中国书法的传统与现代Word格式.docx

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书法作为一门艺术发展至今,书法既然是公认的艺术,那我们就得有必要明白艺术到底是什么。

“是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

”1这是《辞海》对艺术简约的解释。

然而对于艺术的定义范畴的回答绝非三言两语所能详尽,也绝非那一家所能定义的,但从上面的解释中我们起码能够明白艺术作为一种艺术形态存在,首先它得根植于现实生活中,其次它还得在人的精神世界中产生。

然而艺术的门类甚广,又因为各门艺术的规范和对美的标准不同,故对各门艺术的解读还有赖于各艺术家对本门艺术艺术的感悟,而综合各家的感悟就是全面认识艺术的途径。

在这里引用当代美学家宗白华对艺术的描述:

“艺术是一种技术,古代的艺术家本就是技术家(即手工艺大匠),现代及将来的艺术家也应当持重技术,然而他的技术不只服役于人生(像工艺)而是表现着人生、流露着情感个性和人格的”2,此话对艺术的解读可谓深刻且明了,更进一步说明了艺术除了是技术,它更是人类流露精神世界的手段,它具有表达人类情感的功能,我想这句话说到了书法艺术的灵魂深处了。

正如古人庄子曾曰:

“臣之所好者道也,进乎技矣”。

3虽然只是庄子两千多年前的话,但此话对我们今天认识事物仍有重大意义。

我们再在研究一门学问时,不可单单停留在技术的表层,我们的从技术的总结出来其规律,在不断地探索与实践中来发现这个道,这才是我们研究事物的主要方法。

我们明白了艺术的含义对现代书法艺术发展太重要了,因为书法作为一门艺术存在,她不但要有技术(即书法的法度)为前提,而单单有固定的技术还不行,她必须要包含着人的思想和精神在里面才可言为艺术,研究书法中的道也就是我们现代书法发展的源泉。

然而道在何方?

就有赖于我们对各门类的艺术的综合认识,从中去感悟符合中国书法艺术发展的道。

其二,书法何以成为一门艺术的问题。

中国书法做为具有中国独特性的文化遗产,她之所以成为艺术原因之一是中国的汉子的象形,原因之二就是中国人用的毛笔令线条充满美感。

然而这两点只是道出了书法的基本要素,我们得深入的去研究里面的细节,才能够明白书法成为艺术的内涵。

就中国的文字是象形来讲,翻开中国的书法史,我们就会清楚地看到中国汉子也是随着历史的发展不断演化,从甲骨文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书,虽然字体都是象形,而她的书体却不断地演进变化,令书体不断地变化的主要原因就是当时社会文化和先人智慧的结晶,她本身就是一种美的艺术。

如大篆讲究的厚拙,小篆的流丽修长,隶书的扁方和蚕头燕尾等等无不反映当时的人对美的追求和标准,故书法的形成必然是一种有意识的形式,她是具有生命感和美感的。

“这种净化了的线条---书法美,就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美,而是真正意义上的‘有意味的形式’。

一般形式的美经常是静止的,程式化的,规格化和失去现实生命感、力量感的东西(如美术字),‘有意味的形式’则恰恰相反,她是活生生的、流动的,富有生命暗示和表现力量的美,中国书法非前者而正是后者。

”。

4再就中国人用的毛笔产生出具有美感的线条来说,中国书法总体概括起来就是三种笔法:

绞转、提按、转折,书法就是在这几种笔法的协调运用中创造了无穷的变化。

我们打开历史的书法杰作,如历史的三大行书,她们在遵守笔法的法度上,线条变化各异,不同的线头表现各自当时的情感,兰亭序的爽朗洒脱,祭侄稿的悲愤苍劲,寒食帖的伤感错落;

从各自对线条的运用,把他们的情感融化在变化的线条中,这就是中国书法线条的伟大和独特之处。

正如邱振中先生指出:

“当创作中情感运动成为主导因素,并且由情感运动的节律左右线条的运动时,线条运动具有最生动、最丰富的节奏,具有最强烈、最深刻的感染力量”。

5这足以说明中国书法是深奥的也是最具有感情的,是文人表情达意的艺术,从而使得书法的线条充满了感情色彩,使书法具有艺术的生命力和灵魂,令人有不同美的感受。

随着唐朝的鼎盛和文化的繁荣,书法在唐朝时期经历了一个成熟规范的阶段,各类书体在此时期得以完善和规范,随后的书法在各个朝代里延续着唐朝的规范做些局部的变化和丰富,在法度上再无历史性的变迁,而在风格上各有追求。

正因如此,书法在法度与性情中产生着不同时代的大师和杰作,使得书法这门艺术几千来发展至今,其中自然有其自身的规律和其艺术地位。

然而当代人却动不动就否认书法的传统,认为传统是现代的跘路石,只是对传统认识不深从而导致其抛开所有传统去建立现代书法,那将是极危险的。

为何这样说呢?

