美术学一级学科硕士研究生培养方案Word下载.docx
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九、培养方式与方法
采取以导师为主，导师与指导小组集体培养相结合的方式。
每位导师必须在学科带头人的组织下，为研究生开列必读书目并及时检查研究生对必读科目的阅读情况，参与审核学位课程的命题及评分，负责对研究生进行中期考核，对学位论文、毕业创作（设计）的质量和进展情况进行督促、检查，协助组织学位论文的答辩和毕业创作（设计）成绩的评定。
对研究生的培养，应贯彻理论联系实际的原则，采取系统的理论学习与科学研究相结合，讲授与讨论相结合，校内学习与校外调查相结合，统一要求与因材施教相结合的方法。
十、考核
必修课均安排为考试，选修课可以安排为考试或考察。
考试科目按百分制评定成绩，考查科目按优秀、良好、及格、不及格四级计分制评定成绩。
具体考核办法按《河南师范大学关于课程考核及成绩管理的规定》执行。
在研究生入学后的第四学期的五、六月份进行中期考核，即对研究生在政治思想、课程学习、科学研究、艺术创作和教学能力等各个培养环节进行全面的、综合性的测评，具体办法按《河南师范大学研究生中期考核办法》执行。
十一、其他
研究生入学后，要根据培养方案在三个月内制定出个人的学习计划，个人学习计划既要服从本专业培养方案的总原则，又要在选课、培养方式、论文、实习等方面具体体现因材施教的原则。
个人学习计划一式三份，分别由学院、导师组和研究生本人保存。
美术学硕士研究生培养方案课程设置表
课程
类别
编号
课程名称
总学时
学分
开课学期及周学时
备注
Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅵ
必修课（学位课程）
公
共
课
000001
马克思主义经典著作选读
18
1
修8学分
000003
英语
216
5
6
000004
中国特色社会主义理论与实践
36
2
学
科
基
础
120101
艺术美学
至少修6学分
120123
艺术史学
120124
艺术文化学
120133
艺术社会学
120102
艺术研究方法与写作
专
业
主
干
120119
美术史个案研究
120120
中外美术比较研究
120118
近现代美术思潮研究
120117
中国画论与书论
120121
西方画论
120122
当代艺术设计研究
选
修
120125
中外美术史专题研究
54
3
至
少
12
分
120107
美术批评与理论研究
120103
美术教育学
120126
中国画（山水）技法研究
120137
中国画（山水）创作与研究
120138
中国画（人物）技法研究
120139
中国画（人物）创作与研究
120140
中国画（花鸟）技法研究
120141
中国画（花鸟）创作与研究
120111
油画技法研究
120113
油画创作与研究
120142
平面设计创意研究
120143
环艺设计创意研究
120129
平面设计实践研究
120130
环艺设计实践研究
120131
书法篆刻技法研究
120132
书法篆刻创作与研究
120144
水彩水粉画技法研究
120145
水彩水粉画创作研究
120146
地域与民间美术研究
教学
实践
129001
*
美术学专业主要课程介绍
课程编号：
120101课程名称：
总课时：
36学分：
开课单位：
美术学院开课学期：
教学要求：
本课程引导学生系统掌握艺术美学的基本方法和基本理论，通过学习研究，深入理解艺术现象的精神本质，把握艺术美学在当代发展的动向。
教学内容：
1、艺术反映论和艺术再现论；
2、艺术直觉论和艺术表现论；
3、艺术认识论和艺术理解论；
4、艺术死亡论和艺术消解论；
5、艺术创造论和艺术显现论；
6、艺术形态论和艺术生活论。
教材及主要参考书目：
1．刘纲纪，《艺术哲学》，1986年，湖南人民出版社；
2．海德格尔，《艺术作品的本原》，1997年，上海译文出版社；
3．加达默尔，《真理与方法》，2001年，上海译文出版社；
4．康德，《判断与批判》，1964年，商务印书馆；
5．谢林，《艺术哲学》，2005年，中国社会出版社；
6．黑格尔，《美学》，1979年，商务印书馆；
