服装表演组织与编导讲义.pptx

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服装表演的组织与编导讲义演示第一章时装表演编导的意义和作用第一节时装表演编导的意义和作用1.什么是时装表演编导1.时装表演的含义：

以服装服饰为主模特参与表演的形式，它具有一定的编导形式和表演形式，以展示服装为主要目的，并融入了造型、舞蹈、音乐等综合性艺术。

1.2时装表演编导的含义所谓时装表演编导，是指在一台时装表演中，负责构思服装主题和结构服装序列；指导时装模特排练；对音乐、音响、舞台美术、画外音等进行策划和指导的人。

也就是说，时装表演编导是对整台时装表演负有主要责任的人。

1.3时装表演具有的综合性广告美学、服装艺术（人体服饰环境）、表演艺术、音乐欣赏、舞台美术、文学艺术2.时装表演编导的工作步骤三个阶段前期编导阶段中期编导阶段后期编导阶段确定表演服装和主题进行结构布局音乐选编选择模特确定妆型和发型分配、试穿服装和调整表演设计和指导模特排练对舞台装置和舞台灯光提出要求对音响和解说词提出要求综合整台演出彩排检验、调整、随机处理第二节编导者的专业能力和基本素质1.编导者的专业能力和艺术修养1.人体美与人体文化的了解1.1.1人的自然美如女性美、肌肤美、线条美比例：

7.5-8个头2.社会美社会上美的流行3.修饰美饰品、配件修饰4.人体文化女线条美，男刚健美5.时装表演的美学特征造型艺术的主次a.造型艺术的主次在艺术形式中给人以美感的数量关系，被称为比例美反之比例失调。

b.视觉艺术的节奏2.对服装的“解读”能力a服装款式、色彩和面料的外部形式上理解内涵b了解设计师的意图3.对模特的选择和调用4.熟练的编导技巧a对表演主题、形式和整体布局的结构能力b在具体组织指挥排练和演出中综合指导能力5.对相关领域知识的了解6.对生活的感悟和积累是好的创意构思的来源7.不断求新、勤于思考总结的专业品质2.编导者的基本素质和工作作风1.语言表达传播能力2.能听取请求和合理建议3.严格认真工作精神尊重他人4.必要的社交能力和一定的公关意识5.有灵活、果断工作作风“因才施艺，依料构思”6.具备吃苦耐劳、以身作则的工作作风第二章表演的组织结构（种类和形式）1.各种类型的时装表演1.动态发布会团体发布个人性质发布1.2表演分为6种a商业性b文化性c广告性d学术性e内部发布f竞赛性质2.表演的形式a程式化b戏剧化c探索式d主题型e简易型f街头式第三章时装表演编导的具体内容1.确定表演服装表演性质1.商业性的服装表演1.2艺术性时装表演强调个性1.3比赛类服装表演2.确定表演主题和命名1.以流行趋势确定主题如：

流行色发布会秋冬、春夏季流行趋势发布会2.以服装风格确定主题如：

女装展示会、男装展示会、童装、中老年等3.以服装风格确定主题根据服装款式、面料和色彩的直观形象来划分2.4时事如：

根据收回香港“香港回归”根据体育活动“新奥运”根据环保确定“为了明天”2.5音乐新的流行歌曲，轻音乐歌舞晚会或大型歌剧都可以提供好的主题。

如：

“现代节奏”“校园生活”6.季节虽然季节不是最独特的主题，但也能成为主题。

如“北国冬雪”“向春天致敬”7.节假日有些节假日也可以提供更好的灵感。

“新春到来”“祖国你好”“五十华诞”8.地点有时一次演出的地点也可以成为主题。

如“吉林之夏”“江南水乡”3.主题命名的一般方法主题命名的特点：

a考虑服装特征和风格，做到主题明确、简洁明了、具有概括性。

b用词要形象、新颖、有独特的感染力和吸引力，让人产生兴趣和联想c听后容易记住，才能起到广告的作用。

4.表演形式的确定4.1程式化的4.2戏剧化的舞台是常用的T台或I台比赛等表演形式规范的表演；舞台造型精美氛围活拨，会加些舞蹈或节目形式多种多样或带有戏剧表演的。

