六号字00814中国古代文论选读串讲笔记Word文档格式.docx
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相反,他的尺度还是比较宽泛的。
7、掌握“中和之美”说:
“中和之美”在诗的艺术标准方面,孔子很重视诗和乐的中和之美。
中和之美是儒家追求的审美理想。
在孔子的言论中,则体现在“思无邪”一语。
孔子所说的“思无邪”实际上就是“中和”的原则,孔子认识诗三百合乎这个标准,故立于范本,称之为“思无邪”。
孔子的美好思想把个休与社会联系起来,把内容与表现联系起来,把艺术与教化联系起来,把文体与对象联系起来,因此尽管他关于艺术的审美的观点只是只言片语的,却有着内存的逻辑性,在中国美学史上具有承前启后、继往开来的重大意义。
8、孔子的“论文”的观点:
泛指文化和学术,具体则指《诗》《书》和文艺。
与后世文学或文章的概念不尽相同。
9、孔子的“论诗”的观点:
1、“兴于诗、立于礼、成于乐”和“兴观群怨”。
2、“尽善尽美”和“文质彬彬”。
3、“思无邪”和“中和之美”。
10.(孟子的)“知人论世”说
"
知人论世"
说是孟子在《孟子•万章下》中提出来的说法:
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?
是以论其世也。
是尚友也。
其意思是说,读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景,这样才能站在作者的立场上,与作者为友,体验作者的思想感情,准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。
说
以意逆志"
说都是比较科学的文学批评方法。
孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。
后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。
11.
(孟子的)“养气”说
孟子在《孟子•公孙丑上》中说:
我知言,我善养吾浩然之气。
提出了"
知言养气"
说。
孟子认为,必须首先使作者具有内在的精神品格之美,养成"
浩然之气"
,才能写出美而正的言辞。
这里的"
养气"
当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。
了,才能"
知言"
,即知道如何写出好作品。
这种思想影响到文学创作,就特别强调一个作家要从人格修养入手,培养自己崇高的道德品格。
说的"
气"
抓住了人的内在最本质的蕴涵,因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评,形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统,并引导作家从"
入手去指导创作,其影响都是积极的。
12.
(庄子的)“虚静”和“物化”说
虚静"
,最早是老子在《道德经》里提出"
致虚极,守静笃"
的说法,庄子继承发展了老子
的学说,认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。
《庄子•大宗师》说:
堕肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘。
庄子的"
坐忘"
就是
,是要使人忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一的境界。
庄子认为虚静必须在"
绝学弃智"
的基础上方可达到,然而也只有达到虚静,才能对客观世界有最全面最深刻的认识,才能自由地进行审美观照,艺术创造力才最为旺盛,才能创作出和造化天工完全一致的作品。
说对后世影响极大,后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的"
说的影响。
13.庄子的"
物化"
说是与他的"
说联系的。
庄子认为
是认识"
道"
的途径和方法,是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。
从创作主体来说,必须具备"
的精神状态,这是能否创作合乎天然的艺术之关键。
而从创作主体和客体的关系来说。
必须要达到"
的状态。
什么是"
呢?
在庄子看来,进入虚静状态之后,人抛弃了一切干扰和心理负担,就会忘掉一切,甚至忘了自己,不再受自己感觉器官的束缚和局限,而达到认识上的"
大明"
。
作为创作者来说,主体的人也似乎不存在了,主体的"
自然"
(天)和客体的"
(天)合而为一,这就是进入了"
的境界,这就叫做"
以天合天"
处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。
14.
