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拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。

英国艺术与手工艺运动的代表人物

威廉·

莫里斯

将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·

莫里斯最为著名。

莫里斯17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。

他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。

由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。

莫里斯的设计实践与设计理论的特点

⏹①强调手工艺，明确反对机械化的生产；

⏹②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

⏹③提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

⏹④主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

⏹⑤装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等为装饰构思，有一种特殊的品位。

阿瑟·

马克穆多

⏹1882年，成立了“世纪行会”，在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了植物的动感，色彩对比鲜明。

⏹《木马》杂志的发行使通过出版杂志这一方式成为推广一种风格的最佳渠道。

阿什比

⏹主要设计金属器皿。

这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。

在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

德莱赛

对艺术与手工艺运动的评价

⏹艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则，是现代设计史上第一次大规模地设计改良运动，标志着现代设计史的开端。

3.新艺术运动

3.1新艺术运动概述

※新艺术运动于1895年左右从法国开始，之后蔓延到各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

※运动时间从1895年开始，一直持续到1910年前后。

※新艺术运动几乎席卷了艺术设计的各个方面。

（建筑设计、产品设计、平面设计、雕塑、绘画等）

3.2欧洲各国的新艺术运动

法国、比利时、西班牙、英国、奥地利

3.2．1新艺术运动在法国

⏹萨穆尔·

宾，1985年，“新艺术之家”

⏹两个中心：

巴黎

⏹法国是新艺术运动的发源地——南斯

新艺术运动在法国·

平面设计

阿尔丰斯·

穆卡

“约伯”香烟招贴画。

集中、夸张地运用以植物纹样为中心的曲线为设计手段，色彩绚丽，装饰性强。

劳特累克

⏹现代招贴画的先驱。

⏹其作品由速写式的曲线和流畅欢快的色块涂抹而成，注重刻画人物的动态和轮廓线。

3.2．2比利时的新艺术运动

霍尔塔

喜用葡萄蔓一样互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或者“鞭线”。

3.2．3西班牙的新艺术运动

巴特罗公寓—高迪

在1904到1906年间，高迪设计了巴特罗公寓，这标志着他的个人风格的形成。

4．装饰艺术运动时期的设计

4.1装饰艺术运动概述

⏹装饰艺术运动是20世纪20--30年代在法、美和英等国开展的一场风格特殊的国际性设计运动。

⏹装饰艺术运动从各种源泉获取灵感，受与其几乎同时发生发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

⏹装饰艺术运动采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。

⏹装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。

⏹目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸与发展。

4．2法国装饰艺术运动

•风格：

高贵、豪华、奢侈、极具异国情调。

•范围：

家具与室内设计、首饰设计、平面设计、陶瓷设计、漆器设计……

•法国是发源地，巴黎是中心。

4．3美国装饰艺术运动

美国的装饰艺术运动从建筑、室内设计到日常生活用品的各个方面，讲究恢宏的气派，还混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己的独特面貌。

4．4英国装饰艺术运动

平面设计：

爱德华·

科夫

以装饰风格为主，色彩鲜艳，图形大量采用几何形式，并结合立体主义等，注重空间比例的分割和构图的变化，采用重叠等表现技法使画面主体形象更为突出，图形追求简洁和绘画性。

5．早期的现代设计

（现代设计的变革；

欧洲的现代主义设计；

现代主义设计的特征）

现代主义的特点

⏹反对传统的观念、风格以及技术手法；

⏹注重理性思考，强调功能要素的主导作用，并不断采用新技术、新材料。

5．1现代设计的变革

芝加哥学派

芝加哥位于美国东部和西部的交通要道，随着美国西部的开拓，这个普通小镇在19世纪急速发展，人口快速膨胀。

1871年，芝加哥城大火，将市区大批木结构的简易房舍烧得精光，“但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。

”

来自四面八方的建筑师纷至沓来，为了节省土地，市政府对征用土地规定了苛刻的条件，以迫使建筑师在设计中增高楼层，扩展空间，现代高层建筑开始在芝加哥出现。

在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格流派，芝加哥学派由此而生。

芝加哥学派的建筑设计的特点

芝加哥学派大胆采用新材料，突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，集中体现了建筑设计的突破。

