自己在不同步期生活经历和情感变化，黑色笔记是关于安娜在非洲生活记录；
红色笔记讲述了她由一种坚定共产党员到日后因失望而退出共产党过程；
黄色笔记是安娜试图写一种关于自己故事；
蓝色笔记是她不同心理状态描述、相应心理分析和治疗记录。
而“金色笔记”则是前面四部笔记在形式上交汇。
劳伦斯重要作品和她创作两大基本主题；
故事《虹》中“虹”意象和作品主题：
1、劳伦斯重要作品有《儿子和情人》，《虹》，《恋爱中女人》，《查泰来夫人情人》。
2、劳伦斯创作两大主题是：
对机械工业文明批判和对两性关系摸索。
3、在劳伦斯看来，虹这端是咱们尘欲世界，那端是天人合一神圣境界，一种完美婚姻就是一座虹，可以带领世俗男女跨越混乱尘世，到达更高境界，以感受生命真正源泉和人与万物之间神圣纽带。
缺少和谐婚姻，自私封闭两性关系，永远不也许超越尘世。
从这一点上来看，虹显示出强烈宗教色彩，只是她弘扬不是广义基督教，而是自然及生命力。
德语文学
托马斯·
曼，亨利希·
曼，黑塞，雷马克，布莱希特，格拉斯，茨威格，伯尔等作家创作实绩
曼《布登勃洛克一家》、《魔山》、《约瑟夫四部曲》涉及《雅各故事》《年轻约瑟夫》《约瑟夫在埃及》《赡养者约瑟夫
》。
亨利希·
曼“帝国三部曲”《臣仆》《穷人》《首脑》。
黑塞《玻璃球游戏》《彼得·
卡门青德》《荒原狼》。
雷马克《西线无战事》《凯旋门》。
布莱希特《三分钱歌剧》《卡拉尔大娘枪》《第三帝国恐惊和劫难》《四川好人》《大胆妈妈和她孩子们》。
格拉斯《铁皮鼓》《猫与鼠》《非人岁月》统称为“但泽三部曲”。
茨威格《三大师》（巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基传）《罗曼罗兰》《精神疗法》《一种女人毕生中24小时》《一种陌生女人来信》《马来狂人》《焦躁心》《象棋故事》。
伯尔《列车正点到达》《莱尼和她们》《九点半台球》《小丑之见》。
曼《布登勃洛克一家》意义：
作品论述了布登勃洛克家族四代人兴衰，描写了19世纪中叶自由资本主义时代靠诚信经营资本家到19世纪末被不折手段投机者排挤过程。
故事描写四代人，一代比一代更有艺术气质，但更不能适应资本主义商业残酷竞争。
故事体现了托马斯·
曼多次体现主题，即艺术、艺术家和社会之间矛盾。
曼“帝国三部曲”答：
帝国三部曲涉及《臣仆》《穷人》《首脑》。
最先进是臣仆，作品深刻揭露了德意志民族精神上病态和性格上劣根性，探寻了“臣仆灵魂”形成根源、影响及其详细体现。
作品主人公赫斯林胆小如鼠、欺软怕硬，进入社会后，善于拍马钻营，凭借卑鄙伎俩平步青云，成为帝国支柱和法西斯帮凶，作者通过这一形象，揭示了帝国时期资产阶级在强者面前是羊、在弱者面前是狼“臣仆”性格特性，具备极大概括性和典型意义。
布莱希特“间离效果”理论答：
布莱希特提出了“陌生化效果”又称“间离效果”这一戏剧术语。
所谓“陌生化效果”，是指舞台表演要使观众习觉得常、司空见惯事件以新形式浮现，使观众感到惊奇，从而引起她们进行重新审视和思考。
德国“废墟文学”答：
战后，联邦德国一方面浮现是“废墟文学”，其题材大多体现法西斯专政和第二次世界大战导致深重劫难和在人们心中留下创伤，“废墟文学”重要作家是文学团队“四七社”成员。
美国文学
