贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章演奏分析何小刀Word下载.docx
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一、贝多芬《热情》第三乐章钢琴奏鸣曲的演奏研究
（一）贝多芬与他的钢琴奏鸣曲作品
贝多芬，原名路德维希·
贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770—1827）,他是德国的钢琴家、作曲家、指挥家，也是古典时期伟大的音乐家，他一生创作了35首钢琴奏鸣曲，他把当时有进步意思的思想跟高尚的情感结合起来，用严格的结构形式和富有感染力的艺术手法表达出来，在传统的基础上，又进行了创作，有力地推动了音乐创作的发展。
贝多芬早期（1794—1800年）的作品有13首，这一时期的贝多芬斗志昂扬，学习能力强，他这个时期的钢琴奏鸣曲都是遵行莫扎特与海顿的古典形式，随着他对奏鸣曲形式的认知的加深，不断的探索，慢慢凸显参透了他自己的风格。
中期（1801—1804年）时的作品有14首，这个时期的的贝多芬以完全自由理念来处理奏鸣曲的基本结构框架，他完全形成了自己的独特风格和思想。
晚期（1814—1822年）时的作品有5首，他用独特的视觉把握住了时代和社会的本质，并通过创作大胆地传达了自己对时代和社会认知，反映了人类痛苦与寄托，具有深刻社会意义。
在钢琴奏鸣曲的创作方面，不仅扩大了钢琴的演奏音域，增强力度对比，它的创作形式完全服从非凡的幻想，摆脱掉了他以往传统的作曲风格。
贝多芬擅长即兴演奏，他在钢琴音乐的创作上，很重视钢琴奏鸣曲，他将自己的思想感情专注于创作上，大胆的表达了对社会、时代的认知，他增强了力度上的对比，提高了演奏的技巧，而且还加强奏鸣曲式内部的对比因素，创造了独特的音乐风格，他创作钢琴奏鸣曲的第一乐章都采用了“奏鸣曲式”的结构，呈示部、展开部、再现部。
呈示部又包括了主部和副部。
主部和副部的音乐都是相互对比的，呈示部形象不同，互相对比的主题展现出来，由展开部继续加以展开发展，有时会弄的矛盾激化，所以又会出现再现部。
再现部的音乐一般都是呈示部重现，使音乐达到完美的结束。
贝多芬作品中，强弱力度对比，乐章之间的性格对比，主题的对比，不用的钢琴奏鸣曲之间的一些对比，这些音乐中都需要我们来实现这个演奏的过程，经过处理，达到演奏的丰富的个性与特征。
贝多芬通过音乐作品为他的理想呐喊，他追求平等、博爱、坚守自由。
这些思想在贝多芬奏鸣曲中表现的淋漓尽致，他让人们确立正义感与善良的人性。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲都有受到莫扎特、海顿的影响，再用他自己的理解方式进行创新、突破与发展。
关于贝多芬留给我们的这三十二首钢琴奏鸣曲，是人类艺术文献的宝贵财富,第五十七号《热情》奏鸣曲结构严谨，手法比较丰富，比较有戏剧性与抒情性，感情处理的比较恰当。
二、奏鸣曲《热情》的戏剧性及其表现方式
（一）奏鸣曲《热情》的创作背景
这首《热情》奏鸣曲原名叫做《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨.冯.布龙斯维克伯爵）。
它作于1804年至1806年间，1804年正是贝多芬心境沉重的一年，贝多芬最初对拿破仑给予希望，认为他是从君主暴政统治下争取解放斗争的一位英雄，就在这年，拿破仑取得权利后宣布自己为帝王，让贝多芬对热爱自由的幻想作品也表示了失望，也让贝多芬看清楚认识到自由必须由人民自己去争取，在这个情况再加上音乐剧无法忍受的耳聋，爱情上的失败，内心的孤独这样累积的精神状态，所有的这些让他从失望中重新挺立，从悲剧人生中又获得了坚强的意志，让他在残酷的命运中攀升了人生的最高峰。
