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物欲横流，大道不行，吾辈俗世中人，当内圣而外王，以出世之心行入世之事，庶几可以无愧于心。
”
从“楚人失弓”看奥运
楚王出游，亡弓，左右请求之。
王曰：
“止，楚人失弓，楚人得之，又何求之！
”孔子闻之曰：
“去其‘楚’而可矣。
”老聃闻之曰：
“去其‘人’而可矣。
”
北京奥运至今的新闻，不由得让人联想起这段典故。
楚王打猎丢失了一张心爱的宝弓，随从急着要找，楚王大方地表示，楚国人丢失的弓，还是会由楚国人得到，何必再找呢？
孔子听到了这件事后，认为楚王的境界还不够，既然弓是给人用的，就不必分国界了，所以说“去其‘楚’”；
老子听了孔子的说法也认为境界不够，人和弓都是天地万物的一份子，“去其‘人’而可矣”，根本就不应该有得失之心。
新加坡女乒昨晚力战强敌中国队，为新加坡夺得久违的奥运奖牌。
虽然新加坡举国欢腾，仍然有不少国人表现冷漠，背后的复杂心理，恐怕多少也隐藏了对“海外兵团”的排斥。
体育竞赛其实是文化交流的一个面向。
与经济学所谓的“比较优势”一样，不同国家或民族在特定体育项目上都有自己的强项，比如中国的乒乓球、跳水；
美国的田径、游泳；
韩国的射箭……
出于提升本国体育技术的需求，这些国家的教练和运动员，自然成为其他国家输入的对象。
京奥开幕式表演中所呈现的中国古代四大发明，就如历史教科书上说的，都是通过与其他文明的贸易、战争，辗转传到了中东和欧洲，对决定全球现代历史的“文艺复兴”起到了重要的贡献。
正是这种不同文明间成果的相互交换，以及传播以后在新环境的发扬光大，世界文明才得以不断进步。
体育的“海外兵团”其实也发挥了类似的作用，让世界各国可以通过人才的流动促进各自的体育技术和水准，最终整体提高世界的体育表现。
这是孔子“去其‘楚’而可矣”的境界。
与10年前相比，今天的中国人已不需要依赖体育竞赛奖牌的多寡，来慰藉脆弱的民族自尊心。
中国各方面的成就，在世界上有目共睹。
作为享受主场优势的体育大国，很多中国人自然希望能借此跃居金牌榜首，但是否可以如愿，恐怕还得有“胜固欣然，败亦可喜”的态度。
风檐展书读，古道照颜色
一点浩然气，千里快哉风。
这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：
一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。
苏轼这种在逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。
“一生曲折，旷达传千秋;
亘古辉耀，文章成四家。
”当东坡的生命携着明丽的色彩，浩浩荡荡地穿空而过;
当几纸金墨伴着喧嚣散落，我思索，是一种怎样的神奇而强烈的力量，用旷达塑造英雄;
又是怎样一种气概，用豪情冲破了逆流?
风光霁月
枝柯涌流日月精华，花萼孕育出一朵尘世绝唱，他是文人的奇迹，他太出色了。
一杆竹管潇洒地涂画，便能镌刻山河，撼动寰宇;
多才多艺，超然的风范更能倾倒众生，俯仰万世———那是琥珀般的思绪飞扬，那是旭日喷薄般的才情流转，那是中华文化长卷中瑰丽的色彩一抹。
他的诗是一种雄浑的蕴藏，可以令人思接千载，让时空飞腾;
他的文是高山流水般的风雅，清新畅达，洗尽浮华。
到处都在传诵他的华章，在文人雅士的青衫拂动间，在晚秋惊鸿的一掠间。
仕途顺达，皇上重用，才华横溢，这位天之骄子尽享生命的喜悦。
命途多舛
太耀眼的光芒总是引起小人嫉妒的目光，卑劣的小人们媚笑着走来，历史的阴霾从此要羁绊苏轼一生，“乌台”的暗流褪尽了昔日的荣耀，颠沛流离取代了曾经的风光霁月。
信而见疑，忠而被谤，这样的挫折他始料未及，这样的遭遇注定坎坷，因为小人们总喜欢在暗中加害于他。
但苏轼毕竟是苏轼，他能驾一叶扁舟，出没于惊涛骇浪而从容应对，豁达处之。
在白露横江、清风徐来之际，他要以自己更为旷达、疏狂的性情和更俯仰万世的思考，来压制内心深处对人生变迁、世事无常的感伤。
他猛然间豁然开朗，终于悟出了“自其变者而观之，则天地曾不能一瞬;
自其不变者观之，则万物与我皆无尽也”的哲理。
霎时，他的内心已一片澄明。
于是，所有的不幸与困苦，都在这旷达的胸中渺小得如同一缕游丝，一缕轻尘。
那些小人不懂，可江上的清风懂了，山间的明月懂了。
在这场与邪恶的拔河中，苏轼取得了心灵上的胜利。
于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;
他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;
他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。
繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。
于是凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。
历史记住了这个彻响千古的名字—苏东坡。
后记:
痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。
面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。
放大困难的蛹，永远成不了蝶;
放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。
我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意!
