初二下学期美术教案.docx

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初二下学期美术教案

初二下学期美术教案

　　---------《开国大典》

　　课型：

单一课

　　教学方法：

讲述、欣赏与思考。

　　教学目的

　　通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

　　教学重点

　　作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

　　教具与学具准备

　　1、教具：

大幅《开国大典》印刷品一张。

　　草书：

章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。

特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

　　篆刻的用途及分类。

刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。

篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。

古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

　　印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。

因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。

一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

　　印章从印文制作看，有白文印和朱文印、肖形印等。

　　从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。

　　从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章、闲章。

　　边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

　　设计印稿

　　章法篆刻：

设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。

设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

　　在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。

在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

　　排列方法

　　单字姓，双字名，印文中不带“印”字。

假设“何柳伊”排为：

右列作“何”，左列作“柳伊”即可。

　　双字姓双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。

　　双姓，单名者。

假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。

　　单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。

　　有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。

假设排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。

对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。

　　三、作业布置

　　同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。

　　课堂小结。

布置下节课的用具。

　　组织教学。

　　复习旧课

　　书法艺术，在字体上可分为几类?

　　什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?

（提问学生,简略回答所学知识）

　　讲授新课：

　　篆刻的刻印步骤

　　写印稿：

选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨（是墨汁而不是碳素墨水）写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。

　　印稿上石：

待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。

然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。

若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

　　运用刀法：

冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。

初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

　　刻字的方法：

在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右向左或由上向下，或由下向上锲刻。

在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。

要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

　　修改：

印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。

最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。

　　巡回辅导，课堂总结

　　及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。

发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

　　教学后记

　　本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。

本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

　　课型：

综合课

　　教学方法：

启发式教学与创作练习相结合。

　　教学目的

　　在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

　　通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

　　教学重点与难点

　　重点：

诗意画的创作步骤。

　　难点：

画面意境的处理。

　　教具与学具的准备

　　准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

　　国画工具：

笔、墨、纸、砚、国画颜料。

　　选择一首或一两句可入画的诗。

　　教学步骤

　　课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

　　导言：

根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？

诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

　　作品欣赏：

转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

　　作品欣赏之一：

　　著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

　　作品欣赏之二：

　　李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。

漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。

这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

　　设问：

　　老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

　　参考资料：

　　杜牧《山行》：

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　王维《山居秋螟》：

“明月松间照，清泉石上流。

”

　　柳宗元《江雪》：

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

　　作画步骤：

　　立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

　　老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

　　学生作业

　　以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

　　作业要求

　　本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求学生完成一幅诗意画创作。

　　课型：

综合课

　　教学方法：

通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。

　　教学目的

　　使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

　　通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

　　教学重点与难点

　　重点：

　　写生色彩的一般规律。

　　单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

　　静物画中的色调。

　　对色彩的感知和运用。

　　难点：

对写生色彩中条件色的认识与分析。

　　教具与学具

　　教具：

表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。

适量的静物、衬布。

　　学具：

水彩画工具、课本和作业本。

　　教学步骤

　　写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

　　固有色———物体本身的颜色。

　　条件色———是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

　　一般规律如教材16页下图所示。

　　在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。

　　我们来观察色圆柱体。

　　假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表

　　现固有色的区域只有，其余的都要受

　　光源与环境的影响。

　　在色彩的明度表现上，与素描的明暗

　　表现法是一致的，要注意的是：

色彩的暗

　　部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

　　在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

　　物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相

　　对的应呈暖蓝色。

　　作品中的色调。

　　一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。

把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

　　色调在一幅画中起着色彩支配作用。

例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

　　色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。

如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

　　色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。

可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。

可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

　　请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。

《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

　　作业要求

　　学生进行调色练习。

　　要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。

　　对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

　　课型：

综合课

　　教学方法：

欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

　　2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：

水彩静物的干画法和湿画法。

　　2、难点：

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

　　三、教具与学具

　　1、教具：

优秀的水彩画作品或教师习作。

　　水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

　　2、学具：

水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

　　四、教学步骤

　　组织教学：

检查学生水彩画工具的准备情况。

　　复习旧课，讲授新课。

　　1、水彩画的工具性能和表现特点。

　　提问：

第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

　　水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。

它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。

水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

　　2、水彩画技法的的基本练习

　　画好水彩画，除了必须具备一