芝加哥学派的代表人物

沙利文

沙利文的建筑观念

●提出“形式追随功能”的口号；

●希望通过建筑形象来表现其艺术精神和思想观念。

弗兰克·

赖特

第二代芝加哥学派的代表人物是弗兰克·

赖特。

流水别墅是美国设计师赖特的代表作（为考夫曼家设计的周末住宅），是世界著名的现代建筑之一。

德意志制造同盟

⏹1907年，德意志制造同盟成立于慕尼黑。

⏹1908年联盟召开第一届年会。

建筑设计师菲什在开幕词中明确了对机器的承认，并指出设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会的主宰，这些观点，都使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。

彼得·

贝伦斯

v贝伦斯的产品设计坚持从功能出发，以标准化为基础，造型简洁，便于实现批量化生产。

v1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计、产品设计以及视觉传达设计。

贝伦斯的视觉传达设计

贝伦斯以统一化、规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。

他为AEG设计的企业标志，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

5．2欧洲的现代主义设计

⏹荷兰风格派

⏹俄国构成主义

5．2．1荷兰风格派

蒙德里安是荷兰风格派的代表，其绘画典型地体现了风格派的视觉语言，他的《红蓝椅》是现代设计史上经典之作。

风格派是活跃于1917－1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。

5．3现代主义设计的形式特征

功能主义

●强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式作为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

●形式上提倡非装饰的简单几何造型。

●在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，强调以模型为中心的设计规划。

●重视设计对象的费用和开支，把经济问题作为设计的一个重要因素来考虑，达到经济实用的目的。

6.包豪斯

6.1包豪斯的深层含义

⏹包豪斯，原意是“建筑之家”。

⏹狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系。

⏹广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。

6.2包豪斯的发展历程

⏹1、魏玛时期

⏹2、德绍时期

⏹3、柏林时期

6.3包豪斯的设计教育

包豪斯教育体系的主要特征

●设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守成规；

●将手工业同机器生产结合起来；

●强调各类艺术之间的交流融合；

●学生既有动手能力，又有理论素养；

●将学校教育同社会生产相结合。

6.4包豪斯对现代设计教育的贡献

⏹①打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理念。

⏹②完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。

⏹③接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法。

⏹④认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范。

⏹⑤发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向。

⏹⑥坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

⏹⑦包豪斯对设计课程的贡献在于基础课程方面。

伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来；

纳吉提出了注重点、线、面关系理性分析的构成主义思想等，这些都为后来设计课程的基础课的设置奠定了基础。

6.5包豪斯的艺术设计

»

包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到决定性的作用。

建筑与室内设计

包豪斯校舍是最著名的作品。

←德绍包豪斯校舍主楼,建于1925—1926年

←德绍包豪斯主楼西北面

大面积的玻璃和钢框构成立面，里面是教室、车间和设计工作室

产品设计

培养的摇篮包豪斯师生的大量的产品设计，引领着当时的设计界，不仅使包豪斯成为现代设计人才，而且也成为现代设计的国际中心。

7.美国现代设计的兴起

主要内容

●流线型设计

●美国工业的发展与经济大危机

●美国现代平面设计

●现代主义设计的两大体系：

功能主义与式样主义

现代主义艺术设计的两大体系

式样主义、功能主义

①功能主义

●主要发生在欧洲，尤以德国为代表。

●功能主义倾向发生在19世纪末，发展于20世纪20—30年代，成熟于包豪斯，到20世纪60年代末期趋于没落

②式样主义

●艺术设计成为一种商业流派。

20世纪美国经济实力增强，商业环境日益发达，设计体现出浓厚的商业性色彩。

●艺术设计成为一种职业。

美国是第一个把设计形成独立职业的国家。

●美国第一代工业设计师产生于激烈的市场竞争中，具有自身的独特性。

●“有计划的废止制度”。

美国设计师哈利·

厄尔曾经长期主持美国通用汽车公司的艺术设计部门。

厄尔与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”。

按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年一小变，3到4年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追逐新的潮流，而放弃旧式样的积极的市场促销方式。