这首奏鸣曲是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期，这部作品的内容表现出反侵略战争爱国主义的热情，表明了贝多芬对当时社会与生活的时代极度的不满，也反映出他内心的真实写照。
几百年来，《热情奏鸣曲》都受到大家的喜爱。
贝多芬认为这首奏鸣曲达到了形式与内容高度的完美统一。
“热情”奏鸣曲音乐形象的多样变化与结构和谐、统一。
具有较高的审美价值。
贝多芬思想上的成熟，带动了一系列的改变，和声、创新。
这些都是奏鸣曲创作中加以的变化，使音乐富有动力性，他也到达了技术与思想的统一。
它具有“火山爆发”一样的气势，技术艰难，它也在常出现在音乐会上的作品。
个人觉得这部作品是贝多芬奏鸣曲比较经典的曲目。
《热情》奏鸣曲结构严谨，手法比较丰富，比较有戏剧性与抒情性，感情处理的比较恰当。
（二）奏鸣曲《热情》的艺术分析
作品分为三个乐章，第一与第三乐章都在f小调。
首尾同在小调，在贝多芬的作品中并不多见。
第一乐章：
稍快的快板（Allegroassai）f小调12/8拍子奏鸣曲式
这一乐章出现了两个主题，一个主题，向我们展开了阴暗的色调，仿佛在预示着某种令人恐惧的事情讲要发生，如（谱例1的1-3小节），低音区让大家感觉的安静，紧张感。
谱例1：
但是，接下来的第二个主题却成了与前面的对比，第二主题是像是在黑暗时刻，有着一缕阳光，让人有点希望的感觉，所以，旋律稍亮。
（谱例2的35-37小节）像这两个主题的对比，突出了主题材料的戏剧性。
谱例2：
、
第一乐章是用呈示部悲剧性主题来发展开来，第一乐章交织了最高度的热情与内心的苦恼，也具有抒情特定，表现了贝多芬的思绪起伏和内心意志，乐章表现的热情达到紧致的状态，充满了反抗的力量。
同时，贝多芬也用奔放的感情。
前半段比较压抑的情绪，让人们又一种警觉感，好像是现实斗争暴风雨前的宁静，后半段又表现出对光明的渴望与追求，展开了即将来临暴风雨之间的强烈对比。
展开部的情节都是围绕着苦恼探求和坚定雄壮两个形象展开，呈示部的主题都得到了发挥，使矛盾表现的更加尖锐，动攻的展现具有宏大规模，让音乐形象便的坚毅起来，再现部（谱例3）的三连音伴奏背景，给主要的主题增加了令人激动的气氛，给人一种强大的热情巨流。
副主题具有一种悲壮的色彩，和声的变化，显得不安，虽现实是残酷的，但对未来、光明充满信心。
当达到最后的高潮时，音乐的力量减弱，说明了斗争还没结束，胜利还没到来，以这样的形式第一乐章结束。
谱例3：
第二乐章，流动的行板（Andanteconmoto），从主调f小调转D大调2/4拍子变奏曲式。
这个乐章是首变奏曲，充满内在的善良和高尚的情趣，它与第一乐章是很明显的对比，音乐在这里是幸福的，安静的，贝多芬以他通常的能力创造了感情上的形象对比。
主题主要是以四分音符的低音为中心进行的（谱例4），给我们带来了美好的幻想的音调。
和声较为纯朴，简单。
像是有宗教精神的合唱形式。
谱例:
4：
结束处（谱5），出现了减七和弦强奏给我们富有了哲理的启发，把我们从幻想带回了现实中来，要为了美好的生活去奋斗。
谱例5：
第三乐章不过分的快板（Allegromanontroppo）f小调2/4拍子奏鸣曲式
这个乐章是一个势不可挡的乐章，是最热烈、最出色、最鲜明的一部钢琴杰作。
曲式结构：
