泥人李科研汇总删减版2docWord格式文档下载.docx
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﹙一﹚ 国家对非物质文化遗产传承与保护及推进对泥人李传承人保护与培养的政策与建议
1.需要上级部门制定或实施的政策措施
①、法律保障
②、宣传保障
③、政策保障
﹙二﹚国际国内文化产业发展的新形势下对泥人李未来发展模式的思考
1.文化产业发展形势
2.文化产业成功案例的分析与借鉴
﹙三﹚国际国内美术消费的格局新变化对商丘“泥人李”的一些启示
1.消费时代的艺术变化
①.视觉消费化
②.泛媒介化
③.艺术生产者与艺术消费者界限的消解
﹙四﹚当前“泥人李”的宣传意识与力度
﹙五﹚泥人李的市场定位及市场分析
﹙六﹚泥人李是民间美术风格与学院派风格的巧妙结合
三、本项目的创新程度、应用价值
﹙一﹚“泥人李”大胆提倡产业化的科学定位
1.创新程度
2.对我市其它文化产业的发展具有推动作用
3.体现科学发展观的重要指导意义，更好地证明科学发展观的重要意义
﹙二﹚找新出路开拓文化市场
﹙三﹚对泥人的关注与措施实施
对商丘“非物质文化遗产”传承和保护的研究
——从柘城李秀山泥塑的发展现状探讨对商丘“非物质文化遗产”的传承和保护
﹙张华亭、马天飞、汪训、汪霞、吴宗玉﹚
一、本项目研究现状述评、选题意义
﹙一﹚李秀山泥塑（后简称“泥人李”）的兴起与来源
2010年11月6日，我们5人科研组一起踏上了柘城县远襄镇的路程，对于柘城李秀山泥塑，笔者仰慕已久，秀山泥塑在商丘文化圈是小有名气，外界文化圈都非常熟悉天津的“泥人张”，可“泥人李”却鲜为人知。
其实艺术价值可与天津“泥人张”媲美。
当我们到达秀山泥塑艺术馆时，看见李秀山满手泥巴的从工作室走出，虽然农民出身，却透着一股文气，言语间透露出他对自己泥塑艺术的自信和憧憬。
通过交流我们得知：
早在2005年8月，国家文物局原局长、北京故宫博物院原院长、中国文物学会文物鉴定专家组组长吕济民教授在商丘市人大常委会主任史培德和市委常委、宣传部部长张琼的陪同下亲临柘城，对李秀山泥塑进行专题调研，并欣然题词：
“奇技艺高”。
从此，“泥人李”揭开了“藏在深山无人知”的面纱，被越来越多的人所认知。
2008年6月，李秀山泥塑被命名为河南省首批非物质文化遗产，目前正在申报国家非物质文化遗产。
“泥人李”家的泥塑手艺到目前已经传到第3代了。
其实，他们家第1代并不是做泥塑的。
“泥人李”的第1代掌门叫李茂功，他13岁开始学习雕花木匠工艺，在清嘉庆和光绪年间闻名于商丘周边地区。
但那时候艺术不值钱，连糊口都困难，他穿的棉袄都露着套子。
李茂功的儿子李延芳自小耳濡目染，也掌握了雕花技艺。
可是由于赚不到钱，李延芳把目光投到了其他行业。
那时候，建庙宇非常兴盛，可以说是两三公里远便有一座庙。
李延芳发现，为庙宇里塑神像很吃香，有心计的他便留心寻找老师。
当时，有个搞泥塑的师傅很有名气，他叫曹纪先，徒弟收了几十个。
李延芳去拜师时，他已经70多岁了，不愿意再收徒弟。
后来通过熟人多次说合，李延芳才如愿以偿成为他的弟子。
入行学泥塑手艺有个规矩，必须给师傅家干农活3年，在这期间不准学，只能给师傅打个下手。
李延芳很聪明，白天干活，晚上偷偷学着捏泥人。
有一次，他在偷捏泥人时被曹纪先发现了，师傅见他捏得有模有样，并没有责怪他，反而破例准许他提前学习捏泥人的技术。
李延芳学捏泥人后如鱼得水，很快掌握了各种要领，3年后学成出师。
艺成归来后，他带着全家人开始了泥人制作，并兼顾竹马、旱船、龙灯、戏剧服装的制作，很快就干出了名气，被人誉为“泥人李”。