评价

●“有计划的废止制度”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

美国设计师的代表

雷蒙特·

罗维——丑货滞销、maya原则

法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：

德国理论、法国趣味、英国经济。

德国理论指包豪斯理论；

英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计；

法国趣味则指罗维的趣味。

这种说法虽不确切，但罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。

maya原则

⏹maya原则由罗维提出。

它由“mostadvancedyetacceptable”四个英语单词的第一个字母组成，意思是“最先进的，然而是可接受的”。

⏹罗维指出，每一种产品都有一定的临界域，这与消费者的支付能力无关。

临界域规定了对新产品的消费愿望的极限。

达到这个临界域，对新产品的愿望就会变成对新产品的绝对排斥。

罗维从艺术设计师的角度对消费的这种社会心理现象做出阐释，认为只有很像旧产品的新产品才会有市场。

根据maya原则，他确定了艺术设计师为不同客户工作的方法。

例如，企业规模越大，新措施的风险就越大，对于大型企业来说，即使小的更新也会产生巨大的风险。

罗维还对maya原则作了量的规定，如果近30%的消费者对新产品持否定态度，那么产品就达到了临界域。

Maya原则随着气候、季节、收入和社会状况而变化。

如果艺术设计师要冒险的话，这种冒险是经过精确计算的，由maya原则决定。

广大消费者的需求成为艺术设计师内在的创作需求，艺术设计师是市场的特殊媒介。

流线型设计

☐科技发展与消费主义促成了流线型设计的产生和流行。

☐流线型设计的形式给人以速度感和机器的活力感，成为一种象征速度和现代精神的造型语言。

8.“二战”后各国的现代设计

国际现代主义设计的缘起

⏹从发展根源上看，国际现代主义设计与战前欧洲尤其是以德国为中心的现代主义设计是同宗同源的。

⏹现代国际主义设计的风格特征源于现代主义建筑设计。

1927年，美国建筑家飞利浦·

约翰逊把德国建筑展上所体现的“单纯、理性、冷漠、机械式”的风格命名为“国际风格”并预言该风格会成为国际流行的建筑风格，这是国际主义风格的开端。

意大利的现代设计

☐二战后意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。

☐意大利的设计中心在米兰。

德国的现代设计

☐乌尔姆设计学院

⏹战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是成立于1953年的乌尔姆设计学院，其纲领是使设计直接服务于工业。

☐乌尔姆设计学院与布劳恩公司的合作

⏹在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式，从另一个角度完善了国际主义的风格体系。

9.“二战”后各国的现代设计

美国的现代设计

1958年，密斯·

凡·

德罗与飞利浦·

约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦。

（与此同时，意大利设计家吉奥·

庞蒂在米兰设计了皮瑞利大厦。

）

这两栋建筑是建筑上的国际主义里程碑，为取得形式的单纯、简约，以致到了无视建筑功能要求的地步，使现代主义所推崇的功能第一，形式第二的原则至此让位于形式第一，功能第二。

