线条.docx
《线条.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《线条.docx（22页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
线条
课题结题报告格式要求
一、课题背景及立项
（800~1000字左右）
二、课题简介
（500字左右）
三、课题主持人及课题实验学校
建议包含以下部分：
1．课题领导小组成员
2．课题实验校
3．课题起止时间
四、课题的理论依据
（500~800字左右）
建议包含以下部分：
1．理论依据
2．课题研究目的与意义
五、课题理论研究和探索
（5000~8000字左右）
六、课题研究的主要阶段成果
（500~800字左右）
七、课题终结成果目录
八、参考文献
___________________________________________________________
课题研究的结题报告由以下几个基本内容组成：
1、报告标题：
课题名称+结题报告
2、作者署名：
单位+姓名（负责人或负责人和撰写人），署在标题的下面。
3、内容提要：
主要观点、内容。
超过4000字的就要写内容摘要。
4、问题提出：
意义（重要性和必要性，是对研究方案中的研究意义部分的深化）、理论依据、前人研究综述（包括研究方案中前人研究综述以及立项后又看到过的同类课题研究成果）。
5、研究过程：
简单介绍研究经过、方法、步骤。
方案中的研究过程是一种假设，而结题报告中的研究过程是实际做的。
6、结果分析：
摆事实，讲道理，对研究内容进行分析。
这块是结题报告的主体部分，应按原来设计的内容，分几个部分把自己已做的工作加以描述分析出来。
这些事情做后得到什么启发，得出什么规律性的东西，可以有数据分析、案例分析等。
若在文中恰当运用图表，可以简捷明了地表述研究的主要结果。
图表可以对研究过程中一些零乱的原始数据进行初步加工整理，从而直观地反映数据的某些规律和特征，显示事物发展规律、变化趋势及分布状况。
常用的表格有分类表、频数频率分布表、累积频率分布表等。
使用表格一般都要进行显著性检验，如卡方检验。
有时为了更直观地表达研究结果，可以用统计图像，如条形图、圆形图、线状图等。
在论文中若运用量表和常模，必须标出名称，并简述使用方法。
7、成效分析：
研究所取得的成绩、效果的分析。
成绩与效果的分析最好是对比分析，通过前测、中测、后测得到三组数据，最能反映表面出成效。
也可以通过具体案例的描述看出效果，如某个学生行为的变化，研究之前什么样的行为，通过一年的干预发生了怎样的变化，把他们的行为描述出来。
8、问题思考：
研究的特点，今后努力的方向。
充分肯定自己课题研究成果的基础上，看看还存在什么问题。
9、参考文献：
引用（注释），参考他人的成果。
注释，即原滋原味地引用别人的成果的，要注出谁的文章，哪一年，哪一篇文章，第几页。
参考文献则附在后面。
（注释的方法和参考文献的注入格式附后）
10、附录：
不便列入正文的原始材料等。
如一些原始材料，包括调查问卷，一些统计过的数据，一些典型的案例，一些照片等材料。
上述第4至8部分是结题报告的正文部分。
书法：
中国书法是抽象的线条艺术。
线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。
“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。
书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。
绘画：
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。
一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。
例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。
马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
音乐舞蹈：
音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化。
建筑：
埃及视错觉艺术（约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。
在埃及视错觉艺术中，只有严谨的造型“深度”。
金字塔有着无立体感的直线表面，而外部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文字。
在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。
风靡整个欧洲地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。
对安全的渴望似乎都表现在防护城堡的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画（就如在奥弗涅中央高原上一样）的唯一标志。
在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积感，采用了反复的线条。
罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。
中世纪哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。
