汉兴之地今翰兴文档格式.docx

汉兴之地今翰兴文档格式.docx

《汉兴之地今翰兴文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《汉兴之地今翰兴文档格式.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

　　大凡事业成功者，当他认真从事事业以外的任何一种行业时，他必定也会是一位成功者，李炜先生便是这样一个人。

　　李炜身材高大，身体发福，从其外表便可看出他是一位事业成功者。

李炜接触书法，自幼受邻居同家叔叔的影响。

李炜从河南大学汉语言文学专业毕业参加工作后，在单位做宣传，主要工作就是用毛笔书写墙报，这使他有了充足的时间进行书法的练习。

之后又当宣传部长，还是一些和文字打交道的工作，这也是他得以将书法坚持下来的原因所在。

宣传工作虽然和书法有关，但是并不完全等同于从事书法创作，为了提高自己的创作水平，他远赴北京参加中国书协举办的创作提高班，眼界顿时大开，为以后的书法创作奠定了坚实的基础。

　　李炜在繁忙的工作之余，临池不辍，他第一次参与中国书协举办的“皖北煤电杯”全国书法大赛便取得了三等奖的佳绩，这不得不令人刮目相看，也让我们产生对“厚积”而后“薄发”的种种联想。

这次获奖，更加坚定了李炜创作的信心，多年的积累和不断的追求，也使他取得了骄人的成绩。

　　李炜书法创作比较全面，楷、隶、行皆擅。

他的楷书取法《二爨》、《张猛龙》，兼涉魏晋南北朝残石造像；

隶书取法《张迁碑》、《石门颂》等汉代诸碑，深得汉隶之神韵，高古而不乏灵动；

于行草，李炜用功最勤，他心仪“二王”，尤喜晋唐手札。

李炜注重在传统的基础上多方汲取营养，并崇尚碑帖结合，法古而求新，将现代的审美情趣和个人追求融入到创作中去。

　　在近期的创作中，李炜坚持在根植传统的基础上，追求天真自然、空灵典雅、率意朴茂的创作风格，从中体会书法深邃的艺术境界。

李炜善于思考，结合他专业方面的学养和用功的程度，相信李炜定会达到一个新的境界！

　　刘文超

　　刘文超话不多，是个表面腼腆而对艺术极度敏感的人，当你和他坐下来谈论书法的时候，他绝对是个健谈者，这是我和他接触之后留给我的印象。

　　文超初中时始学书法，师从杜起文先生。

文超1996年获得河南省第四届中原书赛三等奖，坚定了他学习书法的信心，从此更加刻苦勤奋。

之后随着对书法的认识理解，阶段性地取得了一些成绩，作品先后入展第三届全国楹联展、“兰亭奖?

牡丹杯”新人奖展、第八届全国中青年书法作品展等，随着和外界交流的逐渐增多，对书法认识和理念的升华，自入展全国第八届书法作品展之后，刘文超一发而不可收，接连荣获“冼夫人”书法作品展二?

创作奖提名奖等。

　　文超擅行草，他的作品以“二王”为基调，融入了时代的气息，奇巧而不乏厚重。

为了更深入地探求到古人更多的信息，近一两年，他不断地将“二王”一脉的书家作品进行反复的对比，一是窥得古人学习经典的经验，二是通过这些比较和研究，总结出一条适合自己艺术追求的道路。

文超在取得骄人的成绩之余，头脑还非常清醒，他总认为自己的基本功不够，为了使自己的作品显得更加高古，将一些随意的习气去掉，文超决定下一步在汉隶上多花一些工夫，将篆隶书的笔意嫁接到行草书中，并在探索的道路上不断地调整，逐渐追求个人的书法面目。

　　善于思考并付出行动者，总是会取得成功的，祝福文超！

　　刘山红

　　刘山红是个聪明人。

　　我认识山红的时候，是他在硬笔界红得发紫的时候。

后来也偶尔在报刊上见到他的一些毛笔作品，但是总感觉线条稍显薄弱，直到2004年他的作品入展第八届全国书法作品展，看过他的入展作品之后，我不得不对他刮目相看了。

　　山红供职于政府部门，据他讲，由于办公条件的限制，闲暇之余他只能用钢笔对古帖进行临摹，这使他对法帖的章法、字形、笔势有了胸有成竹的把握，同时，他信奉孙过庭“察之者尚精，拟之者贵似”之言，因而他在读帖上花费了不少的工夫，并且很仔细、认真。