由于在民间艺术界名气大，李延芳和天津著名的泥塑艺人“泥人张”（张明山、张玉亭）成了好朋友，几个人经常交流心得，切磋技艺，李延芳做泥人的颜料都是从天津“泥人张”那里购置。
成为泥塑艺人后，李延芳家的生活变得富足起来，并受到大家的尊重。
然而好景不长，频繁的战乱开始了，民间艺人没有了生活的空间。
1947年，李延芳参加了中国共产党地下组织。
1949年解放后，他光荣地加入了党组织，参与组建农村文化站、俱乐部、群众剧团等。
后来，他先后当选村长、社长，不久又调到县剧团任舞美队长。
1958年，李延芳被调到县展览馆，搞阶级教育展览活动。
他结合当时的实际，创作了大型泥塑“收租怨”，得到了领导和群众的一致赞扬。
1970年，他参与了商丘市中心广场毛泽东高大塑像的设计与制作。
几十年的艺术实践，使他的艺术水平达到了一定的高度。
有专家评价说：
李廷芳的泥塑作品其比例之精确，骨骼之有力，形态之逼真，传神之微妙，达到了很高的水平。
泥塑作品《搏》荣获第三届中国民间工艺品博览会银奖；
作品《炎黄二帝结盟》荣获第四届中国艺术博览会金奖；
《精忠报国》、《哼哈二将》、《天女散花》、《牛郎织女》、《昭君出塞》等系列作品，都受到专家的较高评价。
李廷芳如今已是年届八旬的老人了。
他把把这门手艺传给了儿子李秀山、“泥人李”新的传人。
1971年，19岁的李秀山初中毕业后进入商丘师范学校美术进修班，跟丘光正、周东海教授学习美术，他当时的班主任是我市原文联主席曹天舒。
凭着过人的天资和不懈地努力，李秀山很快成为班里最优秀的学生，作品也多次获奖。
作为一名农民，他深深地了解农村的生活，他一边劳动一边创作，创作了《塞外人家》、《新生》、《乡情》、《三代人》等优秀作品，引起了业内人士的广泛关注。
1978年，李秀山决定把祖传的泥塑手艺挖掘出来，但他不敢公开捏，只有偷偷地温习。
李秀山练习捏泥人的模特是自己的老婆和孩子，他潜心研究，认真学习，这都为他的泥塑创作提供了好的基础。
几年间便掌握了娴熟的技艺。
他把美术修养融入到泥塑中，在传统的技法上大胆创新，吸收了国画甚至于西洋画的艺术营养，使作品更具有张力，更加逼真，使作品更具有性格化、生活化。
同时，他在泥塑作品里融入了自己的个性特色和独特技法，使其作品具有了典型的中原泥塑特征。
1991年，李秀山承接了玉皇庙“玉皇大帝”系列泥塑工程；
1992年，承接了三黄姑庙系列泥塑工程；
1994年，承接了河南省老君堂制药厂李时珍塑像制作；
2003年，应商丘市文化部门的邀请，承接了中国文物重点保护单位、商丘火神台的大型泥塑工程。
在此期间，北京画院院长李雪禅来参观，给予了李秀山很高的评价，并收藏了他的泥塑作品。
李秀山逐步形成了自己的风格，“泥人李”的名号也越叫越响。
他创作的婚丧嫁娶民俗系列、柴米油盐生活系列及中国古代“四大名著”人物系列系列泥塑，都达到了较高水平。
还兼顾民间艺术竹马、旱船、龙灯、狮子、戏剧服装头饰的制作。
“泥人李”的泥塑作品具有典型的中原泥塑特征。
所塑人物饱满质朴，线条浑圆富有弹性，构图形式简练、粗放，制作手法娴熟。
具有传统性、夸张性和生活气息。
每件作品都形象逼真出神入化。
河南大学艺术学院美术系教授、博士生导师袁汝波看过“泥人李”的作品后写出评论说：
“李秀山的作品具有浓重的民间传统特色，极富喜庆生活气息。
他运用了现代对比手法，使作品有冷有暖，有阴有阳，具有立体感，穿透力。
他们父子的作品有着无限广阔的前景，他们是实力派民间艺人。
﹙二﹚“泥人李”的发展规模
目前，李秀山的两个儿子李国柱、李亚伟，女儿李云霞，儿媳王莲和孙子李冲等都能进行泥塑创作。
