觉醒年代情节赏析撰写人物Word文档格式.docx

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追完全剧，感觉整部剧带给人的力量感特别强烈。

先说说陈独秀和他的《新青年》杂志。

多次读到过评价陈独秀创办的《新青年》的文章，现在来看，过去并没有完全理解，直到看完这部剧，才深刻认识到这本杂志在那个时代对青年、对知识分子的影响到底有多深远！

全剧故事从1915年开始讲起，至1921年中共一大召开。

这一时期，虽然孙中山先生领导的资产阶级革命已经推翻封建帝制，但袁世凯篡权复辟，以及袁世凯死后，一会儿黎元洪，一会儿徐世昌，一会儿段祺瑞，北洋政府各路军阀走马灯式的粉墨登场，其间还夹杂一个张勋复辟，而孙中山代表的“南方政府”还在广州苦苦挣扎。

国内政治一片混乱黑暗。

而日本人对我国觊觎已久，虎视眈眈，暗中逼迫袁世凯及之后的北洋政府，意欲签订屈辱的卖国条约，霸占山东。

眼看整个国家山河破碎，大厦将倾，危在旦夕，普通民众却麻木不仁。

该怎么挽救国家，要怎么唤醒民众，许多有识之士和爱国学生忧心如焚，群情激奋，却又四顾茫然，既看不见光明，更找不到出路，痛苦彷徨不知该何去何从，空有一腔热血报国无门，有人急疯，有人气病，有人跳海。

大家苦苦思索，纷纷寻找思想，寻求出路。

在此背景下，这时陈独秀的《新青年》在上海问世，它高举科学与民主大旗，倡导新文化运动，为唤醒国人作出努力。

后来，陈独秀携《新青年》北上，以北大为阵地，聚集起李大钊、胡适等一大批有识之士编撰《新青年》，使《新青年》影响力在全国扩散。

在无情的黑暗现实面前，陈独秀本人思想也发生深刻变化，放弃最初“二十年不谈政治”的办刊主张，在李大钊的推动下，《新青年》开始宣扬马克思主义，宣传俄国十月革命。

《新青年》成为现代中国思想启蒙刊物，陈独秀也成为思想启蒙运动先驱。

再来说说李大钊。

如果说陈独秀旗创办《新青年》，是思想启蒙运动先驱，那么在剧中塑造的李大钊烈士，则是一位最早接受马克思主义，接受俄国十月革命，而且深入中国工农劳动大众，了解民间疾苦，立志团结和唤醒民众投身革命，彻底改造中国社会，是一位真正的共产主义运动先驱。

全剧以以上内容为主线，以北大为主背景，叙述陈、李二位在校长蔡元培支持下，率领北大进步师生，宣传新思想，发动和领导了轰轰烈烈的“五四”运动，与卖国行径作斗争。

目睹当时中国社会腐朽黑暗之后，李、陈二位革命先行者为中国苦谋出路，最终意识到，要想打垮侵略者，消除剥削，为劳苦大众谋幸福，必须建立一个崭新政党作为领导核心，方能实现理想，达成目标。

这已成为历史赋予他们的任务和使命，中国共产党的成立势在必然。

《觉醒年代》不是简单地复述历史，故事讲得很精彩，整部剧对1915年至1921年这一历史时期所发生的重大事件，既有全景概括，也有对细节的生动描述，一种力量感贯穿整部剧，令观者血脉偾张，相信自己生在那个年代也会奋不顾身投身革命！

说完剧情，来点评一下人物塑造。

既然讲中共建党史，本剧自然有两位男主角，一个是陈独秀，一个是李大钊。

陈独秀一角由于和伟担纲。

好巧不巧，之前不久我才看完了他主演的《巡回检查组》，觉得他在该剧中演得不错，于是又搜了他主演的另两部电视剧来看。

几部剧都看完，我发现他在人物情绪的表达上，表情、动作、姿态，有很多完全相同的招牌表情和动作，可能就是演员本人的个性习惯和动作特征，一句话，他的招式太过“于式”化，这让他的表演大打折扣，算不得上佳。