于《前赤壁赋》中，苏子曰：
“客亦知夫水与月乎？
逝者如斯，而未尝往也；
盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；
自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？
且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之情风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；
取之无禁，用之不竭。
是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
此段是写苏轼丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情，“苏子”的回答，照应文章写景，以明月江水作比，说明世界的万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。
从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变；
从不变的角度看，万物和人类都是永久不变的，用不着羡慕无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。
将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；
自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。
用变化的眼光去看世界，则天地也不过在一瞬之间；
而用不变的眼光去看世界，则万物与我都是无穷尽的。
这是对时间相对性的准确认识，这是对人与天地共通的觉悟。
其实，根本就没有什么无限的宇宙；
其实，也根本就没有什么无限的时光。
将宇宙比人，只有大小的差别；
将时光比人生，也只有长短的差别。
人不会因为别人的长寿而自感悲凉，人也不会因为山峦的巨大而感到渺小，因为，长寿终归有限，巨大也终归可以度量。
不用去和无限对比的人，就如同苏轼所说的那样，会关注眼前的点滴生活体验。
在“江上之清风”的吹拂中，在“山间之明月”的辉映下，耳得之而为的风声，目遇之而成的月色，没有了无限、无穷所干扰的人可以在这清风明月之中与天地一起永恒。
不要小看这点滴的生活体验，它是道在人的生活旅途中的逐渐显现，是人一步步走向觉悟的路标。
当觉悟了的人了解了天地、了解了自身，他就不会为那些本来就不存在的无限而烦恼，也不会去崇拜那些本来就不存在的超自然力。
与天地共通的人会像日月星辰一样找到自身的舞台，释放他应有的光芒。
为国家立心，为生民立命
死者长已矣，生者当有为，哀家国之殇，悼生民之痛。
国家政府有解民于倒悬之任，有为生民立命之责，最高行政机关决定举行国家哀悼，倡议停歇欢娱，为死难同胞默哀，举国悲痛终以国家意志和最高仪式得以表达。
设立国家哀悼日，为罹难同胞降半旗，正是民心所求，人意所向。
家国同哀，江河齐咽，滂沱泪雨闪烁着天地之间人为贵的悲悯之光；
兆民共悲，人神落泪，政治不再只是宫闱权术，权力不只是是深不可知的、威不可测的驭民之道；
上起领袖下至黎民，为素昧平生的同胞致以最高的哀悼和祈愿，明志着对天理人情的终极关怀，深味着国族情深的哀惋绵长。
藉此国殇，那些平常略显冷淡的政治语汇开始满含共济的生命情怀，至高无上的国家仪式开始连接到普通公民的心灵境界，这一刻，国家亲近人心人情，权力贴近人性人道，国家意志不再拒斥表达普通公民的情感，政治文明根植于宽广坚实的人性之上，天道汤汤，国道泱泱，生事郁郁，民事煌煌。
