《雨中曲》解读赏析Word格式.docx
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男主角吉恩·
凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。
除此之外，剧情本身也相当精彩，导演斯坦利·
多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。
《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。
20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。
这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。
本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。
尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。
可以说影片在词曲与影物的水乳交融、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。
《雨中曲》不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。
20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
主角是性感的珍·
哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·
雷诺以及由吉恩·
凯利饰演的投机的功利主义者。
尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。
让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。
影片分析：
影片中凯西和唐邂逅，电影借凯西之口揭露了无声电影的不足：
“电影的娱乐性很强，但是人物的刻划只能算是差强人意。
”在有声电影诞生之前，观众就希望能看到画面也能听到声音。
女性主义和心理精神分析：
Feminismandpsychoanalyticcriticism
在这部喜剧中，女性的形象被赋予了新的内涵。
片中主要有两位女性：
林娜和凯西。
凯西作为正面的女性形象，有自己独到的见解，就像她说无声电影“无声电影无法打动我，（演员）不说话也不表演，只是做一些默剧的表演”；
凯西充满智慧，她想法躲在幕后帮林娜代唱，及时为林娜解了围。
其实对比林娜和凯西，我们可以认为编剧塑造的凯西是健康、自主的新女性形象，而林娜则是落后的媒介女性形象，她依赖着凯西的声音在舞台上赢得观众的喜爱，在发表感言时，也都是唐在发言，她只是作为陪衬的花瓶，是唐的一个附庸。
有关精神分析：
雅克·
拉康是精神分析学派的代表人物，他的镜像理论可以运用在文学批评中剖析人物心理。
镜像理论的核心是mirrorstage，即镜像阶段。
拉康的镜像阶段，简单来说，一个婴儿，在镜子前，不会像猴子和猩猩一样，产生恐惧心理。
他们会在镜子中认出自己。
儿童，会把镜子中的东西，跟自我联系起来，从而确定了，镜中的幻想，跟自己的关系；
在这个认识的阶段，儿童会产生莫大的兴趣，在镜子用表情与动作，从意识上做到了认识自我，在这个阶段，是孩子的意识，就是孩子的本体与本人认识的统一，在这个时候，才是真正意义上的认识自我。
电影的开篇，唐从容地站在话筒前，他明白作为一个电影明星该有的仪态。
他在观众面前介绍自己的成长经历，“他们送我至艺术学校，包括跳舞”“我接受严格的音乐训练及艺术学养”等陈述歪曲了事实，事实上他所处的只是一个嘈杂的小酒馆。
dignity一词多次出现，此时的唐对于自身的认识来源于观众对他的褒奖和称赞，在这里观众、媒体、唐的粉丝扮演的角色就是镜像理论中的“镜子”，唐通过照镜子获得对自身的肯定，而事实上这有悖于真实的自我。
追寻自我
唐跟凯西邂逅，凯西直言不讳地质疑无声电影的银幕价值，“电影可以取悦大多数人，银幕上的人无法打动我。
不说话也不会表演，只是做一些默剧的表演”，“演员要表现出角色，绝妙的台词，华丽的辞藻”。
唐很生气，开始怀疑自己的演技、自己的表演技术等。
随着有声电影对无声电影的冲击，唐的演艺事业也受到了极大的影响，他开始否定之前粉丝和媒体反映出来的“镜中我”，开始追寻真正的自我，经过朋友的相助，以及深刻的思考，唐开始尝试有声电影的拍摄，大获成功。
凯西是唐的另外一篇截然不同的镜子，凯西对唐的表演产生质疑，凯西对有声电影的执着，唐对凯西产生了好感，唐开始正视自己真实的感情。
这里，唐经历一段事业和心理的双重变更。
大环境下的“自我”
从宏观的背景来看，上世纪20年代末期美国好莱坞开始了有声电影的尝试，大量的无声电影没有经受住声音的考验，遭遇了淘汰，或者是幕后的掩饰工作，在电影《雨中曲》中，观众已经慢慢接受并喜欢上了有声电影，唐所在公司为了迎合市场的需求和观众的喜好不得不尝试拍摄有声电影，在这样的大环境下，唐开始重新思考自己的表演，这里的外界环境影响对于唐明确自己的定位，找寻真实的自我有重要的作用。
历史角度分析：
从无声电影到有声电影的转变：
电影最初只是视觉的艺术，在无声电影时期，为了使影片显得活泼，通常会有现场的乐队伴奏。
1927年10月6日《爵士歌王》作为第一部有声电影，呈现出了强大的生命力和良好的发展态势，有声电影跟无声电影最大的区别显然就是加入了声音这个元素。
因而在进行拍摄画面的同时，还要进行录音。
无声电影跟有声电影在摄制过程中存在较大的差异，影片中有一个场景是辛普森制片公司在拍摄现场，我们看到导演拿着大话筒发号施令，一个不起眼的镜头，墙上贴着的“quietwhilerecording”即录音时保持安静，这是有声电影制作的首要要求，于是，拍摄现场出现了两座小屋，一个是录音小屋，还有一个是摄影小屋，以隔绝设备噪音。