此时再看他饰演的陈独秀也一样，时不时就透出“于氏”味道，换言之，我看到的常常不是“陈独秀”，而是于和伟，个人观感欠佳。

可能导演也感觉到了，所以在很多场景中他招牌动作太明显时，镜头被拉近，直接截掉一些肢体动作。

我觉得他对这个人物的塑造算不上很成功，如果打分的话，最多是个及格分。

可不知怎么的，网上对他饰演的陈独秀一角评价颇高。

难道，我有偏见？

或是欣赏水平不行？

不过，他的表演虽然时时透出“于”味儿，也并非一无是处，仍有可圈可点之处。

印象尤深的有两场戏：

一是他被捕入狱后，警察厅长到牢中威胁诱劝未果，待厅长离开时，他放声吟诵苏轼《定风波》一词，“谁怕！

一蓑烟雨任平生”表明心迹，潇洒激昂的声音在监牢回响，充满昂扬斗志，引得警察厅长也悄然驻足；

另一场戏是他遭到追捕时，被李大钊紧急秘密送往天津时，途中目睹众多难民流离失所，他们背井离乡、饥寒交迫的苦难生活，令这位思想者终于禁不住热泪滚滚，跪地痛哭，然后站起来指着难民发誓，要为劳苦大众“能够像人一样的活着”而创立政党，解救民众于水深火热之中。

这一段于和伟演得特别动情，十分感人！

本剧中，相较于陈独秀，本人觉得李大钊一角更出彩。

李大钊出场时，我看到一张比较熟悉的面孔，却叫不出演员名字，特意查了一下，演员叫张桐，是个年轻演员。

纵观全剧，演员表演自然天成，不着痕迹，张弛有度。

回到家时，他是柔情的丈夫、慈爱的父亲；

对待普通劳动者，他似春风驱散严寒，温暖每一个艰难挣扎的生命；

对待青年学生，他亦师亦友，教导、关爱有加。

在为国寻求真理的道路上，他一马当先，勇往直前，孜孜以求，是个理想信念坚定，善于思索，敢为天下先的革命者先行者。

演员从各个维度把握分寸，塑造出这样一个有血有肉的形象丰满的李大钊。

比如，李大钊有一场戏，是他在长辛店对工人们演讲。

他为长辛店工人送去新一期《新青年》。

在工人们的要求下，他登上火车机车头，为工人们讲解“五一”劳动节的由来。

他为工人们朗诵起1888年美国工人大罢工时传唱的《八小时之歌》歌词，他高亢地喊出“我们要改变这个世界！

”又十分抒情地倾述“我们要闻闻花香，我们要晒晒太阳~~”。

在李大钊的等人的鼓动下，30多年前美国工人的述求，此刻已经成为中国工人阶级的美好愿景。

此刻的他自己，俨然成为一辆火车头，带领工人踏入抗争轨道，成为中国革命的先锋队伍。

镜头转换，李大钊从长辛店回到北大，在踏进红楼前，他边快步走，边拍打包包，吹去包上的浮尘，再拍拍衣服，还拂了拂头发，整理一番。

离开劳动大众，回到一群身处象牙塔的知识分子中间，他也是位清清爽爽知识分子。

这些细节流畅自然，非常生动，绝不是可有可无的。

作为一个青年演员，表演细腻不夸张，可以看出张桐为了演好这个角色，好好下过一番功夫。

个人很喜欢这个角色。

感觉较之陈独秀一角，一点不差！

不太明白，最近评的那什么白玉兰奖，他怎么没有凭此角获奖？

以北大为背景，那一时期历史名人众多，其中由马少骅饰演的蔡元培一角也值得一提。

作为一个饰演过孙中山、邓小平的老演员，马少骅饰蔡元培也算驾轻就熟。

“自蔡元培始方有北大”，马少骅在剧中很好地诠释了这一概念。

他“三顾茅庐”请陈独秀担任北大“文科学长”，力排众议聘请胡适到北大推广白话文，留下辜鸿铭继续任教，整肃纲纪，端正校风，支持《新青年》，保护师生的爱国行径，展现了一个重视学术，尊重知识，爱惜人才，治理有方的爱国教育家风采。

其他人，无论是鲁迅的桀骜、胡适的“女人缘”、“惧内”，陈延年的血气方刚，还是辜鸿铭的怪诞、刘师培的固执，还是北洋政府诸角，还是青年学生群体，演员们都很用心，人物群像个个个性鲜明生动，极富感染力，都很不错。