20世纪美国现实主义文学重要特点：
从高雅精致现实主义到带有自然主义倾向豪放粗野现实主义过渡，这正是这一时期美国现实主义文学重要特点。
诺里斯、辛克莱、玛格丽特·
米切尔、赛珍珠、凯鲁亚克、托妮·
莫里森、谭恩美等作家创作：
诺里斯：
“美国自然主义之父”，《章鱼》。
辛克莱：
“黑幕揭发故事”《屠场》，《煤炭王》。
玛格丽特·
米切尔《飘》。
赛珍珠《大地上房子》。
凯鲁亚克：
《在路上》。
托妮·
莫里森《最蓝眼睛》。
谭爱美《喜福会》。
美国作家现实主义不同取材侧重答：
薇拉·
凯瑟“边疆现实主义”饱含浪漫激情，安德森“小镇现实主义”结合了当代技法，而辛克莱·
路易斯“区域现实主义”则使她从美国走向了世界。
“心理现实主义”厄普代克和欧茨。
70年代文学重要题材分类答：
70年代重要涉及：
战争文学，如梅勒《裸者与死者》；
犹太文学，辛格《傻瓜吉姆佩尔》；
黑人故事托妮·
莫里森《最蓝眼睛》：
南方文学和妇女文学。
凯瑟、安德森、路易斯等人文学贡献
1、在略显浮躁20世纪美国文坛，薇拉·
凯瑟是艺术良知持守者和道德勇气体现者。
她以为，资产阶级有好艺术，也有不好，无产阶级有好艺术也有不好，但艺术自身是美好。
代表作有《啊，拓荒者！
》，《云雀之歌》，《我安东尼娅》《总主教之死》。
2、安德森被福克纳尊称为“是文明一代美国作家之父，开创了虽然是咱们后人也必将承袭美国式写作老式，她第一种揭示出美国工业文明对人导致“异化”，又是第一种为伟大现实主义老式引进当代主义思维方式和创作手法作家，还手把手教出了两个徒弟：
海明威和福克纳。
代表作《小城畸人》《饶舌麦克斐逊儿子》《迈进中人们》《美国中部之歌》。
3、路易斯1930年获得诺贝尔文学奖，标志着美国文学正式得到欧洲承认。
路易斯塑造了典型美国人形象和典型美国环境，使得现实主义在这块年轻土地上大放异彩，她是代最出众讽刺故事家。
代表作《大街》，《巴比特》，《艾罗史密斯》。
“迷惘一代”：
一战后，美国进入了所谓太平盛世代，幻灭和狂欢成为这个时代特性，斯泰因说“你们都是迷惘一代”，被年轻作家海明威写在《太阳照常升起》扉页上，于是这一代被命名为“迷惘一代”，代表作家是菲茨杰拉德和海明威。
斯坦贝克、索尔·
贝娄、塞林格、埃里森、厄普代克代表品艺术独创性答：
斯坦贝克代表作：
《愤怒葡萄》；
她创作最可贵之处是对穷苦人深厚同情和对于美国土地深深眷恋之情。
索尔·
贝娄：
贝娄试图用故事来摸索人类社会和人类生存状态，深受当代主义影响，创作显示了现实主义和当代主义结合。
代表作品，《挂起来人》《奥吉·
玛琪历险记》《雨王亨德森》，《赫索格》，《洪堡礼物》，《更多人死于心碎》。
贝娄批判不限于现象，而是进一步到生存本质；
不是把责任推给社会和当权者，而是反省自己内在状态，呼吁个人承担责任。
塞林格《麦田里守望者》，埃里森《看不见人》这两部故事都用卓越现实主义手法刻画了被社会忽视者精神内核，突出了当代个人重要价值。
厄普代克“兔子四部曲”《兔子，跑吧》《兔子回家》《兔子富了》《兔子安息》。
厄普代克作品普通来说浅显外露，但她擅长写细腻感觉，又以粗线条勾勒情节，作品给人泼辣生动之感，既有诗人敏感心理，又有画家犀利眼光，是美国文坛上比较具备独特风格作家之一。
德莱塞故事创作主题意蕴答：