1、呈示部（1-117小节）引子（1-20小节）主部（20-64小节）连接部（64-75小节）副部（76-96小节）结束部（96-117）
2、展开部（118-211小节）
3、再现部（212-315小节）
4、尾声（316-371小节）
开始呈示部开头以连续七和弦的强奏开始，持续了近五个小节（谱例6）.像是为人们吹起来号角，让人们勇敢的投入到战斗中去，这个地方是突显“贝多芬精神”英雄形象的完美体现，他的创作个性在此处再一次出现出来（第1-5小节）。
后来的一连串十六分音符，左右手高低音的配合，感觉像是把人们在睡梦中醒来，把人们引进热情的战斗气氛之中，具有紧张感。
谱例6
展开部（谱例7），118小节左手进旋律的低音，展开部建立在呈示部的基础上，融入了全新的、节奏果断的新主题。
谱例7：
三、奏鸣曲《热情》第三乐章的表现手法
（一）《热情》奏鸣曲第三乐章演奏技术分析
演奏者要有好的技巧才能弹好一首作品，但要也要学会理解作品与处理作品，这样才能更好的把音乐演奏的更完美，
首先，了解了对作品的创作背景介绍之后，一下是比较难掌握的技巧难点：
上述提到了，这首作品的第三乐章是贝多芬第二期时代的一个经典之作，呈示部开头的十三个减七和弦的拉开，让人们从沉思中惊醒，之后的十六音符按时了要到来的主题。
它由右手果断的节奏型构成，表现了时代向前，一泻千里的气势。
前几个乐章的思考和疑问的形象已经消失，乐观主义和果敢的精神到了增强。
展开部建立在呈示部的基础上，融入了全新的、节奏果断的新主题。
下面我们就来谈论怎么处理，才能让这个乐章更美好。
1.引子
（1-19）为两个部分，都是有速度的句子。
（1）像是进军的号角声（1-5）激烈、强奏的十三个减七和弦，造成了紧张不安的气氛。
在演奏上这几个和弦的时候，要注意干脆、不要拖节奏，要给人一种从迷茫中醒了，要积极向前的感觉
（2）（6-20）这个句子，一个声部的下行音阶与前面的和弦做出了对应，好像是要让人们觉得该准备战争的气氛。
单音要明显的做出渐强（cress），从13小节加入低八度的齐奏，要让聆听者觉得音符流动起来的感觉，所以，演奏时要注意胳膊带动手像画圈一样的来演奏，要注意它的转动，必须清晰的听到每个音。
2.呈示部
（1）（20-36）主要的主题。
造成紧张的战斗气氛，左手有特性的节奏和跳音形成一个声部。
主要主题激情的导入，它包含了快速革命过程的成分，弹奏大量的十六分音符时，也得注意手腕的转动，手指的贴键，每个音符的颗粒性、清晰度、有力。
右手在弹奏十六分音符时，里面的高音时我们练习吃，常常容易突出的音，在这个得避免强调这个高音。
（2）（36-64）从这里开始加入了新的材料，第44小节开始推动，与48小节的P形成了对比。
第50小节左手的分解和弦要弹出均匀而有颗粒感，右手的切分音要弹出吹号角的呼唤声。
（3）（64-75）连接部。
这个部分的主部是右手伴奏的素材，左手的伴奏要十分认真得表现出来，每个音都要弹得很清楚。
64小节开始的左右手配合，被称之为极端困难的伴奏，所以，在练习的时候，必须慢练，慢练之后要让右手主题保持一致的步伐，音乐要有起伏，有层次才好听。
（4）（76-95）副主题。
从76小节开始进入副主题，转入c小调，以三度平行上下进行的音调与强有力的节奏相结合，表现出在困难中顽强抗争的坚毅性格。
86小节起的左手高音是占主导，右手旋律要与左手旋律重叠并且要强调，也得注意保持音。
副部主题每句有三个sfp。
（5）（96-117）结束主题，96小节第一拍上的八度密集型和弦要弹出层次感，接着是主题发展过来的快速音符，重复提高八度。
每句的句头音都要稍重些，两个手都要弹得清晰而有颗粒性。