山红将所悟、所想、所察觉到的信息用毛笔的特征进行“形”的转换，我想，这可能是他很快取得佳绩的根本之所在吧！

　　山红擅长行书、隶书，用他自己的话评价，他的隶书要优于他的行书，余不以为然。

山红学习隶书从汉隶入手，用简帛书调之，在汉隶厚重的气象中又展现出简帛书之跳宕和率意。

行书从米芾入手，后又上追“二王”，山红尊古而不囿于古，他用笔多变而不拘泥于一点一画的处理，但却深得古帖之神韵。

　　任何一个聪明人，仅仅依赖于聪明，是肯定走不远的。

作为山红，倘若能在聪明的基础上多花一些时间，对经典进行深层次的挖掘，想必山红的书法艺术会是另外一种境界。

　　杜强

　　作为一名艺术家，如果纯粹“靠艺养艺”，那是一件很难的事情。

但是杜强做到了，其中自有杜强的高明之处。

　　杜强出生于书香之家，其父杜起文是当地乃至全国著名的书家，杜强自幼受父亲的影响，中学阶段即显示出对书法所具有的良好天赋，由于家庭的熏陶和自己的勤奋，杜强的书法作品1986年便获全国电视书法大赛少年组一等奖，并被中国文联连续两年授予中国书法百杰称号，之后入展了全国一系列大型展览。

　　杜强大学毕业后，放弃了就业的机会，自己下海经商，无暇练字。

近几年弃商从书，回到永城创办了“杜强书法艺术工作室”。

因为自己的专业过硬，加上独到的教学方法和当地的书法热潮，杜强的工作室规模越来越大，他的生活也逐渐滋润了起来。

杜强在教学之余坚持创作，近几年成绩斐然，凡是在大小展览上都可以看到“杜强”这个名字，高出镜率也成就了杜强，他的名气得到了提升，也使杜强的作品销售状况非常好。

　　工作室的开办使杜强显得比较全面，篆、隶、楷、行诸体皆能，并且造诣都不低。

杜强于篆隶用功颇勤，用笔率意，将篆书的字形融入隶书中，亦古亦新，这当是杜强的高明之处。

　　李想（妙音）

　　注意李想这个名字，是在2004年全国首届大字展获奖名单中。

有缘的是，同年在郑州举办的全国首届青年展上，我们得以相识。

随着以后经常见面、联系，对李想的了解也多了许多。

　　身材魁伟、须髯飘飘、佛心友善、性情豪爽、擅写大字。

这就是李想。

李想以隶书见长，他的隶书取法《张迁碑》、《西狭颂》、《石门颂》等汉碑，同时兼习行、草、碑、志、篆刻。

学习汉隶最难得的是精神，李想能写出汉碑的浑厚和大气实在难能可贵。

李想最近的隶书，少了原来的那些粗糙，增加了些许的灵动，故他的作品沉雄厚重，古朴天然，总能给人以强烈的震撼力！

观其挥写如狂风骤雨，势不可挡；

结字章法，全在经意与不经意之中，随笔势而成；

而细品其点画结体，却又意态自然，重笔不滞，轻笔不浮，奇不失正，正能含奇，审美效果恰在有意与无意之间达于和谐。

其用墨亦对比十分强烈，浓者如漆，淡者如水，枯如老树，润如朝雾，变化丰富，节奏鲜明；

纵览其作品，无不体现枯、湿、燥、润的墨色变化，使线条呈现出强烈的运动感和节奏感，读来耐人寻味，使人耳目一新。

我想，这也是李想不断学习、不断感悟、不断和同道交流的所得吧！

　　清代石涛曾说：

“笔墨当随时代。

”书法就是表现性灵、情志的艺术，古人创造的形式，为表现古人的性灵、情志服务，为后来者树立了辉煌的榜样，后来者当然要下大工夫向古人学习。

不仅仅用笔去写，更要用心去体悟，把整个身心都融入到浩瀚的书法的艺术海洋之中。

李想一直这样认为，也是这样做的。

　　有人说，艺术的动人处常在激情的表达，激情是一次生命能量的热烈爆发。

李想的“赤壁诵赋、广陵听涛”大字隶书作品，就开始了这样的标新立异，其气势恢弘，视觉冲击力极强，在身边众多书坛高手纷纷落马的情况下，他却凭借这种优势在“首届全国大字展”中获了奖！

紧接着，其大字隶书作品不断在全国大展中入选、获奖……

　　当大家在一起的时候，李想总是在认真地听，当你主动和他交流的时候，他才会把自己的想法和盘托出。

听，是为了更好地学习；

说，是为了更好地求证自己的感悟。

真慧者，当如是也。

真妙者，当李想也。

　　杨城

　　在书法这条寂寞之路上跋涉近二十个春秋，2005年，杨城终于迎来了艺术上的春天，其作品先后入选（展）中国书法家协会举办的全国第四届正书大展、第五届中国书坛新人新作展、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年“高恒杯”全国书法艺术大展、全国第二届扇面书法大展……

