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电影技术的成熟又带来了影院剧情动画的繁荣，电视的出现给动画一个新的舞台，使得繁衍出各种各样的电视动画系列节目，信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效手段，动画似乎成为现代人建立精神联系的一种语言方式。
6、动画假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众比方之前完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想：
形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等；
想象构成是假定性的：
演员是创造的形象，环境道具是制作的模型和绘画；
欣赏与读解是假定性的：
观众被动画似乎逼真的视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同，明知岂不是真的生命却要信以为真的被感动、被说服。
动画作品的特性
所有动画片的共性就是他们所区别与其他艺术品的特性，包括了综合性、叙事性和独创性。
（1）综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；
（2）叙事性是指动画作品具有描述事情和表达思想的功能；
（3）独创性是指动画作品独一无二的表现性和创造性；
综合性：
动画作品较之电影更应该称为是综合性的艺术，它最大限度的集中了众多艺术的种种特性而构成恶劣一种非常特别的艺术样式--各种造型艺术风格构成的影像形式、文学内涵，戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的语法等。
动画片的拍摄对象是通过重新塑造的造型艺术手段制作出来的对象，运用了建筑原理来设计环境建筑，有美妙的音乐；
多数动画片是根据文学作品改编，具有文学作品的可读性内涵，即对生活细节的刻画与性格塑造，动画片还能依据戏剧的叙事模式描述--冲突、发展、高潮、转折来编织故事，动画片里可以包括歌舞片段；
同时，电影的叙述语言也恰恰是动画片分镜头画面设计（故事板）的思维基础，故事板内容是按照电影语言的叙事规律设计的。
叙事性：
动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作品，都能承载一个主题或者故事。
叙事方式很多：
小说风格、戏剧风格、散文风格etc，（后面详述）
独创性：
动画作品的造型的符号属性，即动画作品中的形象是代表某种东西，但是不是任何东西的本身；
动画作品的中的活动完全是艺术家设计的一系列互有关联的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。
动画作品的影像构成具有无限的选择性，即有性的物质世界和无形的人类思想的各种投射和对应物。
共同构成了动画作品的独创性。
动画的类型
形式类型
叙事类型
传播类型
研究动画的创作规律必须了解动画的不同类型，不同类型的动画拥有自己的形式规范，叙事方式以及传播途径。
不可能同一视觉形式表现所有内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画的形式和内容有不同的要求。
所以，了解动画片的分类方式对于动画艺术创作和研究都具有重要的意义。
这一章主要介绍动画片的分类角度，即从影像构成形式，叙事方式以及传播途径，论述不同类型动画的艺术特点功用性以及可能性。
形式类型
动画——传统动画——平面动画：
卡通动画；
《宝莲灯》《狮子王》（单线平涂，可操作性和工艺性）
剪纸动画：
《渔童》
水墨动画：
《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》
素描动画：
《种树的人》
油画动画：
《小牛》
沙动画：
《天鹅》
胶片动画：
《节奏》
线动画：
《两个流浪汉》（具有艺术震撼力）
立体动画：
木偶动画：
《神笔马良》《阿凡提》《圣诞夜惊魂》
泥偶动画：
《小鸡快跑》《近化》
材料偶动画：
《游移的光》《钢丝的恶作剧》
纸偶动画：
《小鸭呷呷》
（形体机械的夸张，强调戏剧性，有较强的艺术感染力）
现代动画——影视动画：
虚拟偶动画；
《恐龙》《冰河世纪》《虫虫危机》《蚁哥正传》《玩具总动员》《怪物史莱客》《怪物公司》《海底总动员》
影视特技：
《星战前传》《透明人》
广告动画；
产品动画；
——工程动画：
建筑浏览：
远景，水晶石
景观动画：
南水北调
——游戏动画：
游戏片头《最终幻想》
虚拟现实：
CS
网页动画：
Flash动画，Gif等
叙事类型
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式有最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长篇的发展，经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事式。
文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的样式。
《梦幻街少女》
戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方法，强调冲突率，《宝莲灯》
抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质。
纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质，《骇客帝国—卡通版》
影院动画片
电视动画片
试验动画片
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片核试验动画片。
所谓影院动画片指的是眼里放映的长篇剧情动画片；
电视动画片指的是专门为电视播出制作的动画系列片；
试验动画片指的是电影节上参赛的动画片。
他们共同的性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐个处理的工艺技术产生的运动形态。
不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面有各自的特点。
影院动画片
影院动画片的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。
人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱着很大的期望值——被感动。
角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点，动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规律的县面关系来要求。
画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。
背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。
