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交通的便捷带来了工商的繁荣，哈尔滨很快便工厂林立，商店栉比。
30多个国家的16万侨民移居哈尔滨，俄罗斯、英国、日本、捷克、德国、法国、意大利等25个国家先后在哈尔滨设立了总领事馆或领事馆，使哈尔滨迅速发展成为新兴的国际化城市。
由于多国移民的聚集，带来了文化的多样性，在林林总总各式风格建筑不断耸立的同时，也出现了大量的西方绘画。
由于清政府的腐败无能，中东铁路的建成，在给黑龙江地区带来经济繁荣的同时，也带来了沙俄、日本及其他帝国主义国家在此争夺战略利益，划分势力范围的角逐，数以万计的俄、日、朝及其他各国的侨民涌进哈尔滨，涌进黑龙江地区。
各国侨民中的基督教徒在各地建筑教堂多达200多所，西方绘画随着宗教的传入而传入，这一文化现象进一步导致黑龙江地区成为典型的移民文化圈。
黑龙江地广人稀，土地肥沃，物产丰富，加之哈尔滨这座新兴的商业城市产生的谋业机会强烈地吸引着周边劳动力和周边人口与资金的不断流入，民国时期到关外谋生的人多达400多万，其中近300万人来到黑龙江地区。
另据史料记载，至清朝乾隆中期，从关内被流放到黑龙江的“流人”约有六万人左右，其中除农民、手工业者、士兵、商贩、官吏外，还有不少文人学士。
他们不仅带来了先进的生产技术，而且还传入中原地区的汉族文化，有力地推动了黑龙江地区社会经济和文化教育事业的发展。
清代黑龙江地区的文化艺术之所以有较快的发展，是与流人中的知识分子所作出的贡献分不开的。
著名学者章炳麟曾经指出“流人文士对清代黑龙江文化艺术的建树是不可磨灭的。
”从而黑龙江作为由侨民和内地移民组成的杂居地区，在文化上将舶来的西洋文化与随移民而至的内地文化融为一炉。
在美术上欧式美术与中国传统美术相互碰撞同时又相互统合。
油画、水彩画和素描随着中东铁路的修建开始普及，大量俄国外侨的涌入，大批东正教堂的修建，促使东北地区出现俄国艺术家组织的油画社团和美术学校。
黑龙江地区的水彩、水粉画早在20世纪初就由俄国画家传入哈尔滨。
1914年，俄国著名画家、雕塑家戈林贝尔格从尼古拉耶夫斯克来到哈尔滨，开办了哈尔滨第一所专业美术学校，教授了很多学生。
通过素描、水彩画和油画的传授培养了许多西洋画人才。
此后，俄国艺术家组成的社团和开办的美术学校陆续在哈尔滨诞生，其中荷花艺术学校曾是相当有影响的哈尔滨艺术学校，特别是美术家的苗圃，它培养的大批人才后来活跃于世界各地。
另外俄罗斯绘画大师列宾的弟子、著名画家克列缅季耶夫创办的美术学校在哈尔滨颇具影响。
克列缅季耶夫毕业于敖德萨美术学校，后在彼得堡从师列宾，曾任沃木斯克艺术学校校长，他在哈尔滨生活了十四年，培养了一大批美术人才，经过系统地西画学习，学生中绝大多数都熟练地掌握了水彩画和油画技法，为水彩画在哈尔滨的传播作出了重要贡献。
我国著名作家、翻译家、画家高莽就是这个学校毕业的学生，他12岁时作品就参加了哈尔滨市画展，17岁时多幅作品参加美术学校举办的青年美术家画展。
当时在哈尔滨铁路俱乐部就职的俄罗斯画家斯捷巴诺夫，在从事舞台美术工作的同时还教授学生，传授素描、水彩画和油画技艺。
他不但充满热忱的进行课堂教学，还在课余时间经常将收藏的俄罗斯画家的水彩画作品拿给学生们欣赏并细心讲解。
30年代初，斯捷巴诺夫受聘于哈尔滨师范专科学校教授素描和色彩课，60年代初回苏联。
这一时期以哈尔滨市为中心的文化艺术活动较为丰富，一些来自西方和本土的画家经常举办内容丰富的中西画展，相互交流，开阔视野，为促进黑龙江地区美术的发展起到了积极作用。