柘城李秀山泥塑已经传承了6代，正在发扬光大。
﹙三﹚“泥人李”的发展现状
2008年9月，在市、县有关领导和部门的大力支持下，成立了柘城县秀山泥人李发展研究中心，并奠基兴建秀山泥塑艺术馆。
秀山泥塑艺术馆在柘城县远襄镇南街落成。
这是著名泥塑艺人李秀山在成立柘城县秀山泥人李发展研究中心之后，传承、弘扬泥人李泥塑艺术的又一项重要举措。
艺术馆珍藏了李廷芳、李秀山、李亚伟祖孙三代泥塑传人的泥塑精品300多件，集制作、烧制、展览、销售为一体，是目前我国首家个人泥塑专业艺术馆。
艺术馆主体共3层，建筑面积750平方米。
院内有烧窑，一层是工作间，三层是一个150多平方米的大展览厅，里面展出了李廷芳、李秀山及李亚伟兄妹的泥塑精品300多件，包括曾获得国家大奖并获得国家专利的泥塑作品《搏》，荣获第四届中国艺术博览会金奖的作品《炎黄二帝结盟》，反映民俗生活小型泥塑系列及《走娘家》、《背娘赶集》等。
据李亚伟介绍，这是目前国内首家个人泥塑专业艺术馆。
﹙四﹚“泥人李”发展模式的优势与劣势
1.泥人李发展模式的优势
①、泥人李有优秀的传承人
目前，泥人李的发展模式为家族传承式的发展模式。
李廷芳仍在创作泥塑作品，李秀山和儿子李国柱、李亚伟及女儿、儿媳、孙子等也都能进行泥塑创作。
毕业于中央美术学院的李亚伟，曾拜著名雕塑大师、清华大学教授李向群为师，学习现代雕塑，并与泥人李泥塑艺术相互融合、借鉴。
他现在正准备设立实习基地，以便让更多人了解泥塑，现在他最大的心愿，就是能把自己的泥塑作品带到国外去参展，让世界领略民间艺术的魅力。
把泥塑这个濒临失传的民间艺术早日发扬光大。
②、技术不易泄密
捏制泥人工艺十分复杂，但是随着现代高科技的手段越来越多，复制仿照等造假工艺水平的提高，给大量的艺术品带来灭顶之灾，然而这种传承是的发展模式正好可以避免这一事件的发生。
2.泥人李发展模式的劣势
由于当前泥人李只局限于家族传承式的发展模式，规模小，没有形成产业化，不能带来好的经济效益，所以不能从根本上解决对其传承与保护问题。
要想发展，就要形成文化产业格局，而现在我国非物质文化遗产产业发展的不利因素正是泥人李将来发展的劣势，主要体现以下方面：
﹙五﹚“泥人李”传承人保护的不利因素
1.泥人李传承人才队伍专业理论缺乏，阻碍产业发展
传承人大多只能在泥人李发源地培养，靠以师带徒的方式传授，个人的领悟能力比较重要，但缺乏系统的理论素养与技艺培训，难以成为“大家”，据考证国家非物质文化遗产传承人尤其是具有专业理论知识的后备传承人不到传承人总数的40%，只能从事简单的手工制作，以匠居多，阻碍着传承人才队伍整体水平的提高。
2.对泥人李传承人保护、培养、监管的配套机制缺乏
一是健全的组织体系没有形成。
二是缺乏评审、保护、培养和监管相互配套的机制与措施。
非遗工作中存在重评审，轻保护、培养与监管的情况，不利于调动泥人李传承人的积极性。
泥人李传承人缺少发言权，很难将泥人李传承人在非遗传承保护中遇到的问题及时表达出来。
3.对传承人才支持和激励的方式研究需加强
一是应提高对泥人李传承人才队伍保护、发掘、传承非遗技艺的认识。
非遗的保护与传承均是以传承人才队伍为主体，目前其对泥人李的认识还仅停留在技艺层面。
应尽快提高其认识，以形成保护与传承泥人李的自觉性。
二是应加强对泥人李传承人才队伍整体水平提升的环境支持。
如针对泥人李传承人才的培训，为泥人李传承人设立专门的工作室和研究室。
三是泥人李传承人才的社会地位有待提高。
仅将泥人李传承人等同于一般或高级手工艺劳动者不能满足传承人的自我认同，阻碍了泥人李传承人主观能动性的发挥。