声音这个元素在本部影片中发挥了重大的作用，林娜外形条件优越，但是声音很难听，不得不借助于配音演员凯西。
《雨中曲》反映出了早期有声电影的一个问题：
声画不同步。
这是受到技术条件的限制，我们看到早期有声电影拍摄现场，有老旧的传声器、笨重的无处安放的话筒，摄影机还需要隔绝噪音。
这些技术层面的缺失导致早期有声电影的质量比较糟糕。
这也算是从历史的角度解读有声电影发展过程中的艰难探索。
《雨中曲》之赏析
看完歌舞片《雨中曲》后，仿佛自己也随着金.凯利在雨中欢歌热舞了一翻，感觉是那么的酣畅淋漓。
影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。
快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。
众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。
崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。
它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。
当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。
影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。
观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。
讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。
在《雨中曲》中，我们看到了影片中的导演为琳娜安装麦克风时那令人捧腹的情节，看到了在默片时代，两个“情人”居然能在互相的谩骂中演出一场爱情戏，还看到了舞台上的灯光效果是如何做出来的、火车运动的镜头是如何拍摄的等等细节，这都满足了观众的好奇心，使我们看的津津有味。
看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
当我在看《雨中曲》时，也忍不住想跟着旋律、拿着雨伞，表演他那难得一见的舞姿，可见这部电影的艺术感染力之大。
片子以演员的第一视觉给观众展示了在当时混乱的年代里，好莱坞从导演到明星到制片到经纪人之间纷繁复杂的关系，以及人们为了追求最大的经济效益不惜牺牲一切的丑陋嘴脸。
美丽的女明星是默片时代的天使，可是到了有声电影阶段，歌舞片大红大紫，她那尖锐生硬的嗓音被暴露无遗，为了挽救《决战骑士》大家为他找了配音演员，可是明星毕竟永远不愿意离开自己的舞台，她蛮横无理，凭着观众对她的喜爱，她妄想把那个给她配音的优秀演员永远挡在幕后，永远做自己的奴隶。
就在众人的愤怒与无奈中，那个挡在两个女演员之间的幕布被打开了，观众认清了她的丑恶面目，这样的讽刺效果是极其犀利的，幕前的那个女明星扭捏作态的样子给人留下了深刻的印象，声音甜美的配音女演员得到了男主角的倾心，女主角的才华被发现，然后他们一帆风顺。
在片子的结尾，女主角在一个丘陵上，然后身后是他们的巨幅海报，这样的结尾似乎有一点开放性的味道，给了人们很多想象的空间，用这样的一个简单的画面给大家一个巧妙的最后交待，简单却意味深长。
既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中运用大量歌舞的表现手法，它是区别于其它类型电影的最主要的特征。
歌舞占据了剧中的重要位置，它既展示出了剧情而且又揭示了主人公的内心世界。
《雨中曲》中出现了大约九段比较完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重华美，总之每段都有其妙处所在，每段都堪称经典。
我们都可以从中了解到必要的剧情以及主人公当时的心情。
《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。
与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，《雨中曲》中凯西和林娜的矛盾并不是源于什么深仇大恨，只是由于事业上的冲突以及林娜的嫉妒和自私。
影片以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。
这部影片中的歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。
大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。
唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。
表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。
《雨中曲》这部电影所反映的时代是好莱坞电影一次重大革命的时期，电影由无声走到有声时期，它真实的反映出了当时好莱坞的一些大公司面对这突如其来的新事物所遭受到的冲击，以及声音出现在电影中曲折的过程，使我们对电影的发展有了更多的了解。
同时，影片也讽刺了好莱坞的明星制所产生的弊端，为了保住票房而用观众们脸熟的却没有真水平的明星演戏，而真正有本事的人却被埋没。
影片中的凯希是幸运的，她在唐等人的帮助下，将自己的实力展现给了观众，然而我们不知道还有多少像她这样的人却没有她这么幸运，仍然在幕后默默无闻着......
综观全片，整部片子无处不渗透着喜剧的音符，无论是舞蹈的设计还是情节的编排，抑或是图景的构置，人物的命运都充满着丰富的想象力，浪漫主义的色彩，和轻快的格调，而歌舞片具有的人物对话和歌舞的双重表现手法更能够丰富影片。
《雨中曲》这部影片作为歌舞片的代表，无论其舞技还是画面或是情节都堪称经典，都是值得我们去看一看！
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