7．乔治、科林伍德，《艺术原理》，1985年，中国社会科学出版社；
8．博格斯特，《艺术判断》，1988年，三联书店。
120123课程名称:
36学分:
美术学院开课学期：
本课程引导学生系统掌握艺术发展的历史，通过学习研究，从理论上使学生理解什么是艺术史？
他的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？
他如何成为今天的面貌？
他运用怎样的研究方法？
该课程围绕着艺术发展的历史进行系统的阐述。
上编：
1、回顾艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；
2、从柏拉图到18世纪艺术理论的发展；
3、艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。
下编：
1、中国艺术的历史成就、特色与理论发展；
2、中国艺术的中国特色行程与发展阶段；
3、中国艺术精神；
4、中西艺术比较。
1．米奈，《艺术的历史》，2007年，上海人民出版社；
2．德比奇，《西方艺术史》，2001年，海南出版社；
3．贡布里希，《艺术发展史》，1986年，天津人民美术出版社；
4．H-阿拉森，《西方现代艺术史》，1988年，天津人民美术出版社；
5．李浴，《中国美术史纲》，1984年，人民美术出版社；
6．王伯敏，《中国美术通史》，1987年，山东教育出版社；
7．朱光潜，《美学和中国美术史》，1984年，知识出版社；
8．蒋勋，《写给大家的中国美术史》，1993年，三联书店；
9．潘天寿，《中国绘画史》，1983年，上海人民美术出版社；
10．王伯敏，《中国绘画史》，1982年，上海人民美术出版社。
120124课程名称：
本课程引导学生系统掌握艺术文化学的基本方法和基本理论，通过学习研究，使学生理解艺术与文化的关系、艺术在文化的大环境下的发展和演变。
1、文化对艺术的影响；
2、艺术作为文化呈现的载体之一如何体现文化影响；
3、中国与西方传文化对艺术的影响及比较；
4、近现代文化对艺术的影响。
由导师根据情况选择确定。
120133课程名称：
36学分：
本课程揭示艺术的各种相对性质以及与之相应的社会因素。
通过梳理“艺术社会学”的范畴、在“美学”中的地位、发展历史及影响艺术的主要自然、社会因素，继而认识历史上的各种艺术思潮更选变迁的社会学渊源。
1、影响艺术的因素；
2、艺术与自然；
3、艺术与经济；
4、艺术与文化心理结构；
5、艺术与宗教。
课程编号:
120102课程名称:
艺术研究方法与写作
总课时:
18学分:
1
开课单位:
美术学院开课学期:
教学要求:
本课程通过对艺术研究的学科性质及范畴的概述，对艺术史、艺术理论、艺术批评研究与问题的探讨，对艺术研究与论文选题、论证材料、论文写作的紧密关系的全面分析，提高学生对艺术研究学科知识的认识和了解，同时有效提高学生的美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。
教学内容:
1、艺术研究的学科性质与范畴；
2、艺术研究的学术阅读与思维；
3、艺术研究的学术论文与写作；
教材及主要参考书目:
120119课程名称：
本课程通过对中外美术历史上有代表性的美术家个案、典型美术现象个案的研究、分析与解读，使学生深入了解、认识其在美术历史进程和变革中所具有的重要作用与意义。
1、美术家个案与美术历史进程；
2、美术现象个案与美术变革；
3、美术史个案与观察、思考美术问题。
1、王伯敏，《中国美术通史》，1987年，山东教育出版社；
2、陈师曾，《中国绘画史》，2004年，中国人民大学出版社；
3、潘耀昌，《中国近现代美术史》，2004年，百家出版社；
4、李裕，《西方美术史纲》，1980年，辽宁美术出版社；
5、（英）贡布里希，《艺术发展史》，1986年，天津人民美术出版社；
6、（法）让·
吕克·
夏吕姆，《解读艺术》，2005年，文化艺术出版社。
120118课程名称：
本课程通过对西方近现代美术思潮的考察，着重分析研究其发生、发展的思想根源及其理论依据。
使学生通过对近现代美术流派的研究学习，系统了解掌握近现代美术发展的基本线索、基本阶段和基本规律。
