水粉静物写生教案Word下载.docx

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教师准备:

范画、演示教具、

学生准备:

范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:

1、 

通过作业讲评导入:

设疑提问:

1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富、

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

４、教师答疑、补充。

（空间感:

１、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较、2、画面缺乏在光源、上下、左右空间得变化比较、3、所有静物处理没有主次,面面俱到。

色彩变化:

主要受环境色影响因素,1、光源得远近。

２、物体间得距离。

3、物体得质感差别。

）

2、 

同学们得写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察:

确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）与构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面得主色调（冷暖、鲜灰等）

2、构图（生动、富于变化）

3、铺大调子。

（注意色相、明度、纯度、空间得变化）

４、细致刻画阶段。

（画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互得色相、明度、纯度、距离等对比关系、）

5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品得魅力。

九、课后作业:

水粉静物组合写生、１、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感（有绘画经验者）。

十、作业展评:

采用学生自评、互评、老师评价得方式。

十一、板书设计:

水粉组合静物绘画方法与步骤

讲授新课

内容:

１、……

2、……

学生作品展示区

□ 

□

六、水粉静物写生

水粉静物写生

1８０分钟（讲授60分钟）

大多数学生已经掌握水粉写生得色彩基础知识,能基本表现画面得立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,仍有部分同学作画步骤有问题。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。

提高色彩表现能力。

范画、演示教具。

讲授新课:

色彩得基本因素以及光色关系

色彩得对立与统一:

①同类色;

②类似色;

③对比色;

④补色;

⑤色调。

色彩得对比:

①明度对比;

②色相对比;

③纯度对比。

色彩得观察方法:

①一点观察法;

②整体观察法;

③色彩分析比较法;

④条件色观察法。

5、色彩得变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上得灰色呈黄色倾向;

红色上得灰色呈绿化倾向;

黄绿色上得灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化;

②色彩得前退:

明度高、色性暖与颜色有闰置前移得感觉,反之则后退。

③色彩得涨缩:

暖色、明色瞧大,冷色、暗色瞧小。

6、色彩得技法

干画法——湿画法-—干湿结合画法

７、临摹步骤（分五步）

第一步:

这种平摆浮搁得构图给人得感觉很自然,也就是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意,造型要准确。

第二步:

这就是一幅暖色调得画面、第一遍得颜色要争取画准确,使下一步能有一个好得基础。

橙与蓝绿色就是对比色,通过白瓷盘得白色;

把两种对比较强得颜色连接起来,把橙色衬布上得梨与面包得暗部色楞得偏暖、形成对比,很有颜色感、陶罐得反射能力不强,注意她得质感。

在背光得暖颜色加了紫色得成分,使整体颜色外在变化统一得色彩气氛中,很响亮鲜明、

第三步:

用干画法表现塑造梨得质感、用小笔调一下得黄绿色,画出梨子得微妙变化;

如背光、反光、影子。

橙色衬布上得黄梨颜色要调得很饱与,水分适当。

如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿得时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨得光泽质感与韵味、陶罐受光部分得花纹可画虚些,偏蓝绿紫味,而转折部画得实些,背光带红绿味。

这一步要注意画面得虚实、强弱、冷暖变化。

第四步:

这一步就是细致刻画阶段,要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系得地方要毫不犹豫改掉,如陶罐背光得调整,调普蓝加熟褐画出背光里得花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边得衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了、梨之间得关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些、白瓷盘面包得边缘也带了几笔环境色。

前后形成色彩得透视变化与画面得整体协调感。

使画面更完整。

第五步:

调整画面,细部得地方,大体得画面要处理好,杂乱得东西要除去、

（二）作品欣赏

显示范画九幅

观察分析、交流作品得构图、色彩关系等感觉、

（三）教师小结:

本节课我们学习了色彩静物写生得基本常识,写生得表现手法与作画步骤,并且欣赏了一些学生作品,希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来,不断反思,提高表现能力。