音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。
制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术的要求更加精良而复杂。
从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节。
相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严禁规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙事方式。
影片长度一般在90分钟左右。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。
生产周期长，人才与资金投入多，制片风险大。
电视动画片
最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接卖给电视台。
最突出的是制作工艺的简化：
动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等，背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；
描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。
传统工艺的描线要求非常严谨，塞璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。
从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展剧情，小题大做，即由许多微不足道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。
另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。
追求动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“试验动画”开始的，虽然今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示。
所以有人称其为艺术性动画片。
其实试验动画片包括两个含义：
形式上的的实验和内涵方面的探索。
可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作。
当动画的制作开始进入群众化运作时动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型文化产业模式——商业动画。
而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画
这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更趋向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。
试验动画片的形式多种多样，最突出的是用假定的手法表现一个被夸张变形的现实，来揭示只是人物心里现实，或者表现一个人生活的哲理。
表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是试验动画片创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。
实验片的特点是随意性强，费标准化工艺，具有很强的偶然性。
第二章
动画史
第一节
动画的起源与发展
一、原始意向动画
动画作为一门单独学科——何时起源？
以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？
不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？
叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。
看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载：
“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。
这也许是最早的动画现象。
无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子
二、早期试验动画
动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结
果。
17世纪
阿塔纳斯*珂雪
魔术幻灯
17世纪末
约纳斯*桑
改良旋转盘，最早动画形态
1824年英国人
彼得*罗杰
提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）
1828年
约瑟夫*普拉托
侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒
1873年
爱德华*麦布里奇
变焦实用镜（第一架放映机）
1877年法国人
埃米尔*雷诺
光学影戏机（电影动画雏形）
1906年法国人
埃米尔*科什
《幻影机》（摄影机的停格技术）
1906年美国人
斯图尔特*伯莱克顿
《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》
4
动画的童年时期
A、
前期
美国人
温瑟*麦凯
1914年《恐龙葛蒂》
第一个关注到动画艺术潜能的艺术家
1915年《路斯坦尼号之沉没》
B、
后期
1915年美国人伊尔*赫德
发明透明赛璐珞片
1915年
马克斯*佛莱雪
转描机
世界动画概况
一、美国动画
A佛莱雪兄弟
《大力水手波贝》、《格利佛游记》
B汉纳巴贝拉
《汤姆与杰利》
C拉夫*巴克西
《怪猫菲利兹》（1972）《交通阻塞》（1973）《九命猫》（1974）
DUPA（美国联合制作公司，代表人物史蒂芬*鲍沙斯特，约翰*胡布里等人）
《马德琳》（1952）
《马古先生》
《杰拉德*波音波音》
E迪士尼
沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。
真正使迪斯尼成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。
1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。
1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。
现代动画片制作过程中使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字：
1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》
1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表；
1932年创作彩色动画片《花与树》；
1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》；