(庄子的)和“得意忘言”说
得意忘言"
是庄子对言义(即语言与思维)关系的看法。
《庄子•外物》篇说:
筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;
蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;
言者所以在意,得意而忘言。
提出了所谓"
在庄子看来,言是不能完全表达意思的,即言不尽意。
他说:
语之所贵者,意也。
意之所随者,不可以言传也。
(《天道》)庄子强调语言文字的局限性,指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来,这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况,但也有明星的局限性。
不过庄子的以言不尽意为根据的"
说对文艺创作却影响深远。
文学作品要求含蓄,有回味,往往要求以少总多,追求"
味外之旨"
、"
言外之意"
,而庄子的"
说,恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。
这对文学理论和文学批评产生了巨大影响,它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重"
意在言外"
的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
15、《庄子》
庄子,战国时哲学家,名周宋国人。
其思想明显呈现出相对主义和宿命论的特点,所著《庄子》又称《南华经》,是道家经典之一。
“虚静”说庄子极大地发展了老子的“虚静”的学说,认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态,《庄子•大宗师》说:
“堕肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘。
”庄子的“坐忘”就是“虚静”,是要使人忘掉一切存在,也忘掉自己存在,抛弃一切知识,达到与道合一。
16、《荀子》
荀子,战国末年思想家、教育家。
名况。
韩非、李斯都是他的学生。
荀子批判和总结了先秦诸子百家的学术思想,继承并发扬了我国古代唯物主义的优良传统,建立了“天行有常”,“制天命而用之”的唯物主义自然观。
他反对孟子“性善”说,认为人的天性是“恶”的,而立意道德之类“善”的东西,并不是先天就有的“良知良能”,而是人为的结果,特别重视环境和教育对人的影响,由此建立了他的礼治与法治相结合的政治观。
《乐论》一篇集中反映了荀子的文艺思想,一开头将音乐的产生。
认为人的喜怒哀乐之类的感情必然“发于声音,形于动静”,表现为音乐;
接下去讲“立乐之方”。
其目的在于“感动人之善心”,而排出“邪污之气”对于人的影响。
“立乐之方”是荀子进行诗教、乐教的总原则。
荀子把国家的治乱兴衰归因于音乐的邪正,当然有片面性,但是他充分估计了音乐的社会作用,有其可取之处,同时,文艺作品不可能直接对社会发生作用,而是通过对于人的精神世界的影响发挥其社会作用的,这一点荀子的认识是深刻的。
另外,荀子认为“礼”和“乐”必须相辅相成而行。
使礼乐相辅相成,为“王道”服务,这是荀子乐论的实质。
17.毛诗序
1、《毛诗序》是我国第一篇较完整的诗论,是两汉时期最具代表性的文学理论篇章,可以看作是从先秦到汉代儒家诗论的总结。
2、了解关于《毛诗序》作者的不同看法:
东汉郑玄《诗谱》认为《大序》是孔子弟子子夏所作,《小序》为子夏,毛公合作;
宋代以来的学者,认为是东汉卫宏所作;
今天看来,这篇文字很可能并非一时一人所作,而是大约完成于汉代学者之手的一篇结集成果,它应是汉儒综合先秦儒家和汉代有关的批评而写成的。
3、《毛诗序》论述了诗歌言志抒情的特征:
“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
”“情动于中而行于言”。
这说明诗歌是人的思想感情的表现,情和志是统一的。
也就是说,诗歌既可以反映出人的思想认识,又表现出人的感情色彩。
后人把情志分途,言志,缘情分立,与《毛诗序》大相径庭。
4、《毛诗充》阐述了诗歌感人化人的特征:
“风,风也,教也;
风以动之,教以化之。
”“先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。
”“上以风化下,下以风刺上。
”这说明诗歌的社会作用,强调其教化作用,与孔子“兴观群怨”的观点,《荀子•乐论》中的论点,一脉相承。
儒家这些观点,在封建社会中一直起指导作用。
5、理解《毛诗序》论述了诗歌与时代的关系:
“王道衰,礼义废,政教失,国异政,家殊俗,而变风变雅作矣。
”这说明诗歌反映着各个时代的不同的社会政治情况,从而产生了不同的艺术风格;
也说明了诗歌反映时代的冶乱,兴衰的变化,基本正确。
6、《毛诗序》阐述了诗歌的分类和表现手法:
《毛诗序》提出“六义”说,这也是根据《周礼•春官》的旧说而来,但对六义的解释,却成为古代诗论的重要组成部分。
“六义”中的风、雅、颂是诗的体裁,赋、比、兴只是诗的表现手法。
《毛》对风、雅、颂三类诗歌的区别和理解是比较符合实际的。
18.孟子
1、教材认为:
孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于:
其"
与民同乐"
的文艺美学思想,以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。
2.教材指出:
孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美,培养作者高尚的人格和道德品质,然后才可能写出好作品,因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。
3.孟子在《公孙丑上》中说:
“我知言,我善养吾浩然之气。
”
4.孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用,形成了中国文论史上以
气
论文的悠久传统。
5.孟子在《万章上》中说:
“故说诗者,不以文害辞,不以辞害志。
以意逆志
,是为得之。
6.孟子在《万章下》中说:
“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?