开拓艺术视野，提升艺术研究能力。
1、近现代美术的概述；
2、近现代美术的科学观；
3、近现代美术的哲学观；
4、近现代美术的社会观；
5、近现代美术的意义和影响。
由导师根据情况选择确定
120120课程名称：
开设单位：
美术学院开设学期：
教学目的：
通过本课程的学习，使学生了解、认识中国美术和西方美术在各自不同的文化历史背景下所形成的艺术形态与艺术特征，分析、比较中西美术各自不同的审美意识与表现形式，并通过剖析、发掘、探寻它们各自的特殊性以及形成这种特殊性的原因，发现、对比中西美术的区别与差异，提高研究生扎实、系统的研究水平。
1、比较美术方法研究；
2、中西绘画画面容量比较；
3、中西绘画语言比较；
4、中西美术鉴赏比较。
1.袁宝林《比较美术教程》，高等教育出版社，1998；
2.孔新苗、张萍《中西美术比较》，山东画报出版社，2002；
3.郭晓川《中西美术史方法论比较》，河北美术出版社，2002；
4.李新生主编《永恒艺术魅力的探寻——中西绘画鉴赏比较》，文化艺术出版社，2008。
120121课程名称：
18学分：
2
通过本课程的学习使学生了解西方绘画理论、绘画思想的特点。
从西方文化史、思想史的角度研究画论的发展，对西方不同时期文化、思想、审美风格的变化，进行较全面的分析和探讨。
1、古希腊罗马和中世纪画论；
2、文艺复兴时期画论；
3、十七世纪和十八世纪画论；
4、十九世纪画论；
5、二十世纪画论。
1，《欧美现代艺术理论》，3卷本，[美]HerschelChipp编，余珊珊译，吉林美术出版社，2000年
2，《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕编，江苏美术出版社，1990年
3，《西方美术理论文选：
古希腊到20世纪》，上下册，迟轲主编，邵宏等译，南京：
江苏教育出版社，2005年
4，《当代美国艺术家论艺术》，[美]艾伦·
H·
约翰逊编，姚宏翔等译，上海人民美术出版社，1998年
5，《现代艺术大师论艺术》，[美]赫伯特编，林森、辛丽译，江苏美术出版社，1990年
6，《现代艺术和现代主义》，[英]弗兰契娜、哈里森编，张坚、王晓文译，上海人民美术出版社，1988年
7，《安格尔论艺术》，朱伯雄译，广西师范大学出版社，2004年
8，《德拉克洛瓦论美术和美术家》，德拉克洛瓦著，平野译，河北教育出版社，2002年
9，《毕加索谈话录》，[法]布拉萨依著，杨元良译，湖南文艺出版社，2000年
10，《欧洲现代绘画美学》，吕澎著，岭南美术出版社，1989年
11，《西方现代美术思潮》，邵大箴著，四川美术出版社，1990年
120117课程名称：
18学分：
本课程要求学生通过对书论画论的学习和研读，结合中外艺术理论及美学理论，进一步深入理解中国古代的书法和绘画理论，并结合书法和绘画实践，达到理论与实践相结合。
在教学过程中，主要采用历史研究法、比较研究法等方法。
由于书论和画论都是以古代的文言文写成，在讲解的过程中必须采用点评的方式，让学生大量阅读范文，以达到默记于心的效果。
一、绪论（研究书论画论重要意义）
二、书论的研究（1、书体源流研究；
2、笔法技法研究；
3、书家书作评。
）三、画论研究（1、绘画源流考；
2、绘画技法理论研究；
3、画家及作品评述研究。
）
四、书论画论的语言模式特征研究。
五、书论画论中母体文化特征及其美学意义。
1．《中国历代书法论文选》，1979年，上海书画出版社；
2．崔尔平《中国历代书法论文选续编》，1993年，上海书画出版社；
3．俞剑华《中国古代画论类编》，2004年年，人民美术出版社；
4．金开诚、王岳川《中国书法文化大观》，1995年，北京大学出版社；
5．宋代郭若虚《图书见闻志》，1963年，人民美术出版社。
6.唐代张彦远《历代名画记》1964年，人民美术出版社。
120125课程名称：
54学分：
通过本课程的学习，使学生了解中外美术史研究中的热点与焦点问题，提高美术史论专业研究生的理论学术水平，引导学生系统的运用美术理论和方法去研究、分析美术史的相关问题，培养学生的专业化、学术化的研究能力。
1、中国女性绘画形象发展与演变研究；
2、西方女性绘画形象发展与演变研究。