四是缺乏对泥人李传承人的有效宣传，泥人李技艺与泥人李传承人没有得到社会的广泛认同。
1.需要上级部门制定或实施的政策措施
①.法律保障
应提供法律支持。
一是明确泥人李技艺的资产属性，尤其是泥人李的技艺具有资产属性，立法部门应针对泥人李技艺明确企业与传承人之间对技艺的所属关系。
二是泥人李技艺的使用权和宣传权应采用非遗技艺生产产品的合法性等诸多法律立法予以明确。
三是立法保证泥人李传承人在有关政策制定过程中的参与程度，切实使政策体现出泥人李传承人的所需所想。
四是以法律法规的形式明确泥人李申报单位、泥人李传承人的权利以及需履行的义务。
②.宣传保障
一是以河南省、商丘市各级政府，特别是市宣传部门为主导，免费统一宣传、推广，提高非直接利益相关者对泥人李的认知程度。
加大对泥人李文化的宣传力度，组织正式与非正式的宣传推广活动，创造条件增加公众参与机会。
二是借助各种新闻媒体，围绕泥人李传承人及其作品、产品，充分利用商丘区域文化的的优势，开展统一的、规模化的宣传活动。
三是组织泥人李传承人参加国内外的民间艺术博览会、交流会，提升泥人李知名度、传承人在社会及公众中的认知度和影响力，提高泥人李传承人在社会中的地位。
四是在政治待遇上，适当考虑增加泥人李传承人在各级人大和政协代表中的名额，以增强其政治荣誉感，扩大行业影响力，从而强化对人才的吸引和激励导向。
③.政策保障
从文化产业发展和创意产业理念角度设立对泥人李传承人才队伍培养与保护的专项资金。
一是用于对泥人李的宣传、人才培训、新产品开发等方面的工作。
二是对以企业为主体的培训，给予资金的支持。
三是建议各级政府优先采购泥人李非物质文化遗产产品。
例如，在对外交流中采用泥人李艺术品作为礼品，以提升泥人李艺术品的知名度与美誉度，进而提升商丘市区域文化影响力。
四是对现有的泥人李传承人给予商丘市高级技术人才政策待遇。
1.文化产业发展形势
第一，由于国家宏观经济调控的政策倾向越来越鼓励内需，启动国内的消费市场向这个方向发展，文化产业发展就有一个比较好的发展前景。
构建文化公共消费体系，将会比较大地释放出居民的有效文化消费需求。
在这种情况下，发展泥人李文化产业是对泥人李传承与保护的最有效手段。
第二，文化体制的改革。
2006年，文化体制改革在全国全面推开。
体制层面、政策层面的思路的提出，对文化产业的发展存在比较重要的推动作用。
泥人李文化产业的未来发展要根据自身特点，可以联合企业投资，建设生产车间，结合泥人李的技艺、以及与现代化设备有机的结合，来完成一个科学系统的生产模式，既不影响泥人李艺术本质上的变化，同时也满足大众文化消费的需求。
泥人李一旦形成生产格局，再加上政府的大力支持，将很快融入整个文化产业经济发展的大市场。
第三，需要关注技术进步。
中央很早就把文化产业提到了非常重要的位置。
整个技术的进步，信息产业的发展对文化产业的重大影响是越来越明显。
因此，技术进步对文化产业的发展将是下一个非常突出的因素。
在泥人李文化产业的生产模式中，技术因素也同样重要。
例如商丘市正在申遗过程中的王思军木雕艺术就在其生产车间运用到了现代化机器设备，不仅大大节省了时间，同时也提高了效益。
泥人李将来的生产模式也可以借鉴。
如图
第四，关于区域的发展。
区域的问题、区域经济协调发展是一个关注的重点。
由于我们国家经济发展的水平很不一致，不同的区域对于文化产业的发展来讲条件是不一样的，战略重点也不一样。
东部地区由于整个经济社会发展水平比较高，所以，文化产业可能是以外向型的产业为特点，进一步融入国际市场。
