电大《艺术欣赏》分析与论述期末复习资料Word格式.docx
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①利用自然美：
为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。
用水池、假山、花草、树木营造自然环境；
讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。
②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。
大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。
③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。
做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂的建筑特点，谈谈文化对建筑艺术的影响。
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。
从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
【1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；
也是建立在古希腊人对神的认识上。
古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。
【2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。
哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。
平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难的十字架。
尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。
【3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。
它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。
由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。
欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
举例阐述北宋、南宋、元代山水画的不同审美特点。
整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。
这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了中国山水画的第一种艺术境界。
例如范宽《溪山行旅图》【分析略）。
南宋山水画创造了中国山水画的第二种艺术境界:
诗意的追求和细节真实同时并举;
同时,
对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。
例如马远《踏歌图》【分析略）。
元代是山水画发展的第三个高峰。
元代山水画以文人画为代表，他们的山水画创作是我与物接，物由我现，物化为我的过程。
最典型的是倪瓒的《渔庄秋霁图》。
举例分析我国魏晋时期佛教雕塑与唐代雕塑的异同。
魏晋时期佛教雕塑体现的是中国艺术与印度艺术的交融。
以北魏云冈石窟造像为代表。
而昙曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。
它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。
唐代雕塑实现了外来艺术民族化，龙门奉先寺卢舍那大佛是其代表；
宗教艺术世俗化，敦煌盛唐彩塑菩萨是其代表。
通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
书法与绘画的密切关系：
人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；
书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；
书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；
书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。
怎样理解“音乐是声音的艺术”？
联系音乐作品的实际，谈谈音乐中的声音同自然界和社会生活中的声音有何不同，又有何联系。
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。
因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
这是音乐艺术的基本特征之一。
作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。
所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。
随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。
构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。
没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。
这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；
音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。
任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
以小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》为例，谈谈“奏鸣曲式”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。
“奏鸣曲式”的结构原则是“呈式——发展——再现”。
呈式部包括主部主题和副部主题。
如“梁祝”“草桥结拜”是呈式部。
呈式部的主部主题充分陈述了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情；
副部主题则带有嬉戏的特点。
“梁祝”在主部主题前有前奏，后有华彩乐段。
发展部手法更复杂、更丰富——主题材料的分解、展开，调性的频繁转移等。
“梁祝”的“英台抗婚”、“楼台相会”、“哭灵投坟”为展开部。
再现部副部向主部靠拢——调性服从成为一种公认的有效形式。
“梁祝”的“化碟”是再现部。
“奏鸣曲式”的表现特征是：
长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受。
如“梁祝”呈式部华彩乐段细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。
“奏鸣曲式”一般的通用范围：
长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。
“梁祝”“抗婚主题”。
举例说明“情境”的构成及其在全剧中的地位和作用。
（1）要求结合实例分析指出：
戏剧情境由人物生存与活动的时空境、对人物直接发生影响的事件和有定性的人物关系所构成，它不仅是剧中人物生存的特殊世界，以及人物生存的条件，同时也是使人格（个性）凝聚成具体的动机并导致行动的一种刺激力和推动力，——而恰恰是动机与行动集中表现了剧中人物的人格（个性）；
这种相互推进的逻辑关系既体现在剧本的创作中，也贯穿在演员塑造人物形象的过程中，此外，观众也以情境为媒介，与演员所扮演的角色进行现场的直接交流，因此，我们说戏剧情境是戏剧作品的中心问题。
（2）举例:
戏剧情境是戏剧作品的中心问题，戏剧是行动的艺术，人的个性、内心世界，要通过行动来表现，所谓个性和内心世界，在戏剧中所指的正式行动的动机，动机则是个性在情境中的凝聚在戏剧作品中情境都是具体的、明朗的、清晰的，在演员进入角色所生活的具体情境中时，观众也同时进入角色所处的情境，并同演员一起进行一番“设身处境”的体验。
试选一个你熟悉的话剧中的人物形象进行赏析。
请同学们任选一个自己熟悉的话剧人物完成本题。
赏析《贵妇还乡》中伊尔形象
贵妇还乡是瑞士剧作家迪仑马特的名剧。
写的是一个女富翁用十亿美元购买一条人命的荒诞故事。
该剧一方面通过居仑人无力抵挡金钱的诱惑，逐渐堕落，灵魂走向深渊的过程，深刻地揭示了资本主义社会中金钱战胜人性、物欲毁灭文明的可怕现实；
另一方面，则通过剧中人伊尔在金钱的攻势下看破世相，反省自己当年的恶行，最终失去生命，却拯救了灵魂的过程，表现了道德反省的必要和人道主义终究不可战胜的现实。
这既是对金钱政治，金钱万能的辛辣讽刺，也是对人道主义，良知觉醒的一曲赞歌。
这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。
作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。
居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。
怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。
在这场实验中，伊尔成了牺牲品。
邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说：
"
情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。
通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。
欣赏摄影作品可以从哪些方面入手？
你自己的作品注意了哪些问题？
试分析。
欣赏摄影作品可以从作品的内容、作品画面的构图美以及作品的技术技巧等方面入手。
举例分析：
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：
基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。
因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。