1.梁巧娜《性别意识与女性形象》，中央民族大学出版社，2004；
2.陶咏白《中国女性绘画史》，湖南美术出版社，2000；
3.沃纳〔英〕《艺术中的女性形体》，三联书店，1992；
4.徐虹《女性：
美术之思》，江苏人民出版社，2003。
120107课程名称：
54学分：
本课程通过对美术批评途径、方法的梳理和分析，使学生了解美术批评的形成发展的历史，掌握美术批评的理论与方法，开拓视野，增强学生研究和把握美术现象与发展动向的能力。
1、西方美术批评发展的历史；
2、中国美术批评发展的历史；
3、美术批评的哲学基础；
4、美术批评的时代特征；
5、美术批评方法论。
1．霍埃，《批评的循环》，1987年，辽宁人民出版社；
2．托多罗夫，《批评的批评》，2002年，三联书店；
3．伽达默尔，《真理与方式》，1987年，辽宁人民出版社；
4．阿恩海姆，《艺术与视知觉》，1984年，中国社会科学出版社；
5．潘诺夫斯基，《视觉艺术的含义》，1987年，辽宁人民出版社；
6．阿恩海姆，《视觉思维》，1987年，光明日报出版社；
7．朗哥，《艺术问题》，1983年，中国社会科学出版社；
8．巴克森德尔，《意图的模式》，1997年，中国美术学院出版社。
120103课程名称：
本课程要求学生通过对美术教育学理论的学习和研读，结合有关美术教育教学理论问题的讨论，采用历史研究法、理论研究法、范例研究法等全面理解掌握美术教育的理论与方法，具备完成美术教育教学研究课题的能力。
1、绪论；
2、美术教学的研究；
3、美术教学中的学生；
4、美术教学中的教师；
5、美术课程与教材；
6、美术教学资源与技术；
7、美术教学过程；
8、美术教学的组织；
9、美术教学模式；
10、美术教学评价；
11、美术教学策略；
12、美术教学目的；
13、美术教学方法。
1．常锐伦，《美术学科教育学》，2001年，首都师范大学出版社；
2．郭绍纲，《美术教育方法论》，1993年，岭南美术出版社；
3．王大根，《学校美术教育的目的》，1994年，教育科学出版社；
4．王大根，《美术教学论》，2000年，华东师范大学出版社；
5．范凯熹，《设计艺术教育方法论》，1996年，岭南美术出版社。
课程名称：
本课程采用中国山水画技法理论学习与专题研究相结合的教学模式，通过对中国山水画技法的系统学习和研究，使学生了解中国山水画技法形成的学理渊源、认识山水画技法的视觉审美特性，使学生系统掌握中国山水画技法的基本规律和表现方法，以此提高学生对中国山水画艺术的认识能力、表达能力。
1、中国山水画技法概论；
2、中国山水画技法体系研究；
3、中国山水画技法与美学观；
4、中国山水画技法材料研究；
5、中国山水画技法的延展与创新；
６、历代优秀中国山水画作品研读。
1、尹润生，《墨林史话》，1993年，紫禁城出版社
2、五代·
荆浩，《笔法记》，载《中国画论·
卷一》，1995年安徽美术出版社
3、黄秋园《黄秋园画谱》，1994年，光明日报出版社
4、林木《笔墨论》，２００３年，上海画报出版社
５、蒋玄佁，《中国绘画材料史》，1986年，上海书画出版社
６、陈传席《中国山水画史》，2001年，天津人民美术出版社
120137课程名称：
本课程采取中国山水画创作理论学习和专题研究相结合的教学模式，通过教学使学生掌握中国山水画创作的基本规律和方法，认识中国山水画绘画语言、风格、媒介、表达方式等对作品的视觉作用，从而提高学生的认识能力和中国山水画的创作能力。
1、中国山水画创作的基本规律和方法；
2、表现语言、风格与中国山水画创作；
3、艺术性、时代性与中国山水画创作；
4、历代中国山水画优秀作品视读与分析。
由教师根据情况选择确定。
120139课程名称：
本课程采取中国人物画创作理论学习和专题研究相结合的教学模式，通过教学使学生掌握中国人物画创作的基本规律和方法，认识绘画语言、风格、媒介、表达方式等对作品的视觉作用，从而提高学生的认识能力和中国人物画的创作能力。
1、中国人物画创作的基本规律和方法；
2、表现语言、风格与中国人物画创作；
3、艺术性、社会效应与中国人物画创作；
4、历代中国人物画优秀作品
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