而在中部和西部，由于发展水平比较低，而且有一些地方发展受到资源条件的限制，文化产业的发展可能改变这些地区现代化发展的逻辑和发展路径。
未来商丘泥人李生产模式下的产品是民间艺术和现代工艺的结合，不会受区域的影响。
现在全国各大旅游区都有来自全国各地的民间艺术品销售点。
总的来讲，我们国家文化产业将会有重大的突破，因为它推动了文化的进展，承担了历史性的责任。
而未来商丘泥人李产业的发展前途也会很光明，这将有利于对泥人李传统技艺的传承与保护。
2.文化产业成功案例的分析与借鉴
现在谈“文化创意产业”，绝对少不了日本的动漫画，而日本动漫画的商业化程度已经达到极致。
这个国家目前共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。
年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。
日本动漫产量惊人。
每个月都有大量生产动漫作品问世。
作为文化产业，日本政府对动漫画是一向大力扶持的，甚至把它当成国家的支柱产业去扶持，记得早在2006年，日本自民党前干事长麻生太郎就曾提议设立“动画文化大使”，意在将日本动漫的魅力推广到全世界。
为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。
这样做既向海外推广了日本的动漫产业，又增大了日本在外国青少年中的影响，一举多得。
相比较来说我们国家的文化产业就显得在国际市场上没什么竞争力。
日本的动漫产业之所以能够如此繁荣主要有以下几个方面：
第一方面，动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础，第二方面运行良好的产品开发投资模式和拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构，政府的支持使其拥有坚强后盾，最后是他们能够顺应国际市场要求，调整产品品位和风格，这些都是他们能够成功的原因。
综观日本动漫发展历程，无论是题材、画技、风格和类型等各方面都随着时代的变化而变化，反映了特定的社会历史现实和当时的经济政治状况，满足了不同精神面貌和意识形态群体的要求，同时也保持了本民族的文化传统。
除了日本还有韩国的游戏产业、美国的迪斯尼娱乐公司、好莱坞的商业电影这些文化产业都为国家获得巨大的经济收益。
这些文化产业成功给我们带来的启示是：
加强“泥人李”艺术的创作性，同时要有明确细致的产业发展制度；
保持作品的民族性是作品能否走出国内市场关键，国家应增强扶持力度关系“泥人”产业模式是否能建立起来。
1.消费时代的艺术变化
视觉艺术在消费时代的变化主要表现在三个方面：
一是视觉消费化，二是泛媒介化，三是消解艺术生产者与艺术消费者的界限。
在消费时代，消费文化的视觉可感性在不断刷新受众的视觉印象，追逐刺激暴烈的图像逐渐成为视觉艺术家的创作目的。
从消费信息的营销理念出发，艺术比任何时候都强调它的视觉感受。
泛媒介化，一方面指视觉艺术从主流意识形态的制约性转变为技术意识形态的操控性，由此将当代一切视觉信息技术的媒介都作为艺术媒介；
另一方面则是传统视觉艺术的分类边界瓦解，各种媒介艺术特质的换位与整合。
泛媒介化是消费时代艺术对媒介资源最大化利用，从现成品到人的躯体，几乎没有什么媒介不可以作为艺术的载体。
艺术生产者与艺术消费者界限的消解，既是非物质消费“民主化”意识的深化，也是非物质消费“民主化”引发大众文化化的必然。
大众文化的本质，是文化大众化的平等参与性，而大众的参与性和平等意识，必然会引导文化消费者成为文化生产者；