国家哀悼，民族伤神，寄寓生命之无常不期，感念人生之至高至贵，纪念的是死，向往的是生，为不懈进取之新生，为浴火淬金之重生。
相信多难兴邦的中国人，在血泪中收获的不仅仅是泪花，更有凝华的民族精神。
尊重生命，铭记苦难，使一个国家在挫折后决然奋起，将让一个民族在磨难中毅然前行。
大灾难后的大悲痛由来如斯，而纪念哀恸的形式却随现代民族国家发展而日更进，悼念劫难的仪程纳入了人文明演进的历史长河之中，体现出国家意志和和民族精神。
诚然，一个有三千年等级特权传统影响的中国而言，以国家名义哀悼生民之逝虽仍属政治文明的新举动，然而却是现代民族国家认同、成熟和发展的标志，更表达了公民和国家荣辱与共的信念，展现了一个自由市场发展、现代文明演进的时代国家和公民权利的新型关系，昭示了一个以全心全意为人民服务为宗旨的执政党、一个以民族振兴己任的现代民族国家的以人为本的执政理念远不止是阐述在宏大叙事中的微言大义，而是切实体现在对公民生存状态的体恤，对族群生命权利的尊重，对国民发展福祉的维护，对人类普世价值的弘扬。
尽管我们祈愿这样的仪式永世莫再重现，但它所标识的国家责任、文明精义，却铭记在中华民族的文明进程，昭告于强势崛起、全面超越的泱泱大国的心路历程。
大江南北，长城内外，山峦无语，江河呜咽，神州共悲，举国同哀！
谭嗣同的方向是天。
“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。
为国为家为真理，死又何妨？
天就是方向！
苏轼的方向在民间。
不仅仅是“左牵黄右擎苍”的少年狂，更是筑堤更是抗洪，更是造福几方的百姓！
不在中央又何妨？
民间才是苏轼的方向！
前进谈何容易，莫愁前路之人天下有几？
在向着自己的方向努力前进的道路上，哪能没有山河当道？
哪能没有暴雨狂风？
此时，你可曾自问：
“我的方向还在吗？
李白的方向还在。
仁途失意，谁不郁闷？
更何况是傲岸不羁的诗仙？
用他的的话“假令风歇时下来”，大鹏岂会一蹶而不振？
他的方向还在。
为官，造福天下，这是他终身的方向，即使“中天摧兮力不济”这仍是他的方向。
柳宗元的方向还在，“惊风乱颭芙蓉水，蜜雨斜倾薜荔墙”。
被贬，再贬，不得志的文人又何不像柳宗元这般，仕途艰难。
但是，他看开了。
柳州或是永州或是更蛮更荒的地方又何妨？
一样可以从政为民，一样可以造福一方，这不就是他的方向吗？
在冷漠者的眼中，维纳斯是残疾的；
在痴迷者的眼中，维纳斯是美丽的；
在旁观者的眼中，维纳斯既是残疾的又是美丽的。
那么，你呢？
我亲爱的朋友！
在你的眼中什么事物最美？
俄国人对我说：
“河流和草原最美，他们就是我的伙计。
”印度人对我说：
“飞鸟和天空最美，他们是我的母亲。
”日本人却说：
“草叶和冰雪最美，他们是我的恋人。
”而中国人说：
“‘大漠孤烟、小桥流水、明月清泉、野渡舟横’最美，它们是我的归宿。
不同的情感，拥有不同的认为最美的事物，不同的情感，对生活拥有不同的态度。
叔本华曾说：
“生活是一条由炽热的煤炭所铺成的环形道路。
”因为他的情感中有对生活苦难的深度感知。
张爱玲说：
“生活是一件美丽的华袍，里面爬满了虱子。
”因为她的情感中有对生活本质深刻的剖析。
毛泽东面对生活中的苦难，是“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的激昂；
苏东坡却是“一樽还酹江月”在感叹；
徐志摩则是无奈：
“得之，我幸；
失之我命”是在空灵的自慰。
鱼说：
你看不到我在流泪，因为我在水里。
水说：
我能感受到，因为你在我的心。
——题记
当清爽的秋风将天空吹向更高远，当陌生的孩子望断最后一只南飞雁，当枝上的绿叶换上橙黄，当一点点微酸已着枝，便又到了菊花飘香的时节。