俄侨美术家的到来对哈尔滨市、黑龙江省以及整个东北地区对西洋美术的认识起到了很大的作用。
从20世纪初期到20世纪中叶，欧式美术风格一直成为黑龙江地区绘画的主流。
列宾（俄罗斯）人物写生
在普通教育中，中华民国时期，伴随着“废科举，办学校”，在全国各地向西方先进国家学习创建新学校的热潮中，黑龙江地区也在经济比较发达，交通较为便利的城市建立了新型学校，这些新学校依据当时教育部门关于新学制课程设置的标准开设了美术课，在图画手工科中有了水彩画教学，教师按照规范的教材进行讲授，使水彩画在黑龙江地区进入了学校课堂。
1931年“九一八”事变后，日军侵占了东北地区，在日本殖民统治的十几年中，中国儿童接受的是日式教育，中小学的美术课，水彩画教学比较普及。
同时去日本留学，学习美术的人也不少，其中一些人后来成为水彩画家，其影响不可低估。
同时一些日本画家侨居哈尔滨，大多从事水彩和水粉画创作。
1946年4月，黑龙江省解放，由于新政权对文化教育的重视，开始在乡村创办学校，教育部门委派城市学校的部分教师到郊区农村创办“乡学”。
如胡梅生先生被派遣到哈尔滨市郊松浦区王老板屯办学，学生由开始的5名，很快发展到150多人。
在图画课中，教授蜡笔画、水彩画，由于条件艰苦，便就地取材，画蔬菜、瓜果等，孩子们兴趣很浓，真正起到了艺术启蒙作用。
同时，为了配合形势还用水彩、水粉创作宣传画，壁画。
从而使水彩画教学由城市普及到农村学校。
瓦西里耶夫（俄罗斯）人物写生
黑龙江省水彩画的萌芽期
黑龙江水彩画的萌芽期开始于民国初年国民教育接受西欧和东洋影响形成新学制以后。
为了适应全省新型学校的迅速兴起，当时在各地先后成立了师范学校，培养各科师资。
如1919年在宾州（现宾县）建立的宾州道立师范学校。
1920年在依兰建立的省立第五师范学校（1931年东北沦陷后，1937年迁至佳木斯，改称三江省立师道学校），1928年在齐齐哈尔建立的蒙旗私立师范学校及其在哈尔滨建立的哈尔滨师道学校（1947年改名为松江省立行知师范学校）等。
特别是在齐齐哈尔建立的黑龙江省立第一师范学校，它的前身是1907年黑龙江省将军程德全奏请清政府创办的两级师范学堂，1914年改名为黑龙江省立第一师范学校，学制为预科一年，本科四年，学校设施齐全，规模可观，并设有附属小学一、二、三部，形成师范教育的完整体系，成为塞外北疆一所培养小学各学科师资的摇篮。
另外，特别应该提到的是，早在20世纪初，中华民国建立之始，黑龙江省就创立了女子职业学校（校址在齐齐哈尔），该校设有美术科，1913年将女子职业学校美术科合并于黑龙江省女子师范学校。
这些师范学校培养出的美术师资，陆续充实到遍布全省各地的国民高等学校（中学）和国民优级学校（高小）。
在蔡元培先生提出的“美育是实现世界观教育的重要手段”精神的指导下，美术教育在中、小学得到充分重视。
30年代初期，黑龙江现代美术教育开始萌芽，东省师范专科学校美术科创立后，水彩画开始作为美术教学的基础课程。
可喜的是，这时除本地师范学校培养的美术师资之外，曾有一批留学法国、日本的画家和上海美专毕业的画家，如韩乐然、鄂广居、刘志谦（刘砚）、高昆、周正等来我省哈尔滨、双城、齐齐哈尔、宾县等地从事美术教育，他们一边教学一边创作，对我省水彩画的发展产生了深远影响，作出了重要贡献。
韩乐然，1898年生，吉林省龙井县人。
1920年入上海美专，1924年创办沈阳美术学校，1929年赴法国留学，毕业于卢浮尔艺术学院，回国后在东北地区从事美术教育。
1943年到西北塔城、敦煌等地考察写生，1947年从乌鲁木齐飞往兰州途中因飞机失事不幸遇难。