是以
论其世
也。
7.(孟子的)“以意逆志”说
孟子的"
和"
都是比较科学的文学批评方法。
孟子在《孟子•万章上》中说:
故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。
所谓"
,就是说说诗者(即读者)要根据自己的历练、思想意志,去体验、理解作者的作品,不要死扣字眼,也不要受拘束于词句,曲解甚至歪曲全篇的主旨。
8.(孟子的)“知人论世”说
9.(孟子的)“养气”说
10.试谈谈孟子“以意逆志”以及“知人论世”的具体内涵。
(参见《中国历代文论精选》"
《孟子》选录"
)
)
11.作为文学批评方法,孟子“以意逆志”以及“知人论世”,与先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解有何不同?
首先,孟子“以意逆志”认为:
解释诗的人,不能以个别文字影响对词句的理解,也不能以个别词句影响对诗本意的认识。
应当以自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意。
而"
则应当深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代背景。
然而,先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解与政治、外交活动有着密切关系关系。
孔子认为赋《诗》对于处理当时的政治、外交活动有重要作用。
人们为了达到政治、外交的目的,可以断章取义,随意改动《诗》原本的意义。
这就与孟子的“以意逆志”以及“知人论世”大大不同了。
《毛诗大序》的哪些学理论批评观点?
首先,这段文论主要提出了“情志统一”的说法。
说明诗歌是由情感而产生的,人们心里的的“志”(情感)由于受到外物的感动就会发出语言,这种语言就是诗歌。
《毛诗大序》强调诗歌是“吟咏性情”的,虽然它在情志关系上更重视“志”,但它正确的强调了“情”在“言志”上有不可或缺的作用,情和志是统一融合的。
另外,这段话还指出了古代诗(“言”)、歌、舞三者也是统一的。
1.孔子主张“诗可以怨”,请指出:
什么是“诗可以怨”?
它对我国古代诗歌创作产生过什么样的积极影响?
“诗可以怨”是孔子在《论语•阳货》篇中提出来的。
篇中说:
“子曰:
小子何莫学夫诗?
诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君;
多识于鸟兽草木之名。
“诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”(《论语集解》引孔安国语),实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。
《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露,如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等,以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》,《大雅》中《桑柔》、《民劳》等,或揭露,或批评,或讽刺,或讽谕,都可以说是“怨刺上政”的作品。
“诗可以怨”对我国后世的文学创作,特别是诗歌创作产生了巨大的影响,成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。
后世的许多诗人的作品都有批评现实社会不良倾向的内容,而屈原、杜甫、白居易等人更是在主观或客观上把“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标。
即使到了现代,许多进步诗人,如郭沫若、闻一多、艾青等的许多批判黑暗社会的黑暗政治的诗歌作品都可以说或多或少地、自觉或不自觉地受到了“诗可以怨”的影响。
而在文学批评史上“诗可以怨”也成为批评诗歌作品的一个重要标准,成为文学理论批评的一个重要理论。
孔子文艺思想对中国文学现实主义传统有哪些积极的影响?
可以从以下几个方面来谈:
①强调"
诗教"
,其基本观点,是肯定文艺的社会作用,强调文艺应该为人的道德修养,为国家的政治教化服务,并且也能很好地服务。
后世的"
文以载道"
等强调教育作用的文道观基本上是受孔子"
观的影响;
②思无邪成为文学批评的标准;
③文学的社会作用,即“诗可以兴、观、群、怨”说,尤其是“诗可以怨”,后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点,写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品,形成了我国文学“诗可以怨”的优良传统;
④
“辞达”说、“文质”说;
⑤“尽善尽美”说,这一美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。
总的来说,孔子的文艺思想表现了其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的入世品格。
这种经世致用的文艺观对后世在文学理论批评的最重要的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础,对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。
后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子功利性的诗学观、文艺观理论的积极影响。
(王充的)“疾虚妄”说
王充提倡真实,反对“虚妄”。
他认为一切文章和著作必须是真实的,坚决反对荒诞不经的虚妄之作。
王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”,他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”,批判“好谈论者增益事实,为美盛之语;
用笔墨者,造生空文,为虚妄之传”(《论衡•对作》)。
王充认为有“真”才有美,而“真美”又是和“善”分不开的。
只有高度真实的文章和著作才是有益于世的。
而虚妄之作是必然毫无实用价值的。
王充强调文章的内容和形式必须统一,做到表里如一,内外相符,这就为文章的内容形式提出了标准,为文章做到文质彬彬指明了方向。
2.司马迁在《史记》的写作中体现了严格的实录精神。
请结合文学史简述这种实录精神和创作原则对后代的文学创作产生了什么影响?