菊之淡
菊之傲
菊之殇
当清脆的打铁声从远方传来，当远古的大鹏展翅欲飞，当滔滔的乌江向天咆啸，便又到了菊花飘香的季节。
孔子说：
“仁者爱人。
”所以，他的像久久地立了几千年，在这里，也在唐人街。
雷锋说：
“我要做一颗螺丝钉。
”所以，他勤恳在基层中，奋斗在生活里，把一个榜样的名字留在史册上。
邓小平说：
“在南海边画一个圈。
”所以，改革开放的春风拂过神州，幸福的阳光洒满中国人的笑脸。
气势。
有人说读书能养气，我说好文章有气。
文以气为主，“气”是写作的根基，作者要写出好作品，就必须养气。
明初作家宋濂说：
“为文必在养气，气与天地同，苟能充之，则可配序三灵（“三灵”指天、地、人），管摄万汇。
”又说：
“人能养气则情深而文明，气盛而化神，当与天地之同功也。
”（《文原》）这“气”来自于心中的正气。
要表达这一正气，就要靠词语和辞格。
等待，是站在太平洋荒凉的孤岛上，眺望着海的另一方美丽辽阔的绿色大陆；
等待，是前进于寸草不生的荒漠中，渴望着有淙淙流过的甜美泉水；
等待，是捂着被荆棘划破而流血的伤口，在流火的天地中拼命奔跑，抬起头，能看见空旷而辽阔的天。
秦始皇给了华夏族一片天，于是绵延的长城筑起来了，每一砖每一石都是中华的骄傲，只是有了一段“孟姜女哭长城”的凄婉哀歌，秦始皇留得“暴君”之名。
的确让我们记住了，但这境界能有多大？
唐朝繁华，只是有了一句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的诗句，所以传来了“安史之乱”的鼓声。
也许杨玉环的人生境界就此停留在了封闭的圈中。
可口中叫嚣“红颜是祸”的人，有何尝真正看懂了一个王朝的衰落?
我认为，社会发展，一是面包：
二是书。
面包顾名思义，指得是基本的物质条件。
这个最基本的条件，就（是）在那艰苦的岁月里，经过多少人奋斗的汗水中实现的。
目前，我们解决了温饱，在追求更高物质生活的道路上，决不能忽视书的作用。
书代表了科学，代表了品格，代表了人的人文素养与价值观。
科学的重要不言而喻，没有科学，就没有我国的强大，没有经济的发展，而人文素养却往往被人忽略。
人们没有意识到有种价值观、人文精神对发展起着极为重要作用，某省公众人文社会科学素养达标仅为7.5%的事例就是最有力的明证。
周敦颐《通书?
思》：
“思则睿，睿作圣”，恩格斯也说：
“地球上最美的花朵是思维着的精神”。
高考体现国家意志，而国家意志则重在以儒立国。
寒山寺的钟声流进枫桥边的泊舟，唐朝诗人张继正在为科举落第而愁眠，对着月落乌啼的寂寥，看着江枫渔火的温暖，他渐渐忘却了寒彻心扉的悲凉，与舟人欢饮夜语，与江潮共沉共浮。
于他而言，何必执著于仕途，无非是“春潮带雨晚来急”的空欢喜，清楚了，明白了，但“野渡无人舟却自横”，释然后，官场少了一个过客，诗史多了一首鸿篇——《枫桥夜泊》。
此时的张继化悲为喜，此乃心境第一层。
“无尽奇珍供世眠，一轮圆月耀天心”，有过芳草古道的华丽，有过参军举枪的热血，有过裸体模特的争议，有过游历恒河的眼界，最后他终落发为僧，也许只有“天心月圆”才是他的向往，也许只有“悲欣交集”才是他的人生，弘一法师的世界是悲喜交响的，此乃心境第二层。
他的诗没有《春江花月夜》那般华丽，却有古筝鸣翠的意蕴；
他的词没有柳絮飞花的缠绵，却有黄花枯桐的沧桑。
“大江东去”只是他在愤怒时的咆哮，“杨花点点”才是他孤独时的哀叹，没有“对酒当歌，横槊赋诗”的际遇，却有“把酒问青天，起舞弄清影”的才情。
贬到黄州，泛舟赤壁，不经意间与古人共乐，东坡雪亭上的孤鸿，在“鸿飞那复计东西”的旷达中，达到了“天地同喜”的境界，此乃心境第三层。