鄂广居，上海美专毕业，20世纪30年代初到哈尔滨，在第二中学任美术教师，后又转到双城县女子中学任教。
东北沦陷后去北平在中山小学等处任教，解放后回到东北，任齐齐哈尔铁路中学美术教师。
刘砚，20世纪30年代在日本学习油画，40年代初任哈尔滨二中美术教师、教务主任，并兼画油画、水彩，解放后曾任哈尔滨大学美术系主任，建工学院美术教研室主任，哈尔滨市美协主席等职。
周正，吉林高等师范学校艺术班毕业，1938年初任哈尔滨师范学校美术教师，1941年留学日本研究艺术教育，回国后历任哈尔滨师范学校、双城县女子中学、宾县中学美术教师，亦从事油画、水彩画创作。
最早来黑龙江教授水彩画的是高昆（字仰山）先生，他1900年出生于吉林省吉林市的一个医道世家。
自幼喜爱文墨，更痴于绘画。
1923年赴上海，考入刘海粟创办的上海美术专科学校西画科，学习油画、水彩画、粉画，他的水彩画成绩尤佳，颇受当时执教的王济远先生的青睐。
关广志、张玉良、潘思同都是他的同学。
1925年秋毕业离校时，刘海粟校长率领学生于黄浦江码头欢送这唯一的东北籍学生学成北归。
高昆
街道风景
1926年高昆先生受聘于哈尔滨东省特别区区立第一女子中学（现肖红中学），任绘画教师。
他的到来给图画课带来了崭新的内容，素描、水彩等西洋绘画的新方法、新观念使学生们产生了浓厚兴趣。
作家骆宾基在《肖红小传》中写到：
“绘画教师，是一个从上海回来的青年，上海美术学校毕业，名叫高仰山，是吉林人。
他带到教室的不只是各种素描、主要是从上海带来的‘普罗’的艺术气息。
”美术课成为学生们喜爱的学科，不少学生对水彩画产生了浓厚兴趣。
当时在这个学校读书后来成为著名文学家的肖红便深受他的艺术熏陶和文艺志趣的极大影响。
1927年秋，在肖红、沈玉贤、王粟颖的倡导下要外出画写生，并组织了“野外写生画会”。
这一举动得倒了高昆先生的热情支持，于九月一个晴朗的星期日，他高兴地作为领队带领学生到马家沟花园（现在的哈尔滨儿童公园）开始了第一次室外写生，首开了哈尔滨市教师带领学生室外写生的先河。
后来肖红虽然投入了文学创作，但是仍然没有放弃对绘画的爱好，1933年她的两幅水彩画参加了为救济遭受水灾难民的助赈画展。
1936年间，高昆先生受聘于哈尔滨市第一两级中学校（后改名为第二国民高等学校），任绘画教师。
近年间，他以教学严肃认真，热忱无私，诲人授业的精神培养了一大批美术人才，其中热爱和擅长水彩画者尤多。
解放初期，他在哈尔滨市第四中学任美术教师，当时一中的美术教师李少鹏、三中的白崇山、七中的邵德芳等人都热爱和擅长水彩画，在哈尔滨特别是南岗区形成了每逢节假日，公园、市郊多有身背画具的写生学生的队伍。
其间，哈尔滨市教学研究会主办的中学美术教师研讨班，每周定时由高昆先生教授水彩画课程，一时成为盛举。
当时经纬校的周家声、霁虹校的曲宗礛、三中的曾耀中、四中的胡梅生等都是佼佼者，多种形式与内容的美术活动，不仅中学美术教师积极参加，而且还吸引了文化馆、图书馆、印刷厂等其他岗位上的水彩画爱好者，使水彩画为人们所熟悉和热爱，从学生、教师到社会各界画水彩画的人越来越多。
1954年高昆先生业余时间在家办水彩画学习班，学员来自各行各业，他经常带领学生到室外写生，长达三四年时间。
高昆先生是黑龙江省水彩画的奠基人和开拓者，他在哈尔滨市从事美术教育长达40多年，是影响最深，学生最多的美术教育家。
他以忠于职守，诲人不倦的精神，培养了一大批水彩画人才，如张迺莹（肖红）、王粟颍、沈玉贤、曾耀中、石璞、胡梅生、陈锺、袁双仰、李静、隋成芳、王纯信等，为黑龙江省水彩画的普及和提高付诸了毕生心血。