　　杨城的这些成绩是在短短半年时间里集中取得的，这创造了永城书坛的一个奇迹。

但奇迹的创造并不是偶然的，我认为，成就这个奇迹的是杨城的勤奋与天赋。

　　杨城出生在一个贫寒的农民家庭。

在杨城很小的时候，自家的土坯泥墙上、破旧门板上已随处可见他留下的“墨宝”了。

之所以能“迷”上书法，杨城一直感激他的父亲。

十几年前的一个早上，杨城的父亲从家中的“话匣子”里听到乡里要举办一次全乡书法大赛。

听到消息后，父亲就到乡里新华书店买来一支好毛笔和几张宣纸，鼓励杨城也来写几笔试试。

小小年纪的杨城不负众望，在这次比赛中竟获得了唯一的一个一等奖！

　　1994年12月，杨城当兵入伍。

紧张的部队生活，每天都是“两眼一睁，忙到熄灯”。

当夜深人静之时，战友们倒在床上早已鼾声如雷，杨城却常常一个人躲在图书室里挥毫泼墨。

十载军旅生涯，杨城军政素质得到较大提高，书法艺术水平也有了长足的进步。

因工作成绩突出，杨城在部队入了党，4次荣立三等功。

在干好本职工作的同时，杨城还在军内外报纸杂志上发表书法作品百余幅、理论文章30余篇，在建军75周年书画大赛、2004年中央电视台书画展等军内外书画比赛中多次获奖。

　　2005年初，杨城从部队转业回到地方。

商丘、永城书法创作十分活跃，高手云集，这让从小生活在农村、长大参军服役在深山沟里的杨城大开眼界。

在高手的指点下，杨城近二十年来积累的功夫与一点就通的灵气迅速融合，立即放射出耀眼的光芒。

从未入选过“国展”的杨城，半年时间走完了加入中国书法家协会的历程。

　　杨城选择了书法，也就意味着他选择了这条寂寞之道。

或许，杨城也只有在笔走龙蛇之时，才找到了心灵的慰藉……

　　王继涛

　　王继涛是一个靠天分和努力在艺术上取得成功的典范。

　　在书法、篆刻的道路上，王继涛走得并不顺利，1997年从河南大学美术系毕业后，先是在一家私营企业上班，后在一家政府单位上班，因不满足于枯燥的上班生活和低微的工资，2003年，他毅然办理了停薪留职手续。

凭着自己多年在书法上的积累开办了一家画廊，靠出售文房四宝和书法作品维持生计。

2005年，继涛远离妻儿负笈南下，远赴南昌追求自己的梦想。

在那里，继涛创办了“通成书画艺术培训中心”，靠书画培训维持生活。

2006年8月，就在他的培训中心规模逐渐扩大的时候，家中的诸多变故迫使他不得不放弃了南昌的事业，又返回了永城。

　　继涛学习书法，自幼受刘宝禄、李传周及当地书法大环境的影响，在他们的指导下学习颜体、柳体。

1993年获全国第六届“双龙杯”书法大奖赛“金奖”，1994年获河南省学生书画大奖赛“一等奖”，继涛备受鼓舞，一直将书法坚持了下来。

到河南大学求学后，有幸得识赵鉴钺先生，开始从《张迁碑》入手学习隶书，并在1996年获全国大学生书法美术大奖赛书法专业组“银奖”。

继涛后来到天津参加中国书法艺术节，眼界大开，回来后开始转学汉简。

继涛基于多年的汉隶功底，加上多年的探索，目前的隶书已经初具个人面目。

　　除隶书创作外，继涛诸体兼习，对小楷、篆刻用功尤勤，并广泛涉猎历代碑版、帖迹。

继涛深入传统，崇尚古朴自然，追求洒脱、奇逸而又典雅的艺术风格。

为了不断提高自己的创作水平，继涛先后多次求教于毛国典、曾翔、刘文华、李刚田等先生，使自己的思想和认识有了很大的提升。

　　不幸也有可能是大幸。

备受生活不断折磨的继涛，在艰辛之余也换来了一个又一个不俗的成绩，在磨难背后的胜利当是最珍贵的。

继涛坚守着“男儿当自强”的豪言壮语，轻松地上路，去继续“艰辛”地探索属于自己的那条光辉大道。

　　梁雷

　　梁雷白净的脸庞和言谈举止，透出一派儒雅的气息。

关注梁雷，是从2006年首届草书展开始的。

　　梁雷从初中开始学习书法，当时没能进杜起文先生的培训班学习书法，兄因父母没有给他交30元的培训费，让他至今记忆犹新，但是他没用死心。

堂哥从杜起文先生的培训班回去，梁雷总是不断地请堂哥为他讲解学习到的书法知识，这使他逐渐进入了书法的殿堂。

他坚持临帖，经常向当地老书家请教，进步神速，在初中时便取得了全县书法比赛第一名的佳绩。

　　2001年，梁雷到永城市委宣传部工作，工作虽忙，但他不以此为借口，他坚信，兴趣是最好的老师。

所以他对书法的学习一直坚持了下来，并且更加勤奋了。

梁雷近几年的创作，以帖为主，主要取法书谱和“二王”，通过研习，他对这一脉笔法的丰富性和气格的高古性进行不同形式的表现，借以追求自己心中所要表达的语言。

　　梁雷表面儒雅，但他性格豪放，行书、草书对他而言，只是一个过程，而大草才是他心中所渴望企及的。

梁雷自有他的打算和对自己艺术之路的设计，他心仪张旭、怀素的那种颠狂和他们艺术的高境界，接下来，他将会不断地用时间去锤炼自己，去证明自己。