玻璃幕墙，钢架结构的方盒子建筑迅速地在世界范围内蔓延开来，真正地达到了“国际化”的目的。

日本的现代设计

⏹日本的现代设计吸收了欧美现代设计的成果，发展出具有本民族特色的设计风格。

⏹日本的平面设计成就突出。

多吸取传统的图案、包装、材料和绘画表现技法，强调细部处理和诗意气氛，体现了岛国欣赏的阴柔美。

东京奥运会海报设计（龟仓雄策，1964年）

龟仓雄策：

日本现代设计的奠基人。

善于把国际主义语言与本民族特色相结合。

本例中，把日本国旗的红太阳符号与国际奥林匹克运动会的五环结合起来，既具有民族特征，又具有准确的国际认同的视觉效果。

《日本舞蹈》招贴画田中一光设计

是运用西方现代平面设计语言来表现日本文化的经典作品。

田中一光：

作品风格统一而富有韵味，既有强烈的民族性又有典型的国际风格。

其他国家的现代设计

⏹各个国家不同的文化传统和社会状况为现代设计注入了丰富的内容，使得统一化的现代主义风格中带有明显的地域和民族特色。

❑英国的政府扶持型发展

❑法国的装饰传统影响

❑斯堪的纳维亚诸国注重自然材料、注重手工艺传统的个性

10.后工业社会的多元化设计

波普设计

波普运动：

一种流行文化的开始

⏹“POP”一词是“popular”的变体。

意思是通俗的、流行的、大众化的。

⏹通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。

⏹波普艺术主要发生在美国和英国。

英国画家理查德·

汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？

如此有魅力？

》，被公认为最早的波普艺术品。

波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。

到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端。

绿色设计

绿色设计的含义

⏹绿色设计又称为生态设计、环境设计、环境意识设计，指在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等），并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量要求等。

对于设计而言，绿色设计的发展具有重要的意义

⏹1）绿色设计代表了一种的设计发展方向，它以生态学理论为基础，产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思。

⏹

（2）绿色设计是一种新的设计观，它把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上，用整体的观点观察分析事物、观察研究设计对象，将单个的设计对象置入人与物、与自然的整个系统来考虑，强调设计的整体有机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。

⏹（3）绿色设计是一种新的设计方法论，以生态学的方式思考，以生态学的方式从事设计。

⏹（4）绿色设计体现了一种新的价值观和自然观，它不仅关注人的价值，而且关注自然界和自然界其他生命的价值，并将设计的价值创造置于人与自然关系兼顾的基础之上，或者说以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点。

期中小结

一、填空题

⏹1、新古典主义家具的设计，多采用直线造型，形式简洁，体现了对理性风格的向往。

⏹2、约翰·

拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。

⏹3、莫里斯强调设计的两个基本原则：

一是艺术和设计是为大众服务，二是设计工作必须是集体活动。

⏹4、马克穆多擅长平面设计，推崇自然主义风格，讲究装饰的整体性。

⏹5、现代主义设计是从建筑领域发展起来的。

⏹6、“形式追随功能”的提出者是芝加哥学派的代表人物沙利文。

⏹7、18世纪商业设计的代表人物有齐彭代尔和保尔顿，前者出版了《绅士与家具指南》，后者则是促使英国小五金商业化的重要人物。

⏹8、贝伦斯的产品设计坚持从功能出发，以标准化为基础，造型简洁，便于实现批量化生产。

⏹9、构成主义的三个基本原则是技术性、肌理和构成。

⏹10、法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期与帝国时期。

二、根据图片，

写出作品的设计者

←①、彩绘玻璃台灯（蒂凡尼）

←②、红屋（莫里斯）

←③、流水别墅（赖特

④、雷恩的城市教堂（马克穆多）→

←⑤、巴黎地铁入口（吉马德）

←⑥、巴特罗公寓（高迪）

←⑦、高直式家具（麦金托什）

⑧、第三国际纪念塔（塔特林）→

←⑨、萨伏伊别墅（勒·

柯布西耶）

←⑩、莎乐美（比亚兹莱）

三、简答题

▪1、工业革命对现代设计的影响表现在哪几个方面？

▪2、简要概括装饰艺术运动。

▪3、简述莫里斯的设计实践与设计理论的特点。

▪4、现代主义设计形式的特征。

1、工业革命对现代设计的影响表现在哪几个方面？

▪

（1）工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业；

▪

（2）工业革命为设计提供了经济、技术条件；

▪（3）工业革命所产生的先进生存方式对产品设计提出了新的要求，设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性又符合大众的审美要求。

▪（4）工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，从而有更加明确的属性。

2、简要概括装饰艺术运动

▪1）装饰艺术运动是20世纪20——30年代在法、美和英等国开展的一场风格特殊的国际性设计运动。

▪

（2）装饰艺术运动从各种源泉获取灵感，受与其几乎同时发生发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

▪（3）装饰艺术运动采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。

▪（4）装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。

▪（5）目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸与发展。

3、简述莫里斯的设计实践与设计理论的特点

▪

（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；

▪

（2）在装饰上反对矫揉造作的维