高昆、韩乐然、鄂广居、刘砚、周正等老一辈水彩画家为黑龙江水彩画艺术的发展作出了巨大贡献，黑龙江水彩画的成长与他们辛勤播种，不懈耕耘息息相关，他们的经历承载了黑龙江水彩画的历史，他们的功绩人们将永远铭记在心。
胡梅生
白桦林
陈锺
情思乱线总关花
黑龙江省水彩画的发展期
黑龙江水彩画经过传播期和萌芽期而逐步得到了普及与提高，到19世纪中叶进入了稳步发展时期。
1949年10月1日，中华人民共和国成立，振奋了黑龙江广大美术工作者的创作热情，他们意气风发地投入创作，许多画家遵循“歌颂祖国，服务人民”的宗旨，积极深入生活，走进火热的工矿、农村，走进美丽的白山黑水，体验生活，写生、创作。
一些工作在各个岗位上的业余美术工作者，立足本职，挖掘题材，创作了一批描绘北疆经济建设，社会发展和讴歌人们高涨的劳动热情及家乡新风光、新气象的优秀作品。
1955年在北京举办的＂全国第一届工人业余美术创作展览＂中，黑龙江省仅齐齐哈尔、牡丹江、克山三市县就有27幅作品参展。
黑龙江省美术工作在“文艺为工农兵服务”方针指引下，群众性、普及性的美术活动和美术创作获得了重大发展。
奚士元、胡梅生、袁双印、韩世先、陈锺等一批水彩画家充分发挥水彩画工具简便、长于写生的优势，经常到工厂、农村、矿山、林区写生，画出了许多反映生活，贴近时代的佳作。
许多作品在《黑龙江日报》、《哈尔滨晚报》、《哈尔滨文艺》等省市报刊发表或参加各级展览，激发了人们社会主义建设的热情和热爱祖国，热爱家乡的情怀。
陈锺的《松花江畔》参加了1955年3月举办的“全国第二届美术作品展览”。
为黑龙江省水彩画创作赢得了荣誉。
同时省和一些市的文联、工会举办了形式不同，内容多样的美术训练班，为厂矿、企业培养了一批美术人才。
经过不断发展，在黑龙江省逐渐形成了一支较为成熟的水彩画创作队伍，不断涌现出优秀的水彩画作品。
奚士元
丰岭
袁双印
陕西农舍
伴随着黑龙江美术事业的快速发展，1958年中国美术家协会黑龙江分会成立，1962年黑龙江美术馆落成。
从而为黑龙江美术活动的开展，为同其他地区美术活动的交流，为促进黑龙江美术创作的繁荣提供了保障。
从此大型综合性展览，各种内容的学术研讨与交流，美术家的采风、创作活动不断开展。
与此同时，全省各地区的文化馆顺应形势发展的需要也都设立了不同规格的展览厅，大大小小的画展不断举办，遍地开花，群众美术活动开展得红红火火。
水彩画作为深受群众喜爱的画种很快在全省各地发展起来，老画家壮志不已，中年画家意气风发，年轻新秀踌躇满志，在各个展览中水彩画都占有很大比重。
黑龙江水彩画家队伍在不断发展壮大中形成一支庞大的力量，生机勃勃，硕果累累。
就全国而言，20世纪50年代后半期至60年代前半期是水彩画发展的黄金期。
当时的展览、研究、出版、传播可谓盛况空前，许多油画家、版画家、国画家、雕塑家都纷纷参加水彩画创作，中国美协经常组织画家到全国各地写生、采风，独具北国特色的黑龙江常常是他们的光顾之地。
1961年，著名画家吴作人、萧淑芳、郁风、余本等人来黑龙江镜泊湖和小兴安岭写生，我省水彩画家袁双印、林彦、黄佳一路陪同，画了一大批速写和水彩画作品，结束后一同在哈尔滨市工人文化宫举办了展览，省市报刊对展览进行了报导并选登了作品。
这次活动对黑龙江省水彩画创作产生了很大影响，不仅激发了水彩画家们的创作激情，而且使水彩画作为一个画种的创作受到全省美术界的关注。
此间，许多画家的联展、个展也陆续来黑龙江展出，1964年“潘思同水彩画巡回展”在哈尔滨展出，这次展览对黑龙江水彩画家及水彩画爱好者是一次难得的盛宴。