视错觉艺术家和建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。
（一）课题研究的目的意义
研究手绘线条图像教学对提高学生美术素质的作用。
构建手绘线条图像教学模式，探索开展线描画的途径、方法、手段等。
手绘线条图像创作能培养学生的创新意识和能力，还可以与其他教学相结合，使美术与生活结合在一起。
（二）课题研究的指导思想
我国美术课程标准（实验稿）中明确表示：
美术教育要发展学生的感知能力和形象思维能力，以及学生的创新精神和技术意识。
强调课程的综合，而且尽可能运用自然环境资源以及校园和社会资源。
（三）课题研究的目标
发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。
美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标”，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。
在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
（四）研究方法
调查法、分组实验法、统计分析法、观察法、个案验究法、
经验总结法
（五）实施过程
培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
创造力的培养学生要从创造思维的培养开始。
第一阶段：
培养学生用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。
”（罗恩菲德语）这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。
而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
若使每个学生画出一样的手绘线条图像，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
第二阶段：
给学生提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：
“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者我注意多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
培养学生的创新意识，我做到注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。
在美术教学过程中，时刻鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。
这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。
教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。
作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。
学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
第三阶段：
因势利导及时启发促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。
创新是美术的精神，艺术贵在创新。
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。
在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。
需要不断挖掘，促进生长，促进发展。
少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。
比如，命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。
这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。
教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。
美术课教学中《手绘线条图像的表达》，正是以培养学生观察力和想象力和表现力为教学目的的。
运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。
时刻提醒学生进行观察，运用自己的想象表达。
引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。
培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
第四阶段：
建立科学正确的评价机制、鼓励、扶持、促进创新
对学生的评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。
他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。
联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：
“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：