张继化悲为喜，叔同悲欣交集，东坡天地同喜，循环着上升，是无数的历史寂寞铸就了强悍的历史传承，诗词是他们的语言，人生就是他们的宣纸，悲喜是他的颓笔，血泪是他们的文墨，在历史黄页中的他们同样铭刻在天地最深的记忆中，因为他们对生与死这一亘古的主题做了完美的阐释——生且不知喜与悲，死复何求悲与喜。
他们选择一种姿态——忘却生死，释然悲喜。
他们达到了一种境界——无我。
天涯过客的悲剧感与崇高感让他们完成了心灵的进化，因为唯为天涯过客的大悲喜后，才有诗词中那空阔的大安静。
他们没有绝对出世的勇气，没有静修佛道的运气，只因他们只是无情天涯的有情客人而已。
走过天涯三心境，登顶人生大境界——忘却生死，释然悲喜，天涯过客而已。
怎样才能写出大气的文章呢？
首先要读大气文。
“近诛者赤，近墨者黑”，常和大气文亲近，你也能大气起来，读司马迁文，胸常生人间正气；
读凡高传记，会提高人生境界，原来苦难也是财富；
读范仲淹文，忧国忧民在心头萦绕；
读苏东坡文，天地沙鸥任逍遥；
读圣经佛书，常有感悟。
积淀多了，就能出口成章，一气呵成。
其次与大师对话。
大师走了，但他把心留了下来，留在白纸黑字，他要你用心去体会。
当人们试图透过对大师的解读逼近原始的历史，更发现历史已经被他们垄断。
大师是山峰也是鸿沟。
当我们站立在国家图书馆望不到首尾的书柜旁，我们会感到一种阅读的恐惧，读书越多，恐惧便越深，因为我们发现所有的思想都被表达过了，所有的情感都被倾诉过了。
当文学家面对曹雪芹和托尔斯泰，当哲学家面对庄子和尼采，当经济学家面对马克思和萨缪尔森，他们都可能染上一种疑难杂症-一失语，像孔子说的：
“予欲无言。
”大师的存在足以令后人乱了方寸，就像婆婆怒目之下的小媳妇，不知什么该说，什么不该说。
“所有的新见都不过是未被揭露的重复，所有的正确都不过是未经觉悟的谬误。
我们已经失去了偏执一端向这个世界挑战的信心和勇气，我们预先就看到了那种挑战的徒劳与可笑。
”我们实在不能断定大师的存在是成全了我们还是妨碍了我们。
高贵的心灵需要高贵者才能感受。
第三走访源头，积淀思想。
走遍名山大川，去黄河边聆听，到长城上面怀，到大海去呼喊，一有机会就去拜访名人故迹，这都是写出大气文重要条件。
此文曾让南京师大高考阅卷组长何永康教授流泪了，其实我看了以后也哭了，这不是缠绵的哭，而是一种大气的哭。
一个人无法拒绝尘世的风风雨雨，也无法磨损深刻的记忆以及那些命定承载的幽幽情怀
可我始终认为儒家兼济天下、仁政爱民的思想和积极入世的精神一直是中国诗歌的精髓，优秀的诗歌必须要充分发挥诗歌的社会功能，不粉饰现实，不阿谀奉承，要有补于世。
强调“以体用为本。
”而且，诗贵传神，作诗仅仅满足于摹写物象及意尽句中，也不是成功的艺术作品。
诗歌还要遗貌取神，抓住客观物象的本质特征才能达到传神的目的，这才是诗歌的本质特点。
诗要传达客观物象之神，传达出它们的内在神韵，传达出景物的神态与品格才是。
今天，且不说莱蒙托夫的《帆》，而看看老树枯藤的《白帆》：
“我轻轻地摘下洁白的云片，悄悄地裁成远航的白帆。
它向遥远的故乡驶去，带去了一颗心深深的思念……//叮叮当当的牛铃声可否催绿了莽原？
岸柳间可能听到/黄鹂的万语千言？
蓝莹莹的豌豆花/可否惹怒了彩蜂蝶？
夕阳中可能看到/小村那缕缕炊烟？
//啊，故乡呀我生命的摇篮。
父兄的热血开垦出富庶沃土，母亲的乳汁哺育出强壮儿男。
古河道啊，滔滔长浪千古奔涌，晨风里又送走一只远去的小船。
//我轻轻地摘下洁白的云片，悄悄地裁成远航的白帆。
它向遥远的故乡驶去，带去了一颗心永久的思念……”
当我读完这首诗歌时，我深深地被老树枯藤的这首诗歌中与莱蒙托夫的那如出一辙的饱满而深沉的高贵精神以及悲天悯人的博大情怀所感动。
这首诗歌牵动着我的神经里最敏感的审美主义之情怀。
这也是我一直坚守的一种形而上的诗歌美学品味之一.