潘思同先生是我国成就卓著的老一辈水彩画家，此次展出的作品基本涵盖了他各个时期的创作。
画幅有大有小，内容丰富多彩，从中可以看到，他是一位入世的画家，他关心人生，关注社会，热爱生活，热爱祖国。
作品中充满了人文精神和社会责任感。
面对一幅幅技法精湛，意味深长的画作，令观赏者长久驻足，流连忘返。
无疑对黑龙江水彩画的提高起到了很大的引领作用。
美术事业的繁荣总是同美术教育的发展同步的。
1957年和1958年黑龙江省师范专科学校艺术科和哈尔滨师范学院艺术系先后建立，1959年两校合并为哈尔滨师范学院。
1962年，伴随着招收第一期本科生，为了提高教学水平的需要，在充实加强教师队伍和改善办学条件等方面作了许多工作，在加强师资力量上，为了提高艺术系的教学质量，对教师队伍进行了大调整，陆续从沈阳鲁迅美术学院、哈尔滨艺术学院、黑龙江省艺术学校、黑龙江省美术出版社、哈尔滨市文联等院校和美术部门调进一批国内各重点美术院校毕业的具有良好艺术素养和坚实绘画功力的年富力强的中青年教师。
1963年又从中央美术学院分配来校3人，从而很快形成了一支强有力的教师队伍，组成了一个崭新的美术教研室。
其中李霞萍、史国才、孙月池、武英扬、勾玉斌、孙式彦、李静等人在不同学年和班级担任色彩课，他们一边教学，一边创作，既为培养水彩画人才作出了贡献，同时也成为黑龙江省水彩画崛起的中坚力量。
在多年的教学中，他们培养出了许多优秀学子和水彩画英才。
王连元、李济勇、王维芳、史成忠、范垂范、柳士瑞、周卫国、刘佳生、李翠柏等人在不同岗位、不同领域取得了斐然的成绩，为黑龙江水彩画的发展作出很大贡献。
武英扬
哈尔滨之晨
勾玉斌
千山古塔
孙月池
《女人体》
1958年9月，哈尔滨艺术学院成立，设有美术、音乐、戏剧三个系。
美术系有中国画、油画、版画、雕塑、装璜5个专业，学制5年，并附设艺术学校（附中）。
学院教师阵容强大，实力雄厚，一些在“反右”斗争中因被错划为右派分子而下放到“北大荒”劳动改造的著名画家和资深美术教育家如杨角、张晓非、丁聪、尹瘦石、张路、张钦若、潘绍棠、徐介诚、孙承武等，其中大部分人被调到该校任教。
当时在学院和附中担任水彩课教学的有金立德、张晓非、孙式彦、梁栋芳等。
后来虽然因为政策原因，该校于1965年10月经调整整顿并入哈尔滨师范学院，但在七年的办学中培养出了许多具有高素质的专业人才，其中王恩吉、刘树岐、丛培华、金铭俊、王焕堤、杨守本、李世林等人，多年来一直坚持水彩画创作并取得了优异成绩。
现代黑龙江美术是受惠于中西方不同的文化精神的滋养成长起来的。
黑龙江水彩画的发展在相当长的时期内得益于俄苏绘画的影响。
早在20世纪初，一些才能卓越的俄籍画家便随俄罗斯使团或以旅游者、考古学家或探险家的身份陆续来到黑龙江，他们大多数毕业于彼得堡、莫斯科或敖德萨高等美术学校，他们自由自在地在大街上，在田野里，在树林中用油画和水彩画进行“外光”写生。
后来更多的俄侨画家来到哈尔滨创办学校，组织画会，举办展览，开展各种美术活动。
直到中华人民共和国成立前后，仍然有一些俄侨画家在哈尔滨生活。
他们把哈尔滨作为第二故乡，活跃在哈尔滨的美术界，有的埋头于创作，有的任教于学校。
他们把对家乡的热爱之情带到哈尔滨，用饱蘸激情的画笔描绘了大量充满异国情调的哈尔滨风光。
他们呕心沥血的创作热情和诲人不倦的敬业精神，为哈尔滨乃至黑龙江地区绘画的发展作出了重要贡献。
一个地区绘画风格的形成与发展，既由其文化背景、历史条件、地理风貌决定，同时又受到外来因素的影响。
黑龙江省与俄罗斯毗邻，由于地缘关系，黑龙江同俄苏在各个方面多有沟通。