从99小节起，左右手的和弦都是断奏。
（105-108）为部分重复。
115小节出现了又在敲门的“命运”动机。
3.展开部
以PP的性质进入，紧接着主题变成了卡农风格，展开部分为了三个段落：
段落a：
（118-134）可分为两句，第一句（118-126）旋律用了乐章的主部素材，126小节到达降b小调。
要注意123小节第一拍的音得弹断。
第二句（126-134）巩固降b小调，左右手的呼应句，中声部不能蒙混过关的弹奏，也必须清楚的弹出。
段落b：
（142-158）可看为一个单二部曲式。
第一部（142-150）有乐句，（142-146）及其高八度的反复，并且143小节伴奏右手旋律时，注意sf，这部分表达了斗争激烈不安，得弹好并强调切分音的弹性，才能听出层次，让人有种信念的意志。
段落c：
（158-211）再现前的准备部分。
158-168是个引向主调f的属和弦，在这里，左手的跳音一定要十分的干脆。
弹奏158小节时要注意左右手之间的模仿要明显的弹出来，像是一股强大的巨流，也得弹奏清晰与颗粒性。
176是半终止式，可是华彩部分，用分解和弦，整个乐句连线要怀着十分感动的心情弹奏出。
最后集中在低声部一个长音上，和弦要保持并突出冠音得旋律线，并很好地处理休止的时值，这个部分也让我们觉得，战争间歇的时刻。
4.再现部
（212-256）主要主题，f小调，212小节左手八度音给的信动机下弹奏引进，主题在线表示了激烈战斗的再次爆发。
（268-301）副主题，两个结束主题。
（302-307）再现的连续段落。
307小节后面的反复，是让作品的激情不断增长的印象。
5.尾声
尾声开始的表情术语（Presto）,急板，这是英勇的进行曲，二分音符在弹奏时，要充分，要加强ff与p的强烈对比，展现出感情的兴奋，在头两小节出现将A大调的二分音符，ff、sf的果断性质，在这个整个乐章中，还是第一次出现的一个大调，但六小节之后，贝多芬又回到了f小调。
弹奏这句时，注意要鲜明的突出旋律音，要让人感觉到人们在战斗中做最后的努力。
从335小节起又为分解和弦，弹奏这段时，要准确、要保存相同的步调。
十六个sf斗在次拍上，这些次拍的切分音是好的推动力，是贝多芬用切分音推动曲式前进发展的一个方式，要注意高音声部的进行打成一片，帮助与推动。
351小节是一个重复终止ff的性质使音乐进行勇猛前进，ff一直到底，速度不变的一直坚持到底，要弹奏出一泻千里之势，势不可挡的感觉来结束这个乐章的高潮部分。
这个奏鸣曲也就是在这场热情的战斗中结束。
在理解了这个乐章的音乐。
技巧的处理方法之后，我们还得注意弹奏贝多芬作品的力度、踏板与作品感情培养的三点。
1.力度。
贝多芬的奏鸣曲力度幅度都比较大。
变化也较多，还常用到强音（sf），这些是他经常地表现方法，他写的各种记号，都可以说是比其他作曲家细心，也不如说是出于音乐内容之处的必要。
假如我们从头到尾都几乎用一用的力度去演奏莫扎特的某些作品，还可以听起来还行，也用那样的形式去演奏贝多芬的作品就根本不行，这些力度变化和谱上的音符一样的，也是整首曲子不可分割的部分。
在他的作品里头，常见到力度变化方法：
不通过渐强而突然出现一个强音；
渐强之后突然变弱；
强音出现在弱拍或者是后半拍等等。
2．速度和节奏运用有度。
在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时，采用适当的速度尤其重要，因为速度是关系到奏鸣曲风格特征的最重要问题，他的奏鸣曲都属于古典乐派作品，古典乐派作品要求在演奏时速度保持稳定，均匀的律动，不可过多随意加快或减缓速度，同意，演奏贝多芬的奏鸣曲一定要严守速度，要统一，否则会破坏贝多芬奏鸣曲的风格。
