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此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯英斯已经故世；
麦克塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；
至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚史璜逊主演的影片，一直到
场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯英斯和W.S.哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利金虽然还能按照托马斯英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则
是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍卡普拉
尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨斯蒂勒带着葛丽泰嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：
《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克?
塞纳
特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德?
金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新
现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速
了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟？
佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是
故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993
年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工
业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；
对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；
对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；
而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最岀神入化的现代发明。
有人认
为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代岀现的灯影戏及之后岀现的皮影戏。
但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。
1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了
二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京的为了向京剧老旦祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展岀一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局活动
电影部”的岀现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了商务”之外，先后岀现的电影制片
机构还包括由美商投资、”幻仙”中国”上海”新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
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中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和新时期等各个历史阶段；
经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：
20年代拓荒时期，有《》
等关注社会改造的进步电影；
抗日救亡时期，有《狂流》《》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；
抗战后，《八千里路云和月》《》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现岀《白毛女》《祝福》《》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第
一次高潮；
经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
尤其是八十年代末，九十年代初，《》《大决战》等重大革命历史题材影片和《》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
除《》《离开雷锋的日子》《喜莲》《》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
《》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。
近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来
中国电影节及奖项
上海国际电影节
国际电影节（ShanghaiInternationalFilmFestival）是中国国内第一个国际电影节，在中国有很
高的重要性。
每年6月在中国上海举行。
上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办
公室承办。
电影节在1993年首次举办，1994年，获得承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。
上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。
电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名，959部影片
展映，累计票房2770万人民币。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。
现在，每年六月期间九天的电影节已然成
为上海文化生活一个重要的景观。
中国长春电影节
创办于1992年，是经批准举办的具有国际性的国家级电影节。
每两年举办一次。
由中华人民共和国广播电影电视部、人民政府、长春市人民政府主办；
长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输岀输入公司、中国电影合作制片公司和联合承办。
本
届电影节的宗旨是：
友谊、交流、发展。
电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。
本届电
影节设下列奖项：
1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；
2、最佳外语故事片奖；
3、优秀华语
故事片奖；
4、优秀外语故事片奖；
5、最佳编剧奖；
6、最佳导演奖；
7、最佳男主角奖；
8、最佳女主角奖；
9、最佳男配角奖；
10、最佳女配角奖；
对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节
创办于1994年，原名中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。
从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨岀两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着国际华语电影节”勺目标发展。
中国北京大学生电影节
生电影节”是艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、影视部、中国电影报社、电影公司、北京新影联影业有限责任公司、、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。
其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、、西班牙等国际电影节获得各种奖项。
"
大学生电影节“以"
青春激情、学术品位、文化意
识"
为宗旨，以"
大学生办、大学生看、大学生评"
为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。
电影前辈、著名导演、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
大学生电影节”还是导演初试的舞台，、张扬、、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
大学生电影节’不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，部长两次提到"
大学生电影节“对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。
中央电视台《新闻联播》、
《人民日报》、《》、北京电视台、、《北京晨报》、《北京晚报》、《》等80余家媒体对电影节
进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播岀，取得较大反响。
大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。
电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。
目前，第九届电影节已在积极进行。
她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。
本届电影节设最佳
故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年组成的评委会评定。
电影节主会场设在北京师范大学、、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。
老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。
“大学生电影节"
不仅是大学生的电影盛会，也是电影人
的青春聚会。
大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。
大学生录像作品大赛”是国内唯一面
向大学生的影视文化赛事。
今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，文化协会、执办。
始于1998年，每年一届。
是重要
的电影盛会，从第四届开始把主题定位于城市、市民、学生”并由以国际城市为主题的城市影展”以台北电影奖”台北主题奖”为况赛单元的市民影展”以及以国内外学生作品为主的国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的，由电影、电影评论家参与评选的专业性电影奖。
奖杯以啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
该奖始创于1962年，1964年停办。
1980年恢复举办。
它是由中国电影家协会所属《》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。
它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京前的华表造型，每年由广播电影
电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。
华表奖的前身是。
始评于1957年。
中断了22年后，
从1979年继续进行评奖活动，一年一届。
1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名
为广播电影电视部优秀影片奖。
除1986年与1987年
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