即：
诗歌的审美的想象原则。
我一直认为优秀的诗歌不是人类生活的本位的反映，也不是映像般的再现抑或呈现，而是人类在现实生活中通过理解与感悟后思维的臆想，能够感动他人的高品位诗作无不是一种极致的想象。
老树枯藤的《白帆》就是这样一种极致的想象之作。
在当今的不良诗风盛行之际更加彰显出它难能可贵的诗学价值。
回味当今诗坛上盛行的诗歌，尤其男性诗歌的集体无意识的叫骂抑或呐喊之诗作，只让我们看到了这些诗作是以一种暴力（我是流氓我怕谁？
）抑或以一种自以为是的王权（我是诗坛霸主我怕谁？
）的方式进入诗歌的，并且还喜孜孜的以为这样就能直逼真理的白骨，扛起中国诗歌的大旗，岂不知呀，这使诗歌日益丧失着它最可贵的良知与美好的品质。
从密州到黄州，从眉山到汴京，从湖州到天涯海角，这个率真的生命一路歌唱、吟诗，创造了不朽的诗篇。
这个才华横溢的文人，无论走道哪里，都会让一方水土染上洒脱的灵气。
我们要感谢古老的眉山，为华夏大地孕育了一个伟大的灵魂。
苏轼谪居黄州，深深地陶醉在那里大好的湖光山色之中，
“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”。
苏轼月夜归来，惊喜地发现皎洁的月色，野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的，在明月朗照之下，无限的空间，美好的自然，与苏轼旷达的胸襟融合在了一起。
宋神宗元丰五年，苏轼仍在黄州。
他游赏赤壁时兀立江岸，望着滚滚东流的大江，那奔腾的气势让人想起无数英雄豪杰，无数才高盖世名垂千古的风流人物，当从“故国神游”中跌入现实的深渊，苏轼叹息华发早生，仕途蹭蹬，命运坎坷的郁闷萦绕心头。
然而，苏轼毕竟是苏轼，他能迅速从低沉中醒来，“一樽还酹江月”，何苦让自己为这一种闲愁悲苦，还是举酒尽情享受美好的月色吧!
这是何等旷达超然的人生状态啊!
贬谪黄州第三年，苏轼又写了“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情”。
读着这些灵性的文字，我仿佛望见了那个在风雨中踏着轻快节拍走来的苏轼，他拄着竹杖，心想着小舟从此逝，江海寄余生。
或许苏轼太向往张志和的《渔父》中“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”的境界，路上遭遇的一点风雨还算什么呢?
等到天晴了,回顾那场风雨，苏轼深深感到，自然的阴晴圆缺的循环毋庸怀疑，而宦途中的风雨又何时能休呢?
所以，他追求的是一种也无风雨也无晴的境界,于是归去便成了自然。
苏轼的一生，
（为了明扣，可改为：
“读你千遍也不厌倦。
”）乌台诗案的冤屈，变法派的折磨，皇帝的疏远，壮志的难酬，
（为了连贯，可改为“难酬的壮志”）命运的鞭子不断地抽来，苏轼（改用“你”）却一次次坚强地站起，把昏暗的宋朝远远甩在了身后。
快哉，苏轼!
你是超越苦难的智者，你是后代的精神丰碑，你是中华民族的骄傲!
我们永远铭记你的一点浩然气，千里快哉风!
现在你有空了，咱哥俩煮酒出发，乘桴浮于海！
天令其亡，先令其狂，南明正是如此。
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