“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则。
最早肯定司马迁的“实录”精神的是东汉史学家班固他在《汉书•司马迁传赞》中说:
《史记》“其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录。
”《史记》的许多篇章都体现了他的“实录”精神,他收到汉武帝的残酷打击和迫害,因而“发愤著书”,但这并不影响他的公正和“实录”精神。
例如在《史记》中,他并不发泄私愤,而是客观地记述武帝的事迹,既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜功以及求仙访道、追求长生不老等可笑事实。
对汉高祖,也是既写了刘邦的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用,他的知人善任、深谋远虑的政治家风采,也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。
一本“不虚美,不隐恶”的“实录”的精神。
这种“实录”精神,不仅对后世的史学著作产生过巨大影响,更对文学创作产生深远影响,后世的许多真实反映社会现实的文学作品,可以说都是受到过这种“实录”精神的影响。
而许多现实主义作家、诗人也都以“实录”指导自己的创作。
文论家也经常以“实录”来批评文学作品,使之成为文学理论批评原则。
王充“疾虚妄”精神对于其文学观念有什么影响?
王充的“真实”是广义的真实,是包括了文学作品的,他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”,十分强调文的真实可信,这对现实主义文艺思想发展起了积极的促进作用。
王充所谓“增”就是文学创作中的虚构和夸张,他对于满纸胡言的“妄增”严加批评,对于经艺之中的“增益之辞”加以肯定。
总的说来王充对“增”的现象持否定态度,他肯定了先秦儒家著作经典和其它个别著作中,那些为了使说理更透彻,描摹更鲜明的带有夸张的修辞,而“传语”“儒书”中的虚构和夸张则是“虚妄之言”。
这已经涉及了如何看待生活之真和艺术之真的辨证关系了。
尽管王充是为了反对“虚妄之言”,但是他对虚构和夸张的否定,却对后世文学创作的健康发展带来了不好的影响,浪漫主义创作、神话、传说往往容易被看作是虚妄不实之辞而受到否定。
试论王充的文学发展史观。
汉代经学“述”而不“作”,复古模拟倾向严重,语言追求艰深古奥,晦涩难懂,严重脱离当时口语。
王充对此十分不满,他大胆突破儒家传统,鲜明地提出了反对复古、主张独创的进步文学思想。
他认为历史是不断发展、不断进步的,后世超过前代是理所当然的事。
“古”不一定比“今”好,“今”一定比“古”大大前进。
他所强调的发展进步的历史观,对后朝的葛洪、萧统等都有很大的影响。
反对复古必然要提倡独创,王充最赞赏的是有独立创造性的文人。
他在《超奇》中把文人分为儒生、通人、文人和鸿儒,其中有独立见解,能创造性地写作文章的鸿儒是最了不起的,在王充看来,品评作者高下,不应以读书多少作标准,而应当以是否博通能用为标准。
扬雄的文论,有几个重要的小点要求注意:
1、“诗人之赋丽以则,词人之赋丽以淫”
这个论断出于他的《法言·
吾子》。
2、“心声心画”论
3、“雕虫篆刻”4、明道、宗经,征圣
董仲舒
汉代经学文论的代表,知道一下就可以了:
1、“天人感应”与文学创作2、论诗歌内容和功用
3、诗无达诂
典论.论文[魏]曹丕
1、《典论.论文》是我国古代文学理论批评史上较早的一篇重要的文学专论。
2、了解曹丕对“文人相轻”所持的态度:
曹丕对此是持鲜明反对和冷静分析的态度的。
作者认为,从主观方面来看“文人相轻”之病一患“善于自见”,即只见己之所长,不见人之所长;
“又患暗于自见”即不见己之所短,而只见人之所短。
作者认为还应从客观方面来分析下述两类情况:
一是“文非一体,鲜能备善”,即对于某一具体作家来说,要求他是各体兼擅的“通才”,那是很难的;
二是“咸以自骋骥()于千里,仰齐足而并驰”,对于一些杰出的作家来说,由于矜才自负,互不服气,也就难免彼此“相轻”。
再加上“常人贵远贱近,向声背实”的积习,更容易影响开展公正切实的文学批评了。
作者认为,开展文学批评的正确态度应当是“审己以度人”。
3、了解“文本同而末异”:
曹丕认为“文本同而末异”,提出了文体论“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。
此四科不同,故能之者偏也,唯通才能备其体。
”这里所说的“本”,就当指文章写作上的共同根本的原则和规律;
“末”应当是指各类具体文章的体裁和表现手法,并连带涉及到了风格问题。
4、理解“文以致用”的观点: