美术学院教学大纲Word下载.docx

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二、人物画

三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起

四、中晚唐花鸟画的兴起

五、佛教壁画和陵墓壁画

六、画论中的美学思想

七、佛教雕塑与陵墓雕刻

八、绚丽多姿的“唐三彩”第六章五代两宋时期的美术

一、概述,总体把握本期美术概貌

二、宋代的画院及院画

三、花鸟画的发展

四、山水画

五、人物画的繁荣

六、宋代的风俗画和历史故事画

七、辽、金、西夏绘画概貌.

八、巴蜀佛教造像的兴盛第七章元代美术

一、概述,总体把握本期美术发展概貌

二、元初画坛上的“复古”思潮

三、“元四家”的山水画艺术.

四、水墨花鸟画的兴盛.

五、寺观壁画第八章明清美术

一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。

二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

三、吴门画派和“明四家”

沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英。

四、松江画派与董其昌的“南北宗论”

五、水墨大写意花鸟画

六、明末的人物画大师:

陈洪绶、崔子忠、曾鲸.

七、固守传统与破格创新的清初画坛

八、扬州画派

九、清代的宫廷绘画与仕女人物画十、明清的版画艺术十一、西洋绘画的输入十二、明清的建筑艺术第九章激流中的中国近代绘画

一、概述,总体把握本期美术发展概貌。

二、清末的"

海派"

名家：

赵之谦、任伯年、吴昌硕

三、新的美术观之形成与发展。

四、中国早期的美术留学生。

五、中国早期的美术教育。

制定：

美术学院工艺教研室执笔人：

闫庆来审定人：

赵焕光

一、课程教学目标：

本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析,使学员对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解,以开拓学员的艺术视野、提高学员的审美能力,为专业课的开设做好理论准备。

二、课程的性质、目的和任务：

本课程是学习世界艺术、世界绘画审美的基础课程，是专业绘画和艺术设计专业技能提高的理论支持，理解艺术思维的创新根本、创新方法和创新意思，学习的目的就是要基本掌握世界艺术发展格局和艺术发展规律。

三、教学内容：

第一章史前美术及古代美术

一、旧石器时代美术

二、新石器时代美术

三、古代两河流域美术

四、古代埃及美术

五、爱琴及古代希腊美术

六、埃特鲁里亚和古代罗马美术

七、非洲美术

八、美洲美术

九、印度艺术十、日本美术十一、伊斯兰美术第二章中世纪欧洲艺术

一、早期基督教美术

二、拜占庭美术

三、早期中世纪美术

四、罗马式美术

五、哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期的艺术

一、意大利早期文艺复兴美术

二、意大利盛期文艺复兴美术

三、样式主义美术

四、意大利以外地区的文艺复兴美术第四章17、18世纪欧洲艺术

一、17世纪意大利美术

二、17世纪法国美术

三、17世纪西班牙美术

四、17世纪法兰德斯美术

五、17世纪荷兰美术

六、法国罗可可美术

七、18世纪晚期巴洛克美术

八、18世纪意大利风景画

九、18世纪英国美术第五章19世纪欧洲和美国美术

一、新古典主义美术

二、浪漫主义美术

三、写实主义美术

四、印象主义美术

五、印象主义之后的美术第六章20世纪美术

一、第一次世界大战前的西方美术

二、两次世界大战之间的西方美术

三、第二次世界大战之后的西方美术

四、前苏联美术

美术学院《设计概论》课程教学大纲

34学分：

2适应专业：

通过大量解读平面、广告、包装、展示、产品、家俱、环境、建筑、新媒体等设计作品的图片及影像，让同学从中了解设计的基本理论，为进一步进行专业学习打好基础。

二、课程教学的性质、目的和任务：

课程主要讲述六方面内容：

艺术设计的概念与内涵、设计的范畴与特征、艺术设计的思维、艺术设计的形态构成；

设计师职业结构与价值观。

需掌握艺术设计的基本理论、形成艺术设计理论研究的一般方法。

树立“设计面向生活”的专业理念。

1、导论艺术设计学的研究范围及现状。

2、艺术设计的基本概念

一、艺术设计的概念及意义

二、艺术设计概念的三个层面。

3、周艺术设计的范畴

一、视觉传达艺术设计

二、产品艺术设计

三、环境艺术设计。

4、艺术设计的特征

一、设计的艺术性特征

二、设计的科学性特征

三、设计的经济性特征。

5、艺术设计的思维与形态

一、艺术设计的思维

二、艺术设计的形态。

6、设计方法、程序与管理

一、设计方法学

二、设计的过程

三、设计管理

7、设计师价值观

一、设计师的社会责任

二、设计师职责。

8、艺术设计批评

一、设计的批评对象及批评者

二、设计批评的标准

三、设计批评的方式与理论。

9、走向未来的设计一、未来的社会与设计的未来性二、生态设计

三、非物质设计与信息设计

四、设计走向生活。

作业和考核方式：

课程中撰写对设计作品的感受性短文。

进行一些小型创意设计实践。

考核方式：

三千字左右课程论文。

鼓励同学有关设计方面个性化的新观念、强调个人体会与心得。

教材和教学参考资料：

李砚祖编著《艺术设计概论》湖北美术出版社2002年3月第1版尹定邦著《设计学概论》湖南科技出版社2000年7月第1版凌继尧徐恒醇著《艺术设计学》上海人民出版社2000年11月第1版

王文豪审定人：

美术学院《结构素描》课程教学大纲

36学分：

结构素描与明暗素描相比，更带有理解和主观把握对象的性质，是进入专业课学习的基础。

学习素描的写生训练应当以静物、石膏像为主，并尽量保证相对稳定的光线条件，这样有利于学生的观察和反复体会，提高学生对形体动势的敏感性和手、眼、心协调运作的能力。

本大纲通过素描训练，使学生能够掌握素描的技法，同时使学生在完美的再现现实中，提高学生的造型能力。

《结构素描》是重要的基础课，在它之前应具备准确的造型能力和一定的素描基础知识，以便能够顺利地完成结构素描课的学习。

学习素描的写生训练应当以静物、石膏像为主，并尽量保证相对稳定的光线条件，这样有利于学生的观察和反复体会，提高学生对形体动势的敏感性和手、眼、心协调运作的能力。

第一章素描概论

（一）教学内容

1、素描证义

2、素描艺术简史

3、素描艺术的审美原理

4、素描艺术中的不同观念

（二）教学要求：

使学生对素描的定义、素描艺术的简史、素描艺术的审美原理有正确的认识。

教具：

范画欣赏

第二章素描基础理论

1、形体与空间

2、画面构成与整体关系

3、物质感、造型感与形式感

4、几种主要的素描手法

掌握形体与空间的关系，了解透视，牢记“三大面五大调子”。

作业要求：

作几何形体写生的透视和调子练习。

教具：

思考题：

1、怎样才能正确地表现出三维度的形体感和空间感。

2、什么是整体的观察方法。

3、主要的素描手法有哪些。

第三章素描基础训练

1、几何形体写生设石膏几何体静物若干组，学生分若干组在教师指导下训练造型能力。

（二）教学要求：

学习石膏几何体训练，使学生能够很好的理解物体和表现物体。

完成3张课堂作业

石膏几何体、范图

2、静物写生

设有静物若干组（玻璃瓶、陶罐、水果、酒杯、衬布等），学生分若干组在教师指导下训练造型能力。

（二）教学要求

学习静物写生表现的内容更加丰富，静物写生是几何体写生的继续深化，学生能掌握静物写生的方法，提高学生造型和整体感。

完成4张课堂作业教具：

静物、范图

四、课内实践环节具体安排及说明这门课是一门实践环节很重的课程，许多理论都是在课堂作业中体现的，应该以实践为主，作业实践应占学期课程学时的4/5，理论知识的学习占1/5。

五、建议使用教材及教学参考书使用教材：

美术教育丛书——《美术》黄河出版社邢凯主编99年4月出版

刘明审定人：

美术学院《色彩静物I》课程教学大纲

总课时数：

2适合专业：

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。

色彩写生是再现自然、再现生活的真切

感人的强有力的手法。

在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。

因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。

二、课程教学的性质、目的和任务：

正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，

是学习色彩的关键。

提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。

物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。

对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。

因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。

三、教学内容：

一、水粉静物作画步骤

（一）、构图起稿

（二）、素描关系

（三）、色彩关系

（四）、调整统一

二、水粉画易出现的问题

（一）、脏

（二）、粉

（三）、灰

（四）、火

四、作业：

四开色彩静物写生6张

五、参考书目：

《水分色彩写生》

许培光审定人：

美术学院《平面构成》课程教学大纲

24学分：

平面构成是三大构成之一，该课程体系建立在理性与感性想结合，研究与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，学习视觉语言和艺术造型的共性的形式美法则，通过系统强化训练开展造型设计的理论研究，其目的是培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径，同时也为个艺术领域提供技法与支持，使学生在从事设计之前学会运用视觉语言

二、教学的性质、目的和任务：

教学重点是巧妙利用形式准确表达情感，训练学生对形式美法则的掌握与创造性的应用，在形象思维逻辑思维的交替过程中，打破旧的思维路线，冲出陈旧观念的束缚，使形式法则和物质运动，文化信息，新型材料，专业设计等等紧密结合，使设计训练的过程既是正确设计思想的引导训练又是对材料、对构造的认识与开发的过程

第一

章

第

第二

第三章

二节

第一节第二节第三节第四节

概述平面构成的概念及由来平面构成特点平面构成

构成形的要素构成形的基本形态——点、线、面构成美的要素

变化与统一对称与均衡对比与调和节奏与韵律

平面构成格式与骨骼

第一节

重复构成

第二节

近似构成

第三节

渐变构成

第四节

发射构成

第五节

特异构成

AW、，一FH

第六节

对比构成

第七节

密集构成

第八节

空间与矛盾构成

第九节

肌理构成

8张

四、作业：

八开平面构成作业

《绘画与形式》《装饰画》

王志刚审定人：

24学分：

随着信息科技的发展，电脑已经成为人们学习和工作中必不可少的工具。

电脑辅助设计是艺术设计系的专业课程之一，学习使学生熟练掌握现代化的设计工具的使用技巧，提高设计效率。

计算机设计基础是艺术设计教学的专业基础课程，学习电脑辅助设计的目的在于使学生熟练掌握现代化的设计工具的使用技巧，提高设计效率，适应社会要求，能够顺利的走上社会。

对于艺术设计专业的学生来说，电脑辅助设计已经成为必须的技能。

第一部分PHOTOSHOP的基本知识

（一）、数字化图象

1、数字化图象的概念

2、图象的两种类型：

矢量图点阵图

3、图象的色彩模式

4、色阶、色调、饱和度、亮度、对比度

5、色域

6、点、像素、分辨率、尺寸

7、图象格式

（二）、PHOTOSHOP的界面

1、程序窗口和图象窗口

2、使用菜单和快捷菜单

3、工具箱

4、控制面板

5、状态栏

第二部分PHOTOSHOP的基本操作知识图象文件操作、图象窗口操作、标尺、测量器、网格和辅助线、图象的输入和输出、图象尺寸和分辨率的调整、PHOTOSHOP的环境设置

第三部分图象操作

图象的色彩和色调调整、设置当前颜色、操作的撤消和重复、选区制作、图象的基本编辑方法、图象编辑工具祥解、图层祥解（重点）、通道祥解、路径、滤镜祥解（重点、难点）第四部分图象处理实例

1、基本几何形体的绘制

2、静物的绘制

3、线描卡通填色

4、字体效果制作

5、底纹制作

6、图象合成

7、广告、招贴制作

8、效果图绘制

四、作业内容：

基本几何形体的绘制1幅静物的绘制1幅线描卡通填色2幅广告、招贴制作2幅效果图绘制1幅

计算机基础知识》《PHOTOSHOP》

张国权审定人：

美术学院《素描大石膏》课程教学大纲

1适合专业：

认识素描大石膏在艺术设计中的地位和作用，了解素描大石膏一般常识和作画基本步骤，初步掌握造型简单技法，树立整体作画观念，培养科学的观察方法，提高表现物象的能力。

从造型艺术的需要出发。

素描是艺术设计教学中的基础性课程，通过学习了解造型艺术的造型原理，造型知识和造型技能，提高造型艺术的塑造能力，学习达到基础的造型表现的方式和方法。

1、认识大型石膏解剖结构

2、分析大型石膏形体结构

3、大型石膏写生

“大卫”石膏头像全面考验学生的造型，黑白灰把握，形体塑造等方面的能力以及检验对空间理解的程度，同时涉及引导对情感因素的认识，即如何运用基础语言把握某个带相当文化内涵的石膏个体。

从空间的角度理解形体，理解带特征个体的整体塑造。

由于对象个体巨大，在整体塑造上难度比小型石膏更难把握，在这种情况下便于激发学生的整体观察习惯。

1，继续指导学生掌握正确的观察方法和认识方法，进一步探索和掌握造型艺术的基本规律和表现方法。

2，在造型能力提高的基础上强调更多画面因素即绘画本身表现力的探讨和研究，通过练习达到提高学生艺术认识的水平.

