美术考生必备的基础知识Word格式.docx
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如山石的凝重,风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:
亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:
①亮面一直接受光部分;
②灰面一中间面,半明半暗;
③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;
④暗面一背光部分;
⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:
“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。
红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;
绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;
并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;
也可以用“走马看山”法,画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。
传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类:
①日用工艺。
②陈设工艺。
【书法】
①中国传统艺术的一种。
②写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。
有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。
书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;
布局疏密得宜,首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。
通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。
运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。
我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;
随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
)
【漫画】
绘画种类之一,又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。
2014年美术专业考试题目
1·
中央美术学院
造型专业
命题创作考题:
《人都藏哪去了》。
要求画面中不得少于5个人。
色彩考题:
奶奶家的厨房。
素描考题:
男子半身像(右手拿杯子放在左手上,两只手在腿上)
速写考题:
女子色彩半身像(双手交叉放在腿上,目光平视)
设计专业
设计素描:
衬布覆盖的椅子。
考场一角,4人场景。
奶奶家的厨房
命题设计(三小时):
《浮》(双设计,15X15,8开)
建筑专业
三个瓶罐的相遇。
自行车。
创意设计考题:
立体构成考题
1.假设正方体边长为a,从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来,原正方体中需剩下4个长方体,此4个长方体均其中一边的边长及高度为a;
2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱,其中边长为1/4a的正四棱柱1个,此高度为1/2a,边长为1/8a的正四棱柱2个,高度均为a;
3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型,可组合及穿插,但体之间不能相叠;
4.作画要求:
画出最终立体空间组合模型的轴测图,用素描方式表现,同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。
2·
湖北工业大学2014年美术类专业校考题
素描:
默写四分之三戴口罩女青年
色彩:
默写三束插在玻璃瓶里的向日葵,三个苹果,一块白布,一个白盘子。
3·
天津城建大学美术类专业考题
女青年四分之三
速写:
客厅一角
小区楼房一角(色彩风景画)。
4·
湖南大学美术类专业考题
苹果与花瓶为题。
砖块与锤子为题。
5·
中国传媒大学美术类专业考题
素描题目:
半身像,男青年坐姿,左手握一次性纸杯,4开。
速写题目:
羽毛球馆,以模特半身为原型,画出模特在高处扣球的瞬间,8开。
动画题目:
根据春节习俗设计一个“春节娃娃”,并以此为主要人物创作4--10格漫画,题目自拟,4开。
游戏题目:
人物速写青年,并以此为原型设计一个正在玩游戏的角色,上色,16开乘以2.。
场景题目:
《蛇马会》我们送走额蛇年迎来了马年,蛇将工作传递给马,设计一个游戏场景,需出现标题相关的角色,4开,上色。
招贴题目:
以筷子和叉子为元素设计一则海报。
6·
西北师范大学美术类专业考题
满分100分,彩色照片,四分之三侧男青年。
满分100分,一个啤酒瓶,苹果一个,橘子三个,西红柿三个,浅灰色台布一块,浅蓝色台布一块,规定横构图。
7·
温州大学美术类专业考题
四分之三老人头像。
一个花瓶、若干本书、笔筒里放了几只画笔、颜料若干支。
8·
沈阳师范大学美术类专业考题
满分150分。
四分之三侧男老年。
深蓝罐、一棵白菜、2个黄瓜、3个西红柿。
9·
太原师范学院美术类专业考题
正面女青年。
个白色茶壶,一个白色盘子,一个苹果,两个橙子三个桃子两块布一深一浅。
10·
西安美术学院考试题目
考点:
广西桂林考点
半身带手
"
返乡的人们”
啤酒瓶一个白盘子上放四个香蕉三个橙子两个苹果
考点:
不详
半身写生男青年。
啤酒瓶等写生。
默写,考场一角。
举几个上海戏剧学院历年的考试内容,供参考:
上海戏剧学院09年美术专业考题
提供黑白照片,包头巾的老年男子正面4开3小时
提供黑白图片,一个深色酒瓶、一个菜花、一个白瓷盘里放一个青椒两个西红柿,一把餐刀、四个小柿子,一块深紫色衬布、一块浅褐色衬布4开3小时
上海戏剧学院07年美术专业考题
素描题目:
静物写生
内容:
青苹果若干,玻璃水壶中插一束鲜花,一只哈密瓜,两个大蒜头,白瓷盘、白瓷杯一套,柠檬两个,一把餐刀,两片半圆型西瓜,一块白衬布,一块粉红衬布等
色彩题目:
静物写生同上命题创作
题目:
《烦恼》面试
自我介绍,在若干信封中抽取一封回答问题。
美术高考色彩科目速成八大法则
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。
由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
导致很多考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
色彩的学习真的很难吗?
色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!
同时为考生提供了以下色彩学习的八大法则,在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。
第一法:
和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。
主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。
欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见,处理好这几点就显得特别重要。
该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。
构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。
这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。
第二法:
统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感,色调是关键。
这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法:
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围,让细节充分体现到画面中心,避免面面俱到,忌死抠一些无关紧要的局部,从整体出发,从主体中心出发,才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法:
质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面,要区分物体的质感,仅仅靠颜色是不够的。
区分质感,得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等,只有捕捉到了这些细微的变化,才能把物体的质感充分表现出来。
第五法:
虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。
第六法:
灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。
如在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。
第七法:
高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多,这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这一次源于央美,正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。
一笔一色,笔笔是复色,却整体统一,没有大面积的纯色。
画面通透、自然、微妙、丰富。
第八法:
大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
学生在练习过程中,临摹的意义远远优于写生,短短的时间里冲刺艺术类院校,没有太多的精力去追求高超的功底,靠的是高效率的应试能力,根据多年应试经验,不得不将临摹放在一个重要的位置。
中西方的许多大师都有着大量的临摹经历,作为学生,要想提高自己的绘画水平,更是不可或缺。