北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。
如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。
反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手法有哪些？
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。
本教材所谈戏剧，主要指话剧。
话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；
【虚拟性与写实性】
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
【1】话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；
戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
【2】话剧注重写实，戏曲注重写意。
话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。
戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
【3】话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。
戏剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。
如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；
吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；
取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；
取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。
这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
试比较故事影片中的表演与话剧的舞台表演有什么异同。
【1】故事片中的表演与话剧的舞台表演一样，都是演员按照剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作，体现剧本的内容和主题。
【2】由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的，为了使直接面对的观众能看得清、听得真，故要求演员语言和动作的表演幅度大，有所夸张和强调；
而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的，故要求演员语言和动作的表演生活化，更加逼真和自然。
【3】由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的，故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演，一气呵成，才能塑造好角色形象；
而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的，故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
以《童工》为例,说明欣赏人物摄影应注意哪些因素。
欣赏人像摄影应重视以下因素：
①神情，特别是眼神。
童工表情疲惫、痛苦，向观众射来失望而悲哀的眼神。
②手势。
女孩一手扶着窗台，一手扶着机器，正面对着镜头，像是直接向观众诉说童工的悲哀和痛苦。
③姿态。
被拍摄人物的正面拍摄，使观众正面看到这幼稚瘦弱的女孩，是这样被资本积累时期的大机器生产所束缚，夺取了天真的童年，成了机器的附庸。
④环境。
机器和墙壁所形成的“V”字形像一把巨大的钳子把她牢牢地控制住，使她成了机器的附庸。
⑤细节。
童工两只袖口卷起，表示她一刻也未脱离繁重的劳动。
试在本课程所包含的艺术门类中，分析一件你所喜欢的艺术作品。
阐述清楚你喜欢它的原因。
我喜欢教材78页的王羲之《兰亭集序》。
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。
晋穆帝永和九年（353年】农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭（今绍兴城外的兰渚山下】，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。
与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。
文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。
作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。
这篇序言疏朗简净而韵味深长，突出地代表了王羲之的散文风格。
且其造语玲珑剔透，琅琅上口。
是古代骈文的精品。
《兰亭集序》在骈文的几个方面都有所长。
在句法上，对仗整齐，句意排比，如“群贤毕至，少长咸集”，“仰观宇庙之大。
俯察品类之盛”，“或取诸怀抱，晤言一室之内；
或因寄所托，放浪形骸之外”，两两相对，音韵和谐，无斧凿之痕，语言清新、朴素自然。
属于议论部分的文字也非常简沽，富有表现力，在用典上也只用“齐彭殇”和“修楔事”这样浅显易储的典故，这样朴素的行文与东晋对代雕章琢句，华而不实的文风形成鲜明对照。
举例说明提高艺术欣赏能力的途径和方法。
①在艺术欣赏的实践中提高审美能力
例如，通过对各种风格亭子的鉴赏，提高对亭子美丑的判断力。
泰山亭子厚重、雄健；
江南亭子轻巧，富有流动感；
青城山亭子质朴，与自然环境连成一片……
②从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性
艺术的美“妙在似与不似之间”。
不能把艺术等同与现实。
如齐白石的虾是河虾与海虾特征的综合，你不能认为他是假的。
应与作品保持一定的审美距离。
③重视对艺术形象的总体把握
艺术的美在于整体的和谐。
如对天安门的欣赏将它放到故宫这一整体中去欣赏，比单独欣赏它，更能完全领略到它的美。
③不断深化和扩展已有的审美感悟
如唐代画家阎立本对张僧繇的绘画的评价，就是随着欣赏的深入而评价愈高。
⑤把握艺术家的创作个性和时代特色
在艺术欣赏中把握作品的创作个性，刻意加深对作品美的感受和理解。
例如钱绍武、傅天仇的《李大钊塑像》体现了不同的创作个性。
通过欣赏一件艺术品还可以体会到它的时代特征。
如，通过对汉代《马踏匈奴》、唐代韩干《牧马图》、宋代李公麟《五马图》、近代徐悲鸿《群奔》的分析，可以看到这些马具有不同的时代特征。
⑥加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通
艺术是个很大的领域，门类众多，首先应了解各门类艺术的特点；
然后，发现其共性。
如“诗中有画，画中有诗”等。
试述建筑、雕塑、绘画的区别。
①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。
②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。
③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；
作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。
建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
④绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。
绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
欣赏绘画只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。
雕塑作品则不然，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化。
由于雕塑和建筑的立体性，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。
⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。
传统绘画与雕塑则多为写实性作品；
现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。
为什么说戏曲是一门虚拟性的艺术？
戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：
由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。
①戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。
比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一只船桨就意味着荡舟江湖等等。
②戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。
戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅，它在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会，也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。
③戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。
这一点是与话剧最大的区别。
话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，也就是我们常说的“三一律”。
戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，而只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。
试比较舞蹈与电影艺术的时空特点。
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