书法做为中华民族独特的艺术存在,它的成长与发展是在几千年的中国文化中浸蚀着的,它的演变与对美的标准无不受到传统文化的影响,它其中包含着我们中华民族的哲学和精神,是合符中国人对美的标准,它的美是凝聚着中国的文化和先哲门的智慧,故只可发扬不可抹杀!

其三:

中西文化的差别。

如今的世界是个开放性的世界,为此我们无法避免西方文化潮的涌入,面对这种潮流,我们如何理性的面对西方的文化就尤其重要。

书法作为一门艺术的存在也难以避开这个现实的历史,所以在研究中国现代书法的前途时,我们也不得不去了解中西文化的异同,否则面对着西方文化的洪流我们就会不知所措,就会盲目,就会导致盲从。

在此引用一下当代大师梁漱溟在其《中国文化的命运》中对中西文化异同的描述:

“宗教问题实为中西文化的的分水岭。

中国古初与希腊罗马古代社会,彼此都不相远。

但西洋继此而有其文化发展,则以伟大宗教基督教作中心;

中国却以非宗教之周孔教化作中心。

”6当然,到了西方到了十九世纪社会打破了宗教的约束,个人崇尚自由与个性,从而艺术发展成为了抽象派和印象派等,这也是和西方的社会意识形态密不可分的。

然而,中华民族文化的发展是围绕着传统儒家思想,从而也表现在其它的艺术领域中,直到20世纪初,中国人在水深火热的社会动荡中谋求变革建立新中国过程中,中国在文化上也深深受到西方文化潮流的影响至今。

然而,由于中西方的文化底蕴不同,故也演化出不同的政治、文化、人们的思想观,中国之几千来周孔的教化及道、墨各家的影响,造成了中国人普遍行道中庸的生活哲学,也形成了中华民族的那种“刚健、笃实、辉光”的美学思想。

宗教的教化使得西方形成了集团生活的方式,集团生活又导致了集团生活之间的斗争,使得他们的集团势力不停地外张,成就了西方好强好斗的哲学,这些在近现代社会是可以清楚的看到的。

在此好像说到与书法无关的话题,其实不然,一个国家的文化信仰、政治、哲学是绝对会影响到该国家的艺术形态的。

同样的书法作为中国一门艺术也会受到我国文化、政治、哲学等方面的渗透的,这个是不可否认的事实。

就如传统的建筑作为一门艺术,中西方就表现着明显的不同,西方的教堂式建筑是向纵伸延的,表现为高度,而中国的殿堂式却是向横势伸延,表现为宽大。

再从描画的方面看中西的艺术,西洋油画的早期也受其雕刻影响多是以写实为主,我们的国画却以意境为上。

如果要论抽象的话,我们的国画从早期开始就有抽象的元素,故我们对抽象艺术的认识本就早于西洋,然而今天的人却在呐喊学西方的抽象,实属好笑!