想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。
”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。
以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
（六）研究成果
1、理论成果
在实验期间，围绕课题撰写论文、教材分析、说课材料、案例分析等多篇材料，受到好评。
2、实践成果
经过一年的实验，学生收到了和好的成绩，首先在课堂上学生爱动手画了。
过去经常有学生说：
“老师我不会画。
”现在常说的是：
“老师我画的好不。
”
学生的作业越来越好，照着临摹的学生越来越少，他们越来越爱把自己的想法表现出来，通过手绘线条的练习学生可以把生活中观察到的人和物画出来。
也帮助他们在其他学科学习中作简单的钩描。
在其他学科的课上，学生的能力也得到了充分的发挥，他们可以非常自如的用手绘线条帮助他们的学习。
在数学科上他们充分发挥想象，有很多作业都是学生的创意。
比如，作七巧板练习作业效果非常好，学校还对学生的优秀作品做了一期展览。
在劳技课上，作手工的图示学生也能很好的理解，帮助他们很快的接受新知识。
除此之外，还有部分学生参加各级各类的绘画比赛，取得了较理想的成绩。
（七）结论
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
著名的未来学家奈斯比特指出：
“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。
”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。
在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
（八）讨论与分析
教师自身素质对学生的影响也很重要
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。
同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：
面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？
在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。
从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝试一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
今，课改工作已深入到教育教学中的各个层面，每位教育工作者都全身心地为课改工作献技献策。
研究“高中美术分类欣赏法”课题组的全体成员，就是在这种新形势下，在普通高中美术课程标准的总体要求下，完成了课题的研究工作。
“高中美术分类欣赏法”课题的研究，经过近两年的实践，在课题组全体成员的共同努力下，达到了我们预想的效果，已经结出了丰硕的成果。
以往的高中美术欣赏课，由于没有一种比较适合高中学生认知水平的具体教学方法，课堂上就是教师讲学生听，学生根本就不感兴趣。
其结果是，学生高三毕业后，当看到一幅美术作品时，不能从美术的角度，用美术语言欣赏美术作品。
我们的科研课题就是要解决高中美术欣赏课以上的一些弊端。
“高中美术分类欣赏法”在课堂中的运用，改变了以往课堂教学中的教师讲学生听的状态，学生成了课堂的主人，使他们发自内心地愿意上美术欣赏课。
下面我们就如何完成“高中美术分类欣赏法”的具体过程进行阐述。
一、课题重新立项的过程
我们课题组研究的“高中美术分类欣赏法”，是从2002年5月经过重新立项，进行研究工作的。
我们原始立项的课题是“艺术教育特色校建设研究”。
当我们研究了一段此课题后，上级教育行政部门提出了淡化特长校、特长班的提法。
根据当时的具体情况，我们提出了“新课程体系下如何进行美术学科学习方式的研究”，市教育科学规划领导小组同意了我们的申请。
当我们刚对此课题进行研究时，课改工作的硕果中已经有了一个各学科都认可的学习方式——自主.探究、互助.合作。
当了解了这种学习方式后，我们认为这正是我们所要研究的理想学习方式。
因此，我们又重新立项研究了现在的“高中美术分类欣赏法”的科研课题。
我们之所以两次改变课题的研究，其出发点是，不要研究别人研究过的、落后的失去价值的东西。
我们之所以能够这样做，是通过听省教育科研规划办公室汪力同志的讲座所受到的启发。
汪力同志在“教育科研知识讲座”中，不但提到以上的观点，而且还提出，科研课题不要题目过大。
因为受人力、物力的限制，题目过大就比较空，不容易出成果。
出于对以上问题的考虑，我们课题组确定研究解决高中美术教学中急需解决的课堂教学问题。
二、课题指导思想的正确
我们课题组确定“高中美术分类欣赏法”为科研课题后，到现在能够有一定的成果，主要归功于指导思想的正确。
我们课题组全体成员，在国家教委确定进行课改时，就积极参加课改工作的各项活动。
在参加课改活动中我们提高了认识，开阔了视野，积累了大量的经验。
这为我们课题研究的成功奠定了扎实的基础。
“普通高中美术课程标准”的发表，使我们课题组的指导思想更具体了。
高中“新课标”提出的许多观点，正是我们课题所要解决的问题。
如“新课程标准”提出：
“教师应向学生介绍学习内容及其学习方法；在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用”。