1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》；
1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作
1940年《木偶奇遇记》
1941年《幻想曲》
1942年《小鹿班比》
1946年《南方之歌》
1950年《仙履奇缘》
1951年《艾丽丝梦游仙境》
1953年《小飞侠》
1959年《睡美人》
1961年《101忠狗》
1963年《石中剑》
1967年《森林王子》
1973年《罗宾汉》
1977年《救难小英雄》
1994年《狮子王》
1996年《钟楼怪人》
1998年《花木兰》
1999年《泰山》
F美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂
《埃及王子》《蚁哥正传》《虫虫特工队》《恐龙》《勇闯黄金岛》《怪物史莱客》
二、法国动画
1934年贝索尔德*巴尔都许
版画
《思想》
1937年让*班勒维和雷内*贝特朗石膏
《蓝胡子》
1940年以后保罗*格里墨
文学气息《卖笔记本的商人》《稻草人》《偷避雷针德人》
三、前苏联动画
1922年莫斯科电影专科学校（苏联国立电影大学）《战火中的中国》
1936年5月苏联美术电影联合制片厂成立《沙皇萨尔坦的故事》《凤羽飞马》《七色花》《灰脖鸭》
伊凡*伊凡诺夫*瓦诺：
1947年《驼背的马》
1953年《睡美人》
1958年《往事》1970年《季节》
尤里*诺斯坦：
1974年《苍鹭与鹤》
1975年《雾中刺猬》1979年《故事中的故事》
四、斯拉夫动画
每年举办一次萨格勒布动画节——杜加电影公司“萨格勒布动画”
几位动画艺术家受“UPA”影响。
瓦特罗斯拉夫*米米卡：
《一个男人》，《快乐的结局》《稻草人》《照相师》
尼克拉*客斯特拉克：
《首次演出》《复仇者》
杜桑*伏科维克：
《驱病咒语》《月里奶牛》《代用品》
5
加拿大
1939年加拿大电影局
诺曼*麦柯拉伦：
1942年《母鸡之舞》1952年《邻居》1959年《线与色的即兴诗》1971年《同步曲》
费的利克*贝克
1980年《摇椅》1987年《种树人》
乔治*杜宁：
1968年《黄色潜水艇》
6
意大利动画
明达*英得利：
《克利斯托福哥伦布》
布鲁诺*博泽托：
《城堡》
7
英国动画
约翰*哈拉斯：
《船的交易》《苹果》《飞翔的人》《星好历险记》《柔软体操》《星星利人》《动孔》《帽子》
8
挪威动画
伊沃*卡普利诺：
1956年《卡里尤斯和巴克杜斯》木偶片——借助牵线和机械装置
9
罗马尼亚动画
伊昂*勃贝斯科*戈波：
《简短的故事》《七种艺术》线条简明幽默
10
波兰动画
约翰*莱尼卡与*鲍罗维茨克《房子》《话说从前》《获得报答的感情》
哥吕埃尔《首长先生》《音乐家杨科》《迷宫》《复活》《天使得游戏》与先锋派的电影技术结合
十一、巴西动画
阿纳里曼*小拉提尼：
1953年《亚马逊河交响曲》
十二、日本动画
日本对二十世纪的两大贡献：
电子技术和新漫画，而由铺天盖地的新漫画发展出来的动画片，也是日本的一种文化现象。
随着大量动画片的输出，日本的文化和价值观念远播全世界。
1925年前后，由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安茨，创始日本动画。
大藤第一部成功的作品是1927年《鲸鱼》。
二战爆发后，日本军部加紧给动画投资，“小马系列”“桃太郎系列”
1941年中国万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》在日本上映，震动很大。
1956年10月大川博创建东映动画株式会社，1958年推出第一部动画卡片《白蛇传》，从此东映走上了动画工业化的道路，并滋养出许多动画大师，如：
手冢治虫，高田勋，宫奇骏大冢康生，押井守等。
自此日本动画一跃而起。
守冢治虫，
“漫画之神”
漫画书占45%
1989年2月10日《朝日新闻》
守冢治：
1928年生于日本大阪府丰中市。
取得医学博士学位。
新漫画：
对画纸根据情节的需要，进行分格处理，而每一格被表现为一个独立的镜头，通过分格的大小、画面的多少、辅助线的变化等来表达情节、渲染气氛。
1961
《街角的故事》
1963年《铁臂阿童木》47%
1962
《森林大帝》
1966年《展览会的画》
1982年《森林的传说》
1963宫崎骏：
书写动画史诗的人。
在他手中，原本被认为“小儿科”的动画具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
宫崎骏，1941年1月出生于日本东京
1963年取得政治经济学学士学位。
同年进入东映公司，8年以后自己干。
1978年《未来少年柯南》1979年《鲁邦三世》1984年《风之谷》1985年《天空之城》1988年《龙猫》《萤火虫之墓》1989年《魔女宅急便》1992年《红猪》
1993年《梦幻街少女》1997年《幽灵公主》
2000年《狸猫大战》
2001年《千与千寻》
3、大友克洋
摆脱了传统的叙述方式,是一种冷漠的客观性.将发生在虚构时空的未知事件描述的如同眼前的事实一
样.
1989《阿基拉》 《记忆》 《迷宫物语》
４、押井守
擅用电影语言的动画。
《福星小子》 （成名作） １９９５年 《攻克机动队》《天使之卵》《机动警察》
５、川本八喜郎
木偶动画技巧与电影语言结合。
《道成寺》１９７２年 《鬼》 １９７６年 《木莲和尚》１９７９年 《火宅》１９８５年 《不射之射》（与上美合作）
第三章 中国动画史
一、中国动画的第一开创期（１９２２－１９４１年）
万籁鸣、万古蟾、万超尘。
１９２２年《舒振东华文打字机》 １９２６年《大闹画室》
１９３１年 《同胞速醒》１９３２年 《精诚团结》１９３４年 《血钱》 １９３３年《狗侦探》 １９３６年 《民族痛史》
《新潮》 １９３５年《骡驮献舞》 （有声） １９４１年《铁扇公主》
二、新中国动画的再开创、（１９４８－１９５９）
新中国第一、１９４８年 东北电影制片厂《瓮中捉鳖》
１９５０年９月 美术组迁到上海 《谢谢小花猫》 持永只人。
１９５２年 《小猫钓鱼》、１９５５年《好朋友》 特伟
１９５５年《乌鸦为什么是黑的》 钱家骏、李克弱 （苏）
１９５６年《骄傲的将军》 特伟 （中）
１９５８年《过猴山》 王树忱 （闹）
１９５８年《一幅僮锦》 钱家骏、 （民族）
１９５８年《小鲤鱼跳龙门》 何玉门 （大跃进）
三、中国动画的发展期、（1960-1965）
调整、巩固、充实、提高、
1964年《大闹天宫》万籁鸣绘制15万4千桢映时117分钟
伦敦电影最佳影片奖。
占据顶级15年
1961年7月《小蝌蚪找妈妈》特伟
（齐白石）
1963年12月《牧笛》特伟
（李可染）
1965年12月《草原英雄小姐妹》钱运达、唐澄（现实）龙梅、玉荣
1962年《没有脑和不高兴》张松林（童趣）
1963年《冰上欲险》邬强（史美毕业、线条美）
四、“文革”，中国动画的特殊时段（1966-1976）
文革前期创作基本处于停滞状态，全国只能看到“三战”“八戏”其他都被批倒。
1972溺爱10月至1973溺爱2月，召开“拍摄革命样板戏影片座谈会）。
无产阶级革命文艺的旗手江清同志向创作人员
发出号召“为孩子着想，为孩
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