或者说，文化生产者也成为自身文化产品的消费者。
中国艺术研究院美术研究所所长梁江认为：
“艺术作品毫无疑义应走近普通大众，他们有这样的文化权利也有这些需求。
但现在的艺术创作，似乎还没有把面向普通百姓、进入寻常人家作为目标或方向。
出现在展览会、博览会、画廊等场合的作品，大都指向特定受众。
进入市场领域的作品，主要是按商品的游戏规则在流动。
”艺术品现状的消费受到多方面的局限性，同时“泥人李”应该在文化的多层次多元化方面多找出路，就像非洲的木雕一样，能引起世界人民的关注，深深的映入世界文明之窗。
从现阶段来看，商丘泥人李的宣传力度和意识不够，在作者一行前去考察时多方咨询才找到联系方式，在网上仅能找到商丘电视台等几家媒体的报道，没有网站及联系方式等信息。
宣传意识有待于逐步加强，这样对于与扩大文化产业的影响力至关重要。
目前全球性经济萧条的形势下，中国政府采取了积极的财政政策和适度宽松的货币政策，以扩大投资和拉动内需。
在新形势下，如何捕捉投资与进入市场的机会，如何在危机中走得更好、更稳？
泥人李如何把握泥人行业的企业、市场、产业链、竞争、政策等全面信息。
泥人李产业目前的运行环境，分析预测其市场前景以及供求变化的短期和长期趋势，针对当前行业发展面临的宏观形势下的机遇与威胁，势必决定泥人李产业发展的投资及战略。
笔者认为泥人李的市场应定位在具有深厚文化背景的大中型城市以及以旅游为行业的景点，在市场方面应该考虑到泥人产品发展趋势、价格变化趋势、渠道发展趋势、用户需求趋势、服务发展趋势。
同时思考供给，需求和市场特征这三个方面的特点与不同时期的变化。
并注重国家在泥人行业的政策给予泥人行业市场带来的变化。
民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。
它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
从这个意义上说，它是一种与底层物质生活更为接近的文化形态。
民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，是一切其他美术（如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础。
泥人李泥塑具有民间美术的真善美的审美特性，清新、质朴的具备原发性、充满浓郁豫东乡土色彩，其价值体现在地域特色，道德教化功能等几个方面
学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。
在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
泥人李从以上民间美术和学院派两个意义上来讲，是把两个融合吸收后，弃其糟粕，吸其精华，把两者巧妙结合的。
泥人李在传承祖上技艺的同时吸收了民间艺术的优秀文化与技艺。
泥人李在商丘师院的学习过程中经历了学院派的洗礼，完成了学院派和民间艺术的融合和巧妙结合。
1.创新程度
非物质文化遗产与物质文化遗产保护不同，物质文化遗产重点关注“物”的本身，是对物的保管、保存与保护；
而非物质文化遗产保护关注的重点，是附着在“物”本身及背后的文化信息，最终的目的是让非物质文化遗产得到传承和发展。
在市场经济条件下，发挥非物质文化遗产的人文价值，发掘它的文化底蕴，使其转化为文化服务和文化产
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