反而是其中毛泽东的扮演者，在前一段显得生涩拘谨，后部好一些；

对周恩来一角本来抱有期待，但很失望。

感觉导演选角不当。

“五四”前后的周恩来年龄在二十岁左右，应该是个风华正茂的青春青年，但这位饰演者扮相看上去三十多岁，老成持重有余，略显呆板，活力不足。

我觉得，哪怕戏份少，起码也应该表现出青年周恩来青春年少、神采飞扬的精神风貌，可惜，我没看到。

很明显，要饰演一代伟人，演员自己也战战兢兢如履薄冰，加之戏份不多，扮演者没能抓住青年周恩来的精气神。

另一个看着别扭的，感觉也选错人的角色是李大钊夫人，扮演者刘琳也是招牌表情过多，导演似乎也不忍直视，作了镜头裁剪。

该剧在表现手法上也有不少值得称道之处。

这是部历史剧，要在有限篇幅里将诸多事件串连起来，突出主线，少不得介绍许多相关背景，本剧采用了版画加画外音的手法，既给观众带来视觉上的艺术体验，也清楚交代史实，形式令人耳目一新。

比喻、比兴手法（我不清楚这些手法在视觉艺术中有没有专用名词）也大量运用于剧中。

比如，描述张勋复辟一段。

五千辫子军进京后，已经剪掉几年的辫子又得重新续上，于是，街上马尾毛做的辫子在空中翻飞，民众随辫子军进城而买，不久又随辫子军败退而要求退货；

这边厢，辫子军扛着杏黄青龙旗策马过街，那边厢，同样的杏黄青龙旗却是街角卖艺人手中的猴戏令旗，小猴随龙旗翻滚；

甚至，作为清朝标志的红顶官帽，也被人戴在了走街过市的骆驼头上。

这些镜头不断切换，充满喜感，好一幅热闹闹乱糟糟如同儿戏般让人忍俊不禁的景象，暗喻张勋复辟就是场如同喜剧般的闹剧，让观众在笑声中品味那段历史，不得不说导演独具匠心。

还有，陈独秀在北平居所门前那条永远泥泞不堪的烂路，喻示革命道路充满艰难险阻。

是不是也喻示陈独秀一生道路坎坷，道阻且长？

很早就知道陈独秀晚年一直寓居重庆江津，我一度以为陈独秀就是江津人。

后来才知道他其实是安徽人，在江津病逝几年后才被迁回故乡安葬。

纵观他一生，早期创办《新青年》，开思想启蒙之先河，而后与李大钊携手，在共产国际的帮助下创建中国共产党，后来又成为托派分子，被开除出党，曾经几度被捕入狱，最后，蒋介石几次三番意欲拉拢他，甚至支持他重新创立新党（可他坚拒）。