3.踏板。
踏板时钢琴演奏中具有润色作用的手段，它伸缩性较强，想要发挥它的作用，我们就得必须先了解创作背景、理解作品的情感。
贝多芬时期的钢琴音箱较小，声音没有现在钢琴音色洪亮，音色比较干。
因此，他标记了很多长踏板来弥补这些缺陷，为的是让当时的钢琴满足作品在声音上的需要，所以，我们今天的演奏，过多的运用踏板反而容易对乐曲的风格造成破坏
一般在他的作品里面比较适合用一下几种踏板法；
音钱踏板
音前踏板指在发音之间，预先把踏板踩下去，使制音器全部打开，泛音及共振与击弦同时发出，造成明显的空旷感，使声音一发出就得到丰富的音响。
音后踏板。
音后踏板也称为旋律踏板，在踏板运用中用途最广，以连接旋律与和声为宗旨，旋律的美感展示的淋漓尽致，这种踏板法在弹奏贝多芬的慢板乐章运用较多。
颤动踏板
利用脚的快速抖动在连接、急速的一个音群或八度中使用的一种特殊的踏板法。
采用这种踏板法，技巧在于快而轻的脚掌与脚腕部灵活抖动。
二分之一踏板
二分之一踏板是在和声的背景上保持一个低音，当上面的和声出现浑浊时，换掉上面的和声，将踏板提起一半，然后迅速踩下。
4、对作品情感的培养
情感是音乐的灵魂，任何乐曲都是有感情的色彩。
音符之间排列出不同的意义，赋予旋律以不同的情感。
《热情奏鸣曲》充满冲动、热情以及悲痛，整个音乐情感的跨度很快，包含的情感十分丰富，更要有自己的想象空间，
结语
由此我们可以看到，贝多芬是彻底改变了18世纪的音乐主要服务于宗教和皇室的形态，他让作品更有了个人的特征内涵与深刻的意义，有了新音乐面貌。
贝多芬的钢琴奏鸣曲与交响乐的创作室平行发展的，创作表现也是一一对应，主要是民主性、社会性、矛盾性、英雄性与田园性。
《热情奏鸣曲》是很典型的英雄性作品。
这部作品的音乐形象生动而深刻，概况了19世纪初欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌，表现出深刻的悲剧性、激烈的矛盾冲突和顽强的斗争精神。
《热情奏鸣曲》是一首结构紧密，发挥了灿烂伴奏技巧的钢琴名曲。
这部作品几乎从头到尾都描写了英雄和黑暗邪恶势力之间尖锐的矛盾和激烈的斗争，悲剧性与戏剧性的突出，但悲剧性并没有给人们带来失望与沮丧，而是更使得人们更加的振奋、更加坚强。
所以说列宁特别喜爱贝多的这部《热情奏鸣曲》，曾不止一次地被这部热情洋溢和充满时代反抗精神的音乐所激动，称赞它是绝妙的，人间所没有的音乐。
《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，明确表达了赞颂人民的、革命的英雄性的崇高思想。
在技术上，一方面，贝多芬用钢琴不同的语汇、不同的表现形式、不同的音色、不同的层次及音乐上的处理，另一方面，整部奏鸣曲无论是构思上、音色上、技巧上和精神上，都完全是贝多芬个人独特的艺术魅力的体现。
又是一部展示贝多芬思想的力作。
总之，贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，在音乐上取得了伟大成无人能及，他的作品如同一座屹立不倒的大山，深深影响着后人思想与文化的发展。
贝多芬具有坚强不屈的性格。
丰富细腻的情感和将这一切转换成音乐语言的卓越才能，他的创作极大地充实了人类的精神宝库，将古典主义音乐推向了顶峰，并开启了通往浪漫主义的音乐之门。
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