德莱塞（《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《美国悲剧》）思想较多受到达尔文和斯宾塞等人影响，残存一点宗教情绪早就被社会进化论所取代：
人成了生理机能、性欲冲动和化学元素组合，人类社会和自然界都受赤裸裸优胜劣汰法则支配。
菲茨杰拉德故事时代特性和论述艺术答：
时代特性：
菲茨杰拉德敏感地写出了美国20世纪代奢华享乐和虚无狂放时代特性。
幻灭是这个时代特性，也是菲茨杰拉德创作主题。
叙事艺术：
菲茨杰拉德是从康拉德学习论述艺术，经常安排一种康拉德式人物来论述故事，一点点来揭示人物内在梦幻，论述得松弛有度，节制有序。
这样论述方式也给菲茨杰拉德故事别有一种回头话沧桑感觉，追忆，是菲茨杰拉德最喜欢论述视角。
海明威创作重要成就和艺术风格：
重要成就：
写出了一种人生况味，独特透视方式，提供了某种超越方式。
重要作品：
《太阳照常升起》，《丧钟为谁而鸣》《老人与海》《乞力马扎罗雪》《永别了，武器》。
艺术风格：
1、海明威独特艺术风格和她思想内蕴是分不开，看海明威作品，最强烈感受一方面是作品中有活生生生活体验，体验强度如此深刻以至于你觉得自己也在目击生活和体验生活。
2、海明威作品体现了她所提出冰山原则，她以为作家应当有能力要读者感受到所要写某些，而不是直接写出来。
这种清晰性含混就使得海明威作品带有象征意味。
3、电报体风格
当代主义文学思潮和流派
西方当代主义文学所包括各分支流派答：
西方当代主义文学涉及后期象征主义、将来主义、体现主义、超现实主义、意识流故事、存在主义、荒诞派戏剧、魔幻现实主义、新故事、黑色幽默、怪诞剧等运动、思潮、风格和流派。
将来主义、超现实主义、新故事派、“黑色幽默”派代表作家作品答：
将来主义马里内蒂《她们来了》，马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》《澡堂》。
超现实主义布勒东和苏波刊登了第一部纯粹超现实主义作品《磁场》。
阿尔弗雷德·
扎利《乌布王》
、纪尧姆·
阿波利奈尔《蒂雷西亚乳房》、让·
科克托《埃菲尔铁塔上婚礼》。
新故事派罗伯—格里耶《橡皮》《窥视者》，米歇尔·
布托尔《变》。
黑色幽默海勒《第二十二条军规》，冯尼格《五号屠场》，品钦《万有引力之虹》。
怪诞剧路易吉·
皮兰德娄《亨利四世》《六个寻找作者剧中人》《各行其是》《今晚咱们即兴表演》。
将来主义、超现实主义、新故事派、“黑色幽默”派内涵与特性：
将来主义：
19，意大利艺术家马里内蒂在法国《费加罗报》刊登《将来主义创立与宣言》，提出11条大纲。
概括起来就是相辅相成两方面：
反叛一切老式，歌颂工业文明。
超现实主义：
超现实主义就是精神自动性记录，由于它思想和艺术特性都与精神自动性密切有关，而所谓精神自动性重要是指人不受理性控制精神活动状态。
在内容上，精神自动性重要体现为潜意识，在形式上，精神自动性努力追求潜意识构造，挣脱理性束缚，打破老式规则，做无常法，随心所欲。
在创作中，超现实主义经常使用无意识写作和集体游戏这两种办法。
特性：
超现实主义戏剧反对物质对精神、社会对个人、现实对想象、理性对本能、老式对创新压制，它企图通过超现实主义艺术来获取自由。
新故事派：
新故事派不是一种理论而是一种摸索，是为了在新时代利继续故事创新，它追求完全是主观性，它不遵循时间、空间顺序，也不关怀人物身份，也不提出什么现成意义，它自身就是意义。
在新故事中，人物迷失在无所不在物质之中，只剩余对于物肤浅感觉特别是视觉，失去了对于世界和自我整体把握。
人物跟着感觉走，没有积极情感，没有深层意识，没有时空观念，新故事派开拓了故事创作办法，成为针对现实主义老式“反故事”。
黑色幽默：
黑色幽默是20世纪六七十年代流行于美国重要文学派别，可以看作是存在主义哲学在美国本土文学表达。
黑色幽默把马克吐温幽默讽刺和存在主义悲观哲学结合起来，创造了新恶之花。
黑色幽默对于丑恶生活批判不是通过合乎逻辑论证，而是把丑恶生活加以夸张变形，把其不合理加以放大，从而使得人们得到某种警示。
怪诞剧：
怪诞剧得名于意大利戏剧家路易吉·
齐亚瑞利剧作《面具与面孔》，它副标题是《一部三幕怪诞剧》。
路易吉·
皮兰德娄发展了怪诞剧辩证理性思维，摸索人真实身份问题。
西方当代主义文学共同特性:
1、在思想上，当代主义文学具备反理性总体特性。
2、当前主义文学人物具备非人化特性。
3、当前主义文学注重体现形式。
4、总体上说，当代主义文学风格是悲观主义。
5、以上几种特性密切关联、互相补充。
后期象征主义文学
象征主义流派产生标志
1886年9月，一位原籍希腊、笔名让。
莫利亚斯年轻诗人在《费加罗报》上刊登了一篇文章《宣言》，主张用“象征主义者”这个名称去称呼早已浮现反老式诗人们，同步阐述了象征主义基本原则。
得到了广泛热烈响应，文学史普通以为这一宣言标志了象征主义流派产生。
象征主义先驱波德莱尔和她《恶之花》：
波德莱尔初次运用象征手法，被象征主义者奉为先驱。
《恶之花》在理论和创作上都奠定了象征主义基本模式。
恶之花以一种无所归依心灵对于客观世界和自身存在乎义摸索为线索，以都市生活中形形色色病态为描写素材，来创造一种奇特美感。
将都市生活引入诗歌园地，鲜明展示了一种大都市灵魂赤裸裸图像，艺术表达了一种颓废社会与诗人“世纪病”感受。
后期象征主义文学代表作家及其作品：
前期象征派三杰：
兰波《通灵者信》《醉舟》、魏尔伦《今与昔》、马拉美《牧神午后》，以及诗人拉弗格、雷尼耶。
后期：
瓦莱里《海滨墓园》、里尔克《杜伊诺哀歌》，维尔哈伦，梅特林克《青鸟》，叶芝《钟楼》《驶向拜占庭》《盘旋楼梯》。
后期象征主义文学对前期象征主义继承和发展答：
1、由于经历了第一次世界大战震撼，以及战后国际形势和思想哲学上冲击，后期象征主义呈现出多姿多彩面貌，象征更为多层次和复杂，后期象征主义在体裁上越过了诗疆界，同步也挣脱了前期象征主义诗歌沉浸于象牙之塔中嫌疑，直接而深刻反映了一次大战后西方世界精神危机。
2、后期象征主义运动参加者涉及世界各个国家诗人和戏剧家，从欧洲范畴来看，后期象征主义文学是以相称分散形势发展。
艾略特《四个四重奏》主题和艺术特色答：
1、《四个四重奏》是由四首各自独立又紧密有关长诗构成：
《烧毁了诺顿》《东艾克》《干燥萨尔维奇斯》《小吉丁》，这四个某些分别借用与诗人祖先及本人生活关于地点，通过对历史事迹、个人经历追忆，对往昔时光无望追怀，思考时间与永恒关系，表达对现实世界失望，深思来世和自己诗歌对当代世界作用。
这些思想在四首诗篇中重复呈现、发展和深化。
2、各首长诗以所谓构成世界四大要素气、土、水、火和四季之一为基调，各分为五个乐章，语言节奏性强，自然流畅，诗意浓厚，表达明澈。
《荒原》艺术独创性及它在文学史上地位答：
1、《荒原》在艺术上实现了艾略特诗歌理论。
显然，艾略特似乎将前人许多作品进行了重新组合，许多直接引能用使人议论纷纷，完全不同于普通诗歌创作。
她独创性体当前这种大胆引用和组合中。
这一点也正好体现了后期象征主义“非人格化”与理智特性。
这些引用还同步达到了思想知觉化和“客观相应物”效果。
2、此外，诗人大量地运用内心独白及戏剧手法，使得这部作品成为象征主义各种艺术技巧集大成之作，也使得诗歌具备绘画和音乐特性。
3、自《荒原》后，西方诗歌面貌发生了主线变化。
艾略特创作成为象征主义诗歌一种不可企及丰碑，也给象征主义一种完美总结。
艾略特文学批评理论答：
1、在理论和批评方面，她是英美新批评派奠基人，她所谓新古典主义理论，旨在反对浪漫主义。
2、她提出了“非人格化”主张，针对浪漫主义以为诗歌是诗人情感体现观点，指出生活与艺术之间有绝对不可逾越鸿沟，诗人情感只是素材，要进入作品一方面要通过“非人格化”，将个人情绪转化为普遍性艺术情绪。
3、针对浪漫主义直接抒情，她提出了“思想知觉化”和“客观相应物”理论。
她主张作者寻找并描写那些能唤起情感体验一套事物、一串经验，以这些“客观相应物”象征意义暗示和传达，从而避免直接论述和描写。
4、她主张对20世纪当代诗派影响巨大，诗人作品不再用词语去表达感情，而是像绘画同样展示各种意象、典故、事件、情景等构成“客观相应物”，不理解其特殊象征意义便无从理解诗意，而与否理解诗意也不再是阅读核心。
《荒原》构造和主题答：
《荒原》一共五章，依次是：
《死者葬礼》、《对弈》、《火戒》、《水里死亡》、《雷霆话》。
每一某些均有不同谈话者、场景、句法和韵律，但又构成一种整体。
荒原象征了当代文明崩溃情景，概括了一次大战时代普遍特性。
诗人将以伦敦为代体当代文明视为荒原。
在这个荒原上，信奉泯灭，理性崩溃，爱情堕落为兽欲，诗情画意荡然无存，人们虽生犹死。
诗人暗示，当代人只有加强道德修炼，听从上帝，忏悔和祈祷，大地才会恢复生机。
体现主义文学
体现主义代表作家卡夫卡、奥尼尔创作成就：
卡夫卡《审判》《城堡》《美国》（前三部没有写完）《变形记》《判决》《乡村医生》《在流放地》《地洞》《老光棍布鲁姆费尔德》《在流放地》。
奥尼尔《天边外》《榆树下欲望》《琼斯皇》《毛猿》《冰人来兮》《休矣》《悲悼》《进入黑夜漫长路程》。
体现主义戏剧重要作家作品：
杰奥尔格·
毕希纳《丹东之死》《沃伊采克》，弗兰克·
魏德金《春醒》《地灵》，奥古斯特·
斯特林堡（体现主义喜剧奠基人），《到大马士革去》三部曲《梦幻剧》《鬼魂奏鸣曲》。
莱因哈特·
约翰斯·
佐尔格《乞丐》，瓦尔特·
哈森克勒弗尔《儿子》，恩斯特·
托勒《转变》《群众与人》《机器捣毁者》，盖奥尔格·
凯泽《加莱市民》《从半夜到清晨》《珊瑚》《煤气》，卡莱尔·
恰佩克《罗素姆万能机器人》，莱斯《加算机》。
体现主义文学作品在内容和艺术办
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