表现性设计：

把精神中抽象的东西提炼出来；再现性设计：

再现生活原由的环境，例如：

宫廷服饰等。

3.探索式追求夸张，脸妆夸张等先锋派、超前派等4.主题性依据某个主题进行表演5.简易性场景简单，队型简单4.6街头式会选用有亲和力的模特（融合）在街道上进行走、转等多种表演形式，比较随意5.如何挑选模特1.根据演出性质不同，模特挑选主要有四种情况:

1.个人专场或发布型专场由设计师本人挑选，设计师要用他们的眼光挑选出自己满意的模特。

2.文艺演出、企业或商场的促销演出，由编导来挑选模特。

3.服装设计大赛由大赛组委会直接从模特经纪公司挑选或由承办演出的模特经纪公司直接确定4.模特比赛，按比赛章程确定参赛选手。

5.2挑选方法1.直接面试直接面试可以掌握模特的走台水平及其对服装的理解力等，避免出现误差。

2.利用资料挑选如果模特和举办演出的地点不在同一城市，可通过邮寄模特个人材料来挑选模特。

但是，由于摄影角度或化妆的原因这种方式往往会合实际情况有所出入。

3.先看资料，后面试如果挑选模特的范围很大，可先看资料，通过初选后再进行面世，最后确定人选。

5.2.4由模特公司确定一般大型的时装演出或是服装大赛都是有模特经纪公司承办的，这时可由模特经纪公司直接确定人选。

3.人数的确定一般所需模特的数量和下列因素有关：

1.每组系列装的套数2.走台方式如单溜和复杂编排路线是有区别的。

3.更衣室距背景板的距离更衣室距背景的距离远近，直接影响到模特换服装返场的速度。

5.3.4服装的复杂程度设计复杂，不易脱换的服装，会影响模特反场的时间。

6.分配服装和试装1.按号分配（平均分配）如果参加表演的模特的形貌条件、气质条件和表演技术差距不大，经常采用平均分配的方法。

一般以模特身高和三围尺寸的大小，分成大、中、小若干组，然后对号进行分配。

2.重点分配如果参加表演的模特在形貌条件、气质条件和表演技术方面差距较大，为保证表演的质量，可以采用重点分配的方法。

3.分组分配一般来说40套610人50套810人60套1012人70套1014人6.4选择服装应注意的问题服装数量与表演时间的关系表演规模服装数量时间较小规模18-24套10-15展销会30-60套20-30大型发布会70-100套40-50艺术专场80-120套60-705.试穿服装试装的目的:

a.给要试穿的服装编号b.工作人员针对模特试穿效果对服装进行最后的整改完善c.让模特熟悉服装的穿着方法和配饰的配搭d试穿和配饰配搭合适后，经过设计师过目，要对模特整体造型进行拍照，留下资料，作为备忘。

6.服装管理大型时装表演的服装管理是一项重要的工作，要有严格的管理方法。

6.6.1填写试装登记卡姓名编号性别服装编号款式颜色配件鞋号总件数备注6.6.2按编号分类管理比较简单的服装管理的方法可以采取编号的方法。

7.服装表演的结构布局1.开放式（自然、顺序出场）1.序2.开端（开场）a强发动开场b弱发动开场c奇发动开场3.发展4.高潮能调动人的积极性的，最精彩的部分。

a精彩的服装作高潮b精彩的节目作高潮7.1.5尾声a强结尾b再升结尾c弱结尾（用少）7.2二段体（现在比较常用）静动ABC7.3三段体中间这部分作为高潮AB高结构布局中要注意的问题a结构上的节奏b节奏中的和谐统一8.舞台调度及动作造型编排1.舞台调度概念：

编导对模特在舞台上的位置，进行的艺术处理。

8.2舞台调度的形式：

a横向调度b纵向调度c斜向调度目的增加层次感更好的表现服装d上下调度e环形调度在剧院的舞台上用的多模特多时也可以用f不规则调度g综合调度8.3模特行走路线图及标记a标记含义正背女男老年少年b线条以走路线未走路线c具体表示方法180转身回360转身回正对观众直走90转身到旁边S型直回8.4常见的走台路线分类a竖线b曲线运动Z字蛇形斜排特别有动感S形用于六套以上的服装当中马蹄形马蹄形三角形菱形有气势有动感5.造型构图的设计1.对称构图及排练要求对称的概念，主要是指模特在舞台上所站立位置的对称，而通过模特动作和身体角度的变化，可以使对称构图呆板、单调的视觉效果有所改观。