有了普通高中美术课程标准的理念；有了课改精神的指引，我们课题组的同志就有了解决问题的明确方向。
三、课题成果
“高中美术分类欣赏法”是在课改与普通高中新课标准的精神指引下完成的。
普通高中美术新课程标准指出：
“在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念与美术术语的学习和运用。
教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和实践中，通过对运用美术术语的理解，提高运用美术术语的能力。
教师应向学生介绍每一学习内容极其学习方法”。
“高中美术欣赏法”就是按照新课程标准以上的这些理念，在教学中侧重教交给学生艺术语言；教给学生一种学习方法。
那么，以往的高中美术欣赏课现状又是如何呢？
那时的高中美术欣赏课，主要从美术史与美术流派进行欣赏。
由于专业性过强，内容又是一些宗教与历史的题材，远离学生的生活；另外高中美术课的课时有限，学生因此对美术课不感兴趣。
而“高中美术欣赏法”是让学生掌握了一种欣赏方法后，自己通过联想与想象，自由的进行欣赏。
这样大大调动了学生学习的积极性，提高了学生学习的兴趣，课堂效果很好。
“高中美术分类欣赏法”主要是教给学生一种美术欣赏语言。
学生没有掌握欣赏方法前，一般都是从文学的角度进行内容欣赏；当我们欣赏音乐时，我们是从旋律、节奏等进行欣赏，这是音乐的基本语言。
那么美术的基本语言就是造型与色彩。
“高中美术欣赏法”首先让学生掌握造型与色彩美术的最基本语言，去欣赏美术作品。
任何美术作品几乎都离不开造型这一艺术语言。
无论是绘画、建筑、雕塑等，作者都是通过造型的不同来表达自己的情感与内容的；当不侧重造型时就用色彩了，如波洛克的作品。
掌握了造型与色彩的基本语言后，只能对作品进行概括的欣赏。
如果要对作品进行深入的了解，就要掌握美术作品的类别语言。
如国画的语言是笔墨、线条、意境等。
对美术类别语言的掌握正是我们“高中美术分类欣赏法”所要研究的核心问题。
“分类欣赏法”就是让学生掌握教材上经常出现的，美术家族中的艺术语言。
如雕塑要掌握造型、体量、环境等；油画的造型、色彩、透视、构图等；国画的线条、笔墨、意境等。
我们主要让学生掌握建筑、雕塑、工艺、绘画中的艺术语言。
这些是学生生活经常见到；美术教材包括的美术类别。
当学生掌握了这些美术语言后，就能够说出作者是通过什么美术语言，来表现作品的内容。
如法国画家米勒的《拾穗》。
这幅作品表现了作者所生活的法国当时的社会现状。
远处是一片秋收的景象，近处是两位农妇艰难地捡拾田地里丢失的麦穗。
以上是作品的内容，那么画家是用什么样的艺术语言去表现这一内容呢。
首先画家运用造型（动势）语言，画出了农妇弯腰屈膝捡拾麦穗的艰辛；运用色彩语言把农妇身穿暗淡的衣服与金黄的秋色形成鲜明的对比，这充分说明了农民生活的艰辛。
以上的举例说明了油画语言在欣赏作品时的作用。
当然欣赏作品时不必把所有的类别语言用上。
以上就是“高中美术分类欣赏法”在课堂教学中的具体应用。
当然，这一方法可能还有不完善的地方，我们要在今后的课堂教学中不断地完善它，争取为课改工作做出更大的贡献。
四、课题的结论与意义
“高中美术分类欣赏法”是在课改的要求下；在新课标理念的指引下，进行设计研究完成的。
它促进了教师的业务提高，使教师在欣赏课教学中运用新的学习方式有了正确的方法。
学生掌握了此方法后，从发展性学习的角度看，无论是学生现在，乃至将来的学习与生活中都会受益匪浅。
（二）高中绘画课综合教学
《普通高中美术课程标准》指出：
“普通高中美术课程要适应全体学生的发展。
普通高中美术课不是高考的平台，更不是培养专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
”
美术高考的美术专业教学不在本课题研究之例，有志于美术事业，想参加美术高考的学生可另设美术专业班，加强考前技能训练。
我们的绘画课综合实践是指在美术文化的背景下，贴近学生的生活实际，提倡人文精神，关注学生的全面发展，丰富学生想象，启迪智慧，提高学生的综合能力。
（1）写生教学的综合
写生是最常见的绘画基础训练，也是最有效的美术学习方法，它能提高学生的造型能力，表现能力等。
传统的教学注重临摹，要求的是“像不像”，这是机械死板的练习，固定了学生的思维，不利于学生创造力的发展。
对于大多数的学生来说，掌握基本的造型能力就足够了。
在画室里写生了一段时间，我们便可以从画室走向大自然，在千变万化的大自然中捕捉艺术的灵感。
在大自然中体验生活，陶冶情操。
写生可以锻炼各种综合能力，我们可以用速写、素描、色彩等技法去写生。
外出写生活动事前要做好精密的策划和安排，做到安全第一，这样才能收到预期的效果。
下面是《莒溪写生》综合教学的范例。
在一个阳光灿烂的三月，我们组织学生到苍南莒溪写生。
在出发前一天，我播放了录制的莒溪风景VCD，让学生感受莒溪的自然风光。
接下来展示绘画作品中的风景画作品，有些是世界名画中的风景画，有些是从美术刊物中选取的风景画，还有几幅是教师自己的风景画作品，再让学生看一些风景摄影作品。
教师简略介绍风景画的构图特点，以及速写、素描、色彩的风景写生技法。
接下来让学生准备资料，带上作画工具，到莒溪写生。
学生在写生时，教师全程陪伴，教师布置学生选景作画，自己也现场作画示范。
每次画好后集中评点，评点时以鼓励为主，不可打击学生的积极性，对有进步的学生要予以充分肯定。
整个写生活动过程让学校派负责摄像的工作人员拍照、摄像。
返校后播放给学生看。
看到电视中的自己在
升级会员 