服装设计师作品Word文档格式.docx

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　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。

裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。

从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。

不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

　　一、设计师的知识结构

　　1、借鉴的本领

　　原始借鉴又称模仿，如：

虔诚地模仿、竞争地模仿、忧虑地模仿、三位一体地模仿：

直接模仿、间接模仿、创造性模仿。

其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

　　服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。

设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。

因此，设计就必须要借鉴前人。

　　服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。

要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。

就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。

要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。

不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。

特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过。

这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

　　另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。

因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。

设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。

因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。

这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。

只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。

这就是借鉴的重要性。

　　2、设计的能力

　　预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。

设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。

服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。

因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用。

　　可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。

事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。

服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。

无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。

因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

　　3、深厚的艺术造诣

　　服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。

因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。

曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：

热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。

深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

　　4、丰富的市场经验，如：

面、辅料市场：

本地区内、外面料与辅料的市场。

　　资料信息市场：

时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。

成衣市场：

品牌、批发与零售。

服饰市场：

首饰、配饰、美容护肤等。

生产一线市场：

制作、洗水、制衣、整染、印花等。

　　作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。

因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。

设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。

设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

　　二、设计师的人格魅力

　　作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。

俗一点讲，即：

“要做名师，先做好人。

”文一点讲，应是“德才兼备”。

这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。

现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。

因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。

能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。

俗话讲：

“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。

目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。

“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

　　另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。

“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

　　三、设计师的行为方式：

会工作、会学习、会生活。

　　工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

　　与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

　　有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

　　设计师艺术的创造者，又是服装人。

自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。

对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

　　有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

　　应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

　　懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。

要善于表达。

多沟通思想。

　　有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

　　懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。

向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

　　对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。

有独挡一面的能力。

　　学会制作故事版：

为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：

个人品牌，品牌系列版：

市场品牌

　　设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。

。

　　掌握服装设计的六个基本条件：

即who什么人穿？

when什么时侯穿？

Where什么场合穿？

What穿什么？

Why为什么这么穿？

HOW怎么样穿？

　　痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。