就绘画而言，接触最多，影响最深的是俄苏画家的作品。
黑龙江的老一辈画家们从小就受到列宾、苏里柯夫、谢洛夫、希什金、列维坦等俄罗斯时代绘画大师作品的熏陶，大师们不但用油画创作了许多脍炙人口的鸿篇巨制，而且还用水彩画了许多篇幅不大却十分精彩的创作素材和写生习作。
大师们对艺术的献身精神和无与伦比的高超技艺令人们无限崇拜和敬仰，在俄苏美术传入中国的过程中发挥了重要作用。
新中国成立后，更多苏联画家的作品流传到中国，特别是水彩画家克里马申、茹可夫先后访问中国，他们的水彩画得以广泛宣传，深受人们喜爱。
当时在黑龙江的许多县城邮局都可以买到苏联出版的杂志《星火》、《苏中友好》、《苏联画报》、《艺术》等，在这些杂志中经常刊登苏联画家的水彩画，他们作品的题材、风格、技法乃至讲究造型严谨，色彩写实，强调深入生活、反映生活的现实主义创作方法等都潜移默化地影响着黑龙江的画家。
黑龙江水彩画长期以来形成的写实、厚重、淳朴无华的风格迥异于中原与南方诸省，这与俄苏绘画的影响密不可分。
克里马申
人像
茹可夫
插图
黑龙江省水彩画的繁荣期
1966年文化大革命开始，提出“以阶级斗争为纲‘的极左方针。
作为小画种、轻音乐的水彩画由于材料和技法制约难于承担以人物为主的主题性绘画，无法为政治服务而遭到否定，被彻底边缘化。
尽管如此，水彩画还在艰难地寻求生存之路。
1970年齐齐哈尔市创办了艺术中学校——第29中学，在美术专业的课程设置中，水彩画作为色彩课的重要内容列入教学。
该校美术教师姜广宇、孔祥琦、王会明、杨德江、王磊都是哈尔滨师范大学毕业生，多擅长水彩画。
从而，在特殊历史时期培养了一批水彩画人才，后来一些人专门从事水彩画教学或创作，成绩斐然。
“文革”后期，沉寂了多年的水彩画，首先在宣传画、年画和连环画方面有所突破，一些画家用水彩（包括水粉）创作了许多适应形势需要，深受群众喜爱的优秀作品。
黑龙江画家潘衡生、刘宇廉、李斌、杨涤江、马玉岩、焦志广等人创作的连环画、年画和宣传画在省内外产生很大影响，受到广泛好评。
从1971年开始，哈尔滨师范学校同全国其他高等院校一样，以“推荐选拔”的形式招收“工农兵学员”，艺术系共招收五届。
尽管这种招收办法势必带来生源文化、专业基础相差悬殊，良莠不齐的弊端，但是其中一些人热爱美术，素质较好，有一定的绘画基础。
入学后经过系统学习和培养，在艺术修养和专业水平上有了很大提高。
其中柳士瑞，周卫国等人在水彩画上成绩优秀，毕业后留校任教，在水彩画教学和创作上取得了显著成绩。
1976年，“十年浩劫”结束。
1978年，党的十一届三中全会胜利召开，“改革开放”政策如春风化雨，使经受10年动乱而荒芜了的艺术园圃生机勃发，水彩画艺术又获得了新生。
面对水彩画复苏的喜人形势，北京画家刘迅、梁栋、张克让三人创意筹划“文革”后的第一个水彩画联展，得到京津沪三市水彩画家的响应和支持，三市各评选出50幅作品参展。
1980年9月，“文革”后的第一个水彩画展——“京、津、沪三市水彩画联展”在北京开幕，一时震动了整个中国画坛。
随后全国许多省市和地区陆续举办水彩画展并相继成立水彩画会，水彩画创作很快在全国各地呈现出红红火火的局面。
黑龙江水彩画家早在“文革”尚未结束时就按捺不住急切的心情而跃跃欲试。
70年代初，哈尔滨的一些水彩画家自发地从不同单位聚集到少年宫进行写生、观摩，每周定期组织活动。
他们虽然知道这种不合时宜的行为会招惹是非，但仍坚持不懈。
哈尔滨搪瓷厂设计室主
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