自然，他也没有听从周恩来的建议去到延安，回到党的队伍中来。

抗战时期迁至江津避居，生活穷困潦倒，直至病逝。

一代思想导师，一个伟大政党的创立者，结局如此，令人唏嘘。

这有点扯远了。

另外，剧中还使用了交叉剪辑手法，对一些人物事件最终结局作简明交代。

比如陈延年、陈乔年赴法国勤工俭学，二人与父亲陈独秀在码头告别，镜头插入几年后延年、乔年被捕，带着脚镣手铐凛然就义。

这样的安排还有不少，既保证剧情不拖延，也给观众一个明晰概念。

作为一部好看的电视剧，肯定不单单是生动地讲故事，视觉美也不可或缺。

除了前面提到的版画，有几个片段我特别钟爱，反复回看数次。

陈独秀在陶然亭会见钱玄同、刘半农那场戏独具美感。

三人在陶然亭相见。

见面寒暄后，钱、刘二位将陈独秀让进亭中。

陈独秀吟出“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”，点出陶然亭一名之由来。

亭外，大雪纷飞，绿树粉妆，湖面薄冰莹莹；

亭边，红梅临寒而开，红瓣覆白雪，分外娇俏。

亭内，琴师抚琴，乐声叮咚。

三人围石桌而坐，钱玄同将在家烫好的花雕热腾腾地倒出来，三人举碗豪饮。

虽初次相见，三人却一见如故，相见恨晚，把酒言欢，好不惬意，好不浪漫！

无疑，此情此景，极符中国传统美！

另一场戏也画面唯美，格外动人：

那是李大钊遭到追捕逃回老家，避居五峰山韩文公祠，一群追随他的青年学生来探望他时。

白天他带领学生与当地老乡一同下地劳作。

夕阳西斜时，在韩文公祠院子里，他要为同学们作一番演讲。

他把题目写在木锅盖上，锅盖立靠在一棵树的枝丫上。

一群学生端坐在他面前。

他穿着一身沾染泥土的粗布衣裤，脚蹬一双老旧布鞋，衣袖和裤腿随意上挽，站在夕阳里。

阳光照在他的脸上和身上，被晒黑的皮肤泛出古铜色的光，要不是戴副眼镜，他简直就是一地地道道庄稼汉，谁能想到他是位学者？

与庄稼汉不同的是，镜片后那双眼睛里闪烁着明亮坚定的目光。

他衣上的尘土在阳光下更显眼了，却一点也不显肮脏，倒反衬出主人公高大的人物形象。

学生们分别围坐在两张矮方桌前，听他讲解，作记录，背上披着夕阳柔和的光。

李大钊来来回回地踱着步，从这张桌前走到那张桌前，侃侃而谈，时而言辞铿锵，时而循循善诱。

他一手持执一段端头烧黑的木棍（大约是拿来当粉笔用的），另一只手一会儿握拳，一会儿挥舞。

讲到动情处，甚至微微佝偻起腰，一边说，一边一步步前进，靠近围坐在矮方桌的周围的学生，传递观点，与他们交流思想，交换意见。

此刻，院子里，一旁，小柴炉青烟四散，两只鹅和四只鸭聚在一起，一群鸡另在一处；

一头水牛一动不动立在一边，牧童横坐牛背。

那孩儿头戴柳环，一边啃水果，一边认认真真地旁听那些他根本就不知所云的大道理。

最后，见同学们用力鼓掌，他也连忙叼住尚未啃净的果核，腾出手跟着大伙使劲鼓起掌来，连家禽们也扑闪着翅膀，似在附和。

这情景简直太动人！

还有一个场景：

陈望道受托翻译《共产党宣言》全文。

他为了很好地完成这项任务，回到浙江义乌老家，在一间柴屋里废寝忘食。

“一个幽灵，共产主义的幽灵~~”谁能想到，一束指导中国道路的思想之光，由德文变成中文，转化竟发生在一间柴屋。

特别提醒，这一重要事件不是艺术加工。

当时，陈望道就是回到家乡老屋翻译《共产党宣言》的。

我相信，年轻观众了解了这段历史，会深受教育。

《觉醒年代》另一亮点也不可忽视，那就是台词。

可以说，剧中很多角色台词量都很大，更别提主角，两位主角的台词量简直惊人！

长篇幅的演讲，大段大段的对白，如若不专注，观者一定会看懵圈。

这也是考验演员功力的时候。

本来有些枯燥的那个时代的理论性语言，不能磕巴，要让观众听明白，还得具有感染力，多不容易！

印象尤深的是李大钊演讲他自己的发表在《新青年》上的《青春》一文，“以青春之我，创造青春之家庭，青春之国家，青春之民族~~”这是烈士当年的自勉，也是对青年的寄望。

到今天，这声音穿越百年时空，依然震耳发聩，仿佛是烈士对我辈殷殷嘱托，听得人荡气回肠，热血沸腾！

本剧还有一大亮点，就是礼节，人们见面都行鞠躬礼。

想我曾经堂堂礼仪之邦，如今鞠躬礼在国内几乎快要失传。

每看日韩剧，见学了我们一切文化的俩近邻仍然沿用此礼，就禁不住有些喟叹。

本剧重现这一礼仪，一点不觉繁琐，倍觉亲切。

还有一点也值得一提，就是该剧正视历史。

比如陈独秀，在电视剧中如此正面描写他，我是第一次看到（也许别的还有，我不知晓）；

比如胡适在新文化运动中所起的作用，我也是第一次在电视剧中看到；

比如张国焘曾参加“五四”运动，而且是北平共产主义小组首批成员；

包括北洋政府官员，并不都是腐朽没落贪生怕死之徒，不少人也有一颗拳拳报国心。

赞美《觉醒年代》这么多，当然也要挑挑它的毛病。

除了个别演员选人不当之外，最显眼的瑕疵就是服装、道具。

虽然可以看出，剧组也比较尽心，但有些服装道具还是“惨不忍睹”。

一句话，太新了，不论款式还是材质都太新。

比如，底层劳动者的衣服，生活中要用的布袋、包袱皮、桌布，常常是质地柔软，面料细腻，比我家四十年前所用的质地都好！

这怎么可能！

再比如，鲁迅为表明立场，扛块写着“不干了”的木牌杵在北洋政府教育部大门外。

我就细看那牌子，居然看出是压木板做的！

而不是块真正的木板或者劈柴被刨平写上字，啼笑皆非！

我就边追剧边嫌弃剧中服道，直到追至36集，看到李大钊在韩文公祠内为学生们讲解那场戏，仔仔细细“研究”过那场戏中所有道具，除了前面提到的，还有码放的劈柴，竹架上晾着的烟叶，朴拙的矮桌小凳，这些道具都很生动。

此时我才明白，还真不是剧组敷衍，而是农村场景的“简陋”、“粗糙”更易还原。

以现在的生活水平，要去还原一百多年前的情景，除非有专门制作，没人能还原，连大致做到都难！

真是难为了剧组。

专门制作的代价恐怕不是一个剧组能承受的。

所以，关于服道，只有将就着看了。

化妆倒没有发现什么大的问题，除了发型现代了一点（猜测大致为了迎合年轻观众的审美需求）。

另有一个细节，非得吐吐槽，那就是毛笔书写。

毛笔作为那个年代的常规书写工具，入镜频率很高。

我相信所有入镜的字都是专人书写（想要字迹漂亮，如今的演员很难达到那水准，除非陈道明、郁钧剑来演）。

这个都可以理解，但演员连毛笔也握不规范，看着就着急！

这里又要提一下演员张桐（李大钊扮演者），书写姿态有模有样，为这位认真的演员点赞！

剧情方面，在党的一大召开之前，全国已有几个共产主义小组，但剧中只着重介绍了毛泽东所在的湖南组。

其实，作为观众，也很想了解一下其他几个小组更多一点。

追剧过程中，我一直有留意一个人——沈雁冰。

我在一篇游记里提过，在乌镇茅盾故居，我第一次了解茅盾早在1920年就参加了共产主义小组。

这部剧末尾提到了他，他参加了上海共产主义小组，并编辑过《新青年》。

中共一大时，全国党员五十多人，能够活下来的是幸运者，幸运者中能够一生坚持初心走到最后的，更是凤毛麟角，他算其中之一，钦佩！

该结尾了，还想说几句跟剧情无关的题外话：

记得前些年台湾马英九当政时期，绿营为了对付国民党，揪住国民党有党产一事穷追猛打，马英九为此辩解：

“国民党作为一个百年老党，~~”，当他说到“百年老党”时，我突然意识到，中共并不比国民党年轻多少，马上也是一个百年老党。

都是百年老党，一个在另一个的血腥镇压下不断发展壮大，到如今带领中国走向未来。

另一个镇压别人的，在外部势力扶持下方能勉强偏居一省，可依旧挡不住地日渐式微，现在更被分裂分子打压得只剩苟延残喘，连一省的执政权都拿不回来。

同样的气候同样的土壤，同样的炎黄子孙，生长起来的两个老党，状态竟是如此迥异，这其间，到底差了什么？

显然不是靠运气。

那一刻，我才开始认真思考这个问题。

剧末，以上海“一大”会议旧址、嘉兴南湖红船两组镜头，简要点明中共一大召开，中国共产党正式成立。

看到这里，我轻舒一口气——一个伟大的政党诞生了。

随即又叹了口气，因为我立即联想起一些事件和一串人名：

南昌起义，秋收起义，广州起义，百色起义，五次反围剿，二万五千里长征，百团大战，抗日敌后根据地，皖南事变，辽沈、淮海、平津三大战役，渡江战役~~

随手可以列出一串名字：

李大钊、李汉俊、何叔衡、瞿秋白、赵世炎、陈延年、陈乔年、蔡和森、向警予、方志敏、刘志丹、张太雷、钱壮飞、韦拔群、江竹筠、彭雪枫、左权、赵尚志、杨靖宇~~28年艰苦卓绝的斗争，无数有名的无名的应当永远被铭记的英烈，“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，英魂不朽，浩气长存！