3，深入研究人像、人体的解剖和运动规律，掌握相应的表现手法。

内容安排1，拉奥孔等大型石膏或石膏静物组合，2，大型石膏或石膏静物组合，

对开素描2张

《素描基础教学讲义》钟长青邵长毅韦嘉等教师编写《现代素描讲义》忻海洲编写

《表现性素描教学讲义》李川编写

李晓抒审定人：

美术学院《色彩构成》课程教学大纲

艺术设计专业一、

色彩构成是了解色彩在视觉中的视觉感受、视觉形式的技能课程，通过课程练习时同学们在视觉色彩感受和视觉色彩表达有一个新的认识，把握视觉色彩表达的视觉语言性。

二、课程性质、目的和任务：

色彩构成是与平面、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。

这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合，配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。

对色彩构成的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。

三、教学内容:

概述

第一章色彩的基本原理

第一节色彩的形成一．认识色彩二．色与光三．色彩的形成四．物体色与光第二节色彩的属性一．无彩色系与有彩色系二．色彩的三要素第三节色彩的混合一．加色法混合二．减色法混合三．中性混合第四节色彩的表达与色彩体系一．色彩体系与色彩科学的发展二．孟塞尔表色体系三．奥斯特瓦德表色体系四．日本色彩研究体系

第二章色彩知觉与色彩对比

第一节色彩知觉现象一．视觉适应二．色彩的错觉三．色彩的易见度四．色彩的同化第二节色彩的三要素一．明度对比二．色相相对比

三．纯度对比第三节色彩的其他对比一．色彩的面积对比二．色彩的形状对比三．色彩的冷暖对比四．色彩的肌理对比第三章色彩的调和第一节色彩调和的原理一．色彩调和理论二．色彩调和的基本类型三．色彩调和的方法第二节色彩的调性表达一．冷调和暖调的调性表达二．纯调与浊调的调性表达三．亮调与暗调的调性表达第三节色彩的采集，重构一．采集借鉴的范畴二．采集重构的方法第四章色彩的心理效应第一节色彩心理的表现类型一．色彩的表情二．色彩的象征

三．色彩的联想第二节色彩的联觉一．色彩的音乐感二．色彩的味觉感三．色彩的轻重感四．色彩的柔软感与坚硬感五．色彩的空间感六．色彩的亲切感与疏远感七．色彩的庄重感与活泼感八．色彩的华丽感与朴素感九．色彩的其它联觉

1.作业要求：

要求掌握色彩的几种类型；

明度推移练习；

色相推移练习，纯度推移练习；

九调构成练习；

加法混合练习和空间混合练习各一张。

2.作业要求：

分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；

就色彩的肌理进行练习

3.作业要求：

孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：

同一纯度调和；

同一明度调和；

同一色相调和；

同一纯度调和各一张。

作一组色彩的采集重构。

4.作业要求：

要求学生谈一谈对色彩的感觉表达的理解；

做色彩的软硬感，华丽感，朴素感，动与静，空间感，轻重感对比构成作业各一幅；

作几种色彩表情和心理的色构作业。

《色彩学》

酒路审定人：

美术学院《设计色彩》课程教学大纲

通过设计色彩的教学使同学们在色彩写生的基础上开发写生色彩的设计语言性，使同学们在理性认识的基础上从写生色彩过渡到设计色彩的过渡。

设计色彩及色彩归纳的一种形式，是设计专业的基础课程。

其任务是培养学生对自然色彩的观察能力，理性的分析能力和表达能力；

以及运用各种表现技法进行描绘的能力。

培养学生发现色彩的能力，提高对色彩的审美观和艺术观，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。

以静物写生和风景写生为主，理论指导实践，对色彩的情感和视觉效果进行分析，使学生理性地认识色彩关系和色彩情感。

第一部分客观性色彩归纳一：

内容：

写实性色彩归纳静物写生，客观性平面色彩归纳写生，人物写生；

风景照片写实性色彩归纳和客观性平面色彩归纳。

二：

教学要求：

该课程是将绘画色彩学原理向平面装饰绘画过渡。

要求对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。

通过本阶段的学习，提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。

改变以往写生的观察方法和表现方法。

学习装饰造型和装饰色彩的要领。

三、讲课重点：

色彩归纳写生概述色彩归纳写生的训练内容客观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点写实性归纳写生

客观性平面归纳写生非写生性的写实性归纳和客观性平面归纳四：

单元重点：

学生通过理论学习和写生实践，提高其对自然界色彩的提炼、取舍、归纳和组织的能力。

改变以往写实性绘画的习惯，向色彩归纳写生过渡。

五：

作业安排：

写实性归纳静物写生1张；

（4开）客观性平面归纳人物写生1张；

（4开）要求：

1、用归纳的色彩描绘对象；

2、富有装饰性，构图完整；

3、符合命题要求的归纳种类的特征；

二部分主观性色彩归纳

一：

主观性平面归纳、解构性归纳、意想性归纳和设计性归纳等形式的静物写生，人物写生，风景照片归纳

该课程是将色彩归纳写生进一步深化，是对平面化装饰手法和样式，以及写生色彩的设计意识和情感的更深入的研究，要求对写生物象的造型和色彩，通过创造性变形和情感处理，进行理性的设计和表现