我们应该明白东西文化的发展的历程和本质异同,我们才不至于盲目。

有些东西是可以借鉴但并不能够全盘照搬,不然就会让书法的本质发生变化变成不伦不类的东西。

“书法中这种由漫长的历史形成的、稳定的含义系统对个体才能的发展具有决定性的影响。

”,7从中我们可以感受到书法艺术的内涵是经过一轮一轮先哲对艺术、人生、哲学、甚至宇宙观的总觉沉淀到今的,我们当今的书法人无法与古人划分界限的。

硬要西方艺术理论全盘套在中国书法艺术上而否认书法的传统的话,那就会导致书法艺术的悲剧。

综上所述,面对中国书法的传统与现代我们该如何。

我想这个问题是我们当代书法人都必须要去严肃面对的问题。

在这个问题上,也许公说公有理婆说婆有理,但真理永远是要符合客观实际的,文化艺术也不例外。

因此我们研究书法就应该站在历史、科学、文化、艺术美学的高度上来研究,这样才能中肯而理智的认识书法的本质。

其实艺术和哲学本就是紧密联系的,哲学中的人类智慧和宇宙观无不表现于艺术中,使人在艺术中感受到宇宙的和谐之美。

中国人很早就提出来道艺合一,道给于艺的深度和灵魂,艺又表现道的形象和生命,从而使得有生命和灵魂的艺术才是真善美。

我们纵观中国的绘画、书法、音乐、戏剧、舞蹈等,他们都是相通的,他们中间都有带着舞蹈的元素,仿佛在舞蹈的动态中表现着美和空灵。

“绝句、草书、音乐、舞蹈,这些表现艺术合为一体,构成当时诗书王国的冠冕。

它把中国传统重旋律重感情的‘线的艺术’推上了又一个崭新的阶段,反映了世俗分子上升阶段的时代精神”。

8如中国的绘画,从新石器的原始图腾到商周青铜器时代的图案艺术,再到晚唐的敦煌壁画,其中无论是动物人物风景无不具有动感舞蹈般的美,敦煌的壁画更是印证了这一点,这就是古人对绘画美的一种意境。

我们再来看看中国的音乐,杜佑就这样描述过音乐:

“夫乐之在耳曰声,在目曰容,声应于耳,可以听知;

容于心,难以貌观,故圣人假于戚笙,以表其容,发扬蹈历以见其意。

声容造和,则大乐备矣。

9这就是最初乐与舞的情形。

随着历史的发展中国有了戏剧,戏剧更是将音乐和舞蹈密切结合的形式,从我国的京剧就可以看到京剧中随着背景音乐而舞之,其实它的动作就是来源于舞蹈,在这优美舞蹈般的动作中令人陶醉其中,这就是京剧的魅力之一。

而我们的书法历史上更是诸多有趣的故事,唐人的张旭就是在观舞蹈而入其书法之境的,有故事为证:

“张颠见公孙大娘舞剑,从而笔势益振。

”挥出了带有舞蹈姿势和音乐节奏的草书,蜿蜒如龙蛇,时而旋转如风,时而纵横跳动,难道这不是舞蹈吗!

由此可见书法不是一门毫无联系的艺术,书法的美是与时代的音乐、舞蹈、戏剧的美是相互渗透的。

这各门艺术之间的联系对丰富我们的书法也是极其重要。

然而时下的人对于现代的书法,有几方面的情况。

有的只停留在书法的狭隘领域去研究书法的前途,不与相关门类结合起来,这容易造成书法源泉的枯竭,这样使得书法缺少发展的养分。

有的是盲目的推崇西洋的文化,将一些西洋的理论强套于书法上,企图创造另类的书体,这样容易脱离了书法的本源;

还有的是极端的保守分子,认为书法就是古法,将目光停留在原地,不思进取,这样就容易导致书法丧失发展的生命力。

故此,我认为传统书法与现代书法不应该是有分水岭的,而是继承与发扬的问题,我们得承认即使时代不同,但书法的本质不该有变,这才是继承与发展的科学观。

如若我们一味追求个性另类,甚至将书法变成不可认读的纯粹的抽象图像,那无疑是丧失了书法这门艺术。

中华民族5000年来的文化,一路走来沉淀的是先哲的智慧与精神,儒、道、墨、等家的思想无时无刻的贯穿着中华民族的文化史,无时无刻的影响着对美的追求的标准。

中国的书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等文化都受到其渗透影响,要明白他们的根是根植在中国的文化上的,并在这种文化氛围中发扬流传至今,我们要对自己的文化保持自信。

书法作为一种文化艺术,她本身承载着丰富的艺术内涵,她应该是有生命和灵魂的,离开了人类思想感情在书法的流露,单单复制古人的作品也是没有生命的。

书法除了是一门技术,她更是一门艺术,正因为如此我们不得不苦苦追寻书法的深层次的发展规律,将其内在的精神和外表的法度吸进,虽然过程是漫长和艰辛的,但又是必经阶段,否则就无法谈及书法。

有了这一阶段我们才能明白中国艺术的真善美,我们才能融入时代精神个人情感,创作出具有时代书法精品。

在此,如何是好!

我们不妨品味下宗白华的话:

“艺术家是个小造物主,艺术品是个小宇宙,她的内部是真理,就同宇宙的内部是真理一样。

10我们当代的书法人应该把自己当成是书法作品的造物主,除了埋头临池,我们还得读万卷书,走万里路,与各门学科结合不断深入研究与开拓,使得书法这门艺术真正的道艺合一,也许这样我们现代书法的天地会更宽广,现代书法的路会走得更远更辉煌。

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