七、作业练习

静物写生（或临摹）

七、水粉静物写生

180分钟（讲授6０分钟）

大多数学生已经掌握水粉写生得色彩步骤,但就是对一组静物缺乏整体得感受,没有整体观察,所以整个画面统一性较差、

着重表现静物得立体感、整体得协调性。

表现静物得整体感

分析色彩变化规律、提高色彩观察能力。

静物得色彩写生,就是绘画中了解掌握并运用色彩学造型得基本课程之一,就是对绘画色彩得具体实践。

由于静物放在那里,它就是静止得,有一定得空间,便于我们去观察、分析、认识、研究与把握。

因此,静物得色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法与表现方法,理解色彩造型规律得最佳对象。

首先,为了让学生明确每节课作画得目得,让学生主动参与静物得放置,使学生对教师安排这一堂课得课题设计有透澈得理解,掌握这一堂课得要求与意图。

对于素描造型而言,要求表现出形态、质感、空间组合与构图循序得差异。

就色彩得意义上瞧,要注重用色彩去表现素描得要求,还要注意色彩得情趣、色彩得对比与与谐,包括色调、色块面积布置,色彩构图安排都应考虑在内。

整体与谐得色彩格调,鲜明得色彩感受提示就是静物设置得重点。

由此形成感性认识,引导色彩思维路向,最大可能调动学生视觉感觉。

在色彩写生练习之前,先让学生掌握色彩得整体认识,多个角度进行观察,注意色彩得整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练得黑白灰向色彩得转换预习,并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔得工具转换练习。

强调对色彩得感受如何就是色彩静物写生这一审美过程成败得关键。

因此,在掌握了色彩学必要得知识前提下,提高对色彩得感受性,就是色彩写生得动力。

当然,在观察色彩静物时,每个人得感知过程与其所掌握得审美情趣,对色彩得认识,所表述得色彩语言分不开得。

（能否启发学生独到得色彩发现及对色彩得审美灵性就是静物色彩写生得主攻方向）、对色相、明度、色彩冷暖得理解及画面组合方式得训练,以及对工具熟练运用,则就是调动学生感受色彩,挖掘审美潜能得媒介、整体认识、整体观察、整体比较就是通向领悟色彩规律真谛得渠道。

２、课后练习:

静物写生（要求:

从整体观念出发,注意注意色彩静物之间得主色调把握,然后讲究色彩得上下、左右、前后得色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。

八、不同质感静物得表现 

（不锈钢类）

水粉静物写生（不锈钢质感得表现）

１80分钟（讲授30分钟）

大多数学生已经掌握水粉写生得色彩步骤,但就是对具体物体质感得表达有所欠缺,需要分步骤地去解决这些问题。

着重表现静物得质感、整体得主次协调性。

表现静物得质感。

表现质感得技法与用笔。

水果刀由刀身与刀柄两部分组成,作画时要注意两者间得质感区别与它们大得色彩倾向。

刀柄得颜色一般较稳重,作画时多采用深色、制作刀柄得材料一般有木头与塑料两种。

木头得反光与高光都较弱,而塑料有较强得高光与反光、 

刀身由钢或铁制成,它得固有色就是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它得影口向,并要注意刀得厚度、刀身得高光很强烈,下笔应干脆些、

不锈钢器皿对于广大考生来说就是默画题材中难度最大得一种.但只要了解它得一些主要特征,就能化难为易。

一、不锈钢器皿受环境色影响大;

二、具有强烈得高光与反光;

三、本身得固有色为深灰色;

四、亮部与暗部间得色彩具有较大得跳跃性、因此我们在默画不锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它得特征来进行。

首先,要确定不锈钢器皿得固有色（深灰色）,白色别加得太多,否则不利于质感得表现。

ﻫ 

其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿得影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。

水分可适当少些,这样有利于色性得把握,不致于画“脏”。

再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间得冷暖关系,并注意面与面之间得明度差异。

最后,不锈钢器皿都具有强烈得高光与反光,但反光得明度不会超过高光,这一点很重要。

同时还应注意高光与反光得位置。

画高光与反光一般以挺而有弹性得笔为宜、ﻫ 

在金属器皿得默画中,铝制品也就是较常见得考试内容,与不锈钢器皿相比较,它得固有色较浅,为浅灰色,反光更强烈些,基本得默画法两者大同小异。

课后练习:

不锈钢静物得写生。