工笔白描教案文档格式.docx

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墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。

磨墨时压力不可过大过猛。

用毕：

勿泡在水中。

目前大都用墨汁。

纸：

一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。

其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。

可根据自己的习惯造用。

砚：

好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。

介于教学方便，可用白瓷碟。

另外，还需笔浇和调色盘等。

三、课堂示范，工具的使用方法。

白描作画过程

连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤！

我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程：

：

选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。

读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察

一样，读画也是十分重要的。

观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。

尤其是在画线条。

另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。

起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，

要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。

过稿，通过拷贝箱将素描铅笔稿复制到纸或绢上。

描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。

线条的粗细虚实变化。

强

调运笔技巧以及作画者的心态。

三、示范绘画

四、布置作业

挑选自己喜欢的画，接着仔细的看看它。

然后，用铅笔勾画出来。

8开的素描纸，最后用钢笔摹描一边，注意线条与线条之间的关系！

白描花卉技法一

三、组织教学

四、导入新课

介绍白描的技法

白描的基本用笔方法：

白描线条的笔法变化书法。

每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?

书概》中说：

“逆人、涩行、紧收是行笔要法。

”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

“涩行”是指行笔速度要慢。

行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。

行笔的过程中有两种运动变化：

1.笔锋平等的使转变化。

平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。

2.笔锋的提按运动。

提按是指行笔中的压力变化。

“提”，笔锋的压力轻，线条变细；

“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。

行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。

转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。

“紧收”是指收笔回锋。

线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。

即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。

起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。

起笔的圆笔是明显的藏锋方法。

尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。

收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。

尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。

起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。

至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔，适於画叶梗、竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧线描，适於画花瓣。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：

行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：

如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

掌握工具运用及动作技巧

执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

运腕：

所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。

画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。

画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。

以臂为轴心。

三、示范学生拿笔，进行练习。

四、课堂练习临摹范画，按照作画过程，感受运笔与线条的变化不同。

白描花卉技法二

五、组织教学

延续上次课程的花卉临摹。

加强笔法练习，在临摹的基础上开始为花卉的观察写生做铺垫！

六、导入新课

你最喜欢什么花卉，养过花吗？

仔细的看过它吗？

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.

我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。

以及线条的处理。

花朵：

花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

叶：

单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

茎枝：

可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

七、辅导观察临摹范本的花卉生长。

以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律

如何临摹这张白描作品。

花：

下垂的花朵，聚在一簇。

淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。

叶子少，但很长。

也很有质感。

线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。

线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。

茎：

灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很

有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。

这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。

白描花果写生技法一

八、组织教学

九、导入新课

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；

有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。

枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

1、选择入画角度：

画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。

不是花好任何角度都好，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。

有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。

比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。

还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。

2、写生须注意的问题：

学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用

线为体服务。

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；

勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。

勾线多用笔挺

拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。

如：

选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。

一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较

灰。

磨墨时压力不可过大过猛。

一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣

宣、书画笺等。

介于教学方

便，可用白瓷碟。

另外，还需笔浇和调色盘等。

课堂示范

1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名

作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。

2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察

3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸

上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。

5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。

示范绘画

每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收

笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?

“逆人、涩行、紧收是行笔要法。

”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先

左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

“涩行”是指行笔速度要慢。

1.笔锋平等的使转变化。

2.笔锋的提按运动。

行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。

转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。

即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起

笔相照应，含蓄而不外露。

起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。

起笔的圆笔是明显的藏锋方法。

收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。

尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相

同。

起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与

“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。

至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔，适於画叶梗、竹干等。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不

缩”，使线的结尾含蓄有力。

如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连

断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住

笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手

腕虚悬桌面，用指力和腕力。

画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴

心，腕则提起。

白描的技法

学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入

的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结

构。

花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花

蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草

本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。

灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚

实、穿插很为重要。

白描花果写生技法

写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描

写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；

叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向

背，大小穿插。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由于枝叶复

杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。

画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入

画的角度。

比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲

蓬的上面，则花瓣变化就多了。

在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。

再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。

造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快，要九朽一罢。

先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。

写生要注意搜集三手材料和记录颜色。

先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。

搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理

白描

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。

是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：

笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独具特色的文书工具。

文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。

笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。

墨

中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，

曹素功，红星等，

纸

中国画用纸品种很多。

从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；

从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。

另外还有各种洒金洒银纸。

还有绢

砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研

究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变

化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排

除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧

抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要

求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，

形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、

体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶

纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷

玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，

按其笔迹形状而起的名称。

至清代才由王赢加上图例，即成为流

传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。

“十八描”是：

高古游丝描