2.平衡构图及排练要求表演构图平衡,是指以舞台中心轴的两边的模特站立的队形、人数基本相等，而站立的位置没有对称构图那样严格和有规律，因而更加轻松活拨8.5.3造型构图的层次感和整齐感层次感，多人造型要强调层次效果。

整齐感，是指模特造型和动作方向的一致性。

8.6表演中的节奏把握8.6.1时间的把握一台精彩的时装表演最佳时间60-70分钟，最长不要超过一个半小时。

要掌握表演的长度和音乐的长度，使两者恰到好处。

8.6.2强弱对比的把握强弱对比是最长用的表现手段。

一般来说静是弱，动是强；慢是弱，快是强；少是弱，多是强。

排练中要注意几种节奏关系a动静的交替b多少互衬c在系列与系列之间，以反衬的手法来调节观众的视觉。

3.音乐与节奏的有机配合4.整体的多样统一第四章时装表演的组织1.表演机构的设置1.1策划部行政人事管理部门演出记录广告范围1.2训练部走台舞蹈等3.演出部4.广告部2.表演团体的部门设置1.总体策划2.编导3.艺术指导4.舞台设计5.灯光设计6.舞台监督7.音响设计音乐选配2.8主持人（话外音）3.表演的策划1.总体策划3.2观众观众来源（地点）观众规模观众的年龄观众和收入观众的性别观众的职业3.3领导决策1.表演总指挥（也可以是编导）2.分派职责3.模特协调员4.舞台协调员5.推广协调员（广告部）6.其它协调员如:

评论协调等7.职责表使大家清楚各自的职责3.4表演主题确立5.演出地点确定6.演出时间选定7.演出安全保证8.模特的选择确定9.服装的要求（模特数量与出场）10.分配服装和试装彩排第五章表演舞台布局和制作1舞台设计1.台型a.舞台舞台是指剧场的台子或形状和剧场的台子相同的表演台。

b.伸展台伸展台是在舞台的基础上演变而来的,台型很多（如“T”型台、倒“T”型“I”“U”“X”“Y”“Z”“S”型台等很多样）最为常见的是“T”型台。

图例c造型台造型台是指将时装表演台设计成高度不等（如：

台上设有台阶、坡道或某种造型区域等）并具有一定形状的表演台。

造型台又可分为静止台是指台型确定后，各部位都静止不动的表演台。

复合台是指造型台局部可以升降或局部可以横向运动的表演台，造型台图例d道具安排道具是用来突出所要展示服装的辅助性物品。

（道具可以是静态、也可以是动态的。

）道具一般都有专门的人员管理放置并发放给表演的模特。

e后台安排主要说的是后台的更衣间、化妆间、休息室的安排。

f观众席安排安排观众座位的方法，与剧院里的座位一样，另一种安排桌子，也可以混合型席位。

1.2背景设计舞台背景根据用料不同可分为以下几类:

a硬背景是指用硬质材料制作的背景.常见的主要是直板式风格,也有利用较大场地搞一些造型的硬背景,硬背景常用在伸展台上.硬背景可分为固定式是指背景板确定后各位置都固定不动。

可动式是指背景板根据设计要求在表演过程中可以运动。

翻转式旋转式对开式往复式如图b软背景软背景是指用软质材料制作的背景。

一般是由天幕（最后一道幕）和背景幕构成。

背景幕可根据需要设定层数，在表演中进行升降。

软背景适合用投影，多数在大剧院里表演时使用。

c综合式背景为增加演出的艺术气氛，如舞台空间允许的话可设置综合式背景。

综合背景是由硬背景和软背景综合而成。

这种形式搭建时较为复杂，且成本较高，一般在大型演出时使用。

3.舞台灯光灯光是时装表演的一个重要元素。

灯光具有装饰性，表现力很强，它可以烘托、渲染舞台的气氛，同时强化演出的内容，使观众有一种身临其境的感受，缩短模特与观众的距离。

1.灯光的整体布局灯光布局一般可分为两个区光和一个特殊效果光。

a前演区光前演区指伸展台部分，前演区应设有面光、侧面光、逆光、脚光等。

b后演区光后演区光是指舞台部分，后演区应设有天幕光、面光、侧面光、逆光和侧逆光等。

c特殊效果光在全场都可使用特殊的效果光特殊的效果光主要有：

追光、激光、紫外线光、平闪光等。

1.3.2表演时灯光的作用a天幕光的效果天幕在舞台的最后,面积大,所以天幕光以大面积光色使观众随着灯光颜色的变化产