商品摄影第二讲.ppt

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商品摄影选讲课件,13电子商务,商品摄影章选,产品摄影概述,一、产品摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。

产品摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。

随着商品经济的不断发展，产品已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。

产品摄影概述,

（一）大型的产品摄影是指以一切工业生产或工业加工出来的成品为主体的摄影创作，如大型机械产品飞机、汽车、游艇、高速列车、工厂设备等。

（二）小型的静物摄影它的拍摄对象通常是那些可以放在桌面上的小型静物，如动物、植物（蔬菜）、金银饰品、各式器皿、办公用品、玩具、乐器，甚至古玩以及小型工业产品（手机、电话，照相机）等等，因此也可称为桌面摄影。

产品摄影概述,

（一）突出推销意图广告摄影是一种图解性的摄影，画面的艺术性并不是广告摄影的首要目的。

摄影作品所运用的表现手法能明确地将推销意图传达给受众是其首要目的。

否则，再具有艺术性的产品广告摄影，如果没有推销的意图，不能够将产品很好地销售出去，就不是成功的广告摄影。

产品摄影概述,

（二）具有视觉冲击力广告摄影本身就是要通过强烈的视觉刺激吸引受众的注意，因此，广告静物摄影呈现的视觉信息必须具有强烈的视觉冲击力。

能在第一时间吸引观者的眼球，广告静物摄影就成功了一半，这也是广告摄影的宗旨。

产品摄影概述,（三）具有深度诱惑力广告摄影的终极目的是引导消费，因此，如果摄影画面能使观者产生某种联想或认同摄影片中的生活方式，并产生消费愿望，那就是极大的成功。

商品摄影的各类器材,三脚架,摄影灯,摄影台,数码相机,微距镜头,部分器材剖析,摄影灯,摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。

想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善地。

示例图片,与柔光箱配合摄影商品,摄影器材,摄影台,双击添加标题文字,双击添加标题文字,为了得到满意的背景光线亚克力或有机玻璃均可，关键是厚度不要过大，布光合理、灯光要足够强并能进行调整。

单反相机的优点,单反相机,更精确的取景,更高的成像质量,丰富的镜头选择,卓越的手控能力以及添加附件,单反相机的优点,单反相机,单反相机反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。

因此，拍摄者看到的影像与拍摄出来的影像是完全一致的。

而单反数码相机的镜头是可以随意更换的（只要卡口匹配就行），佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，从超广角到超长焦，从微距到柔焦，用户可以根据自己的需求和爱好选择配套镜头。

普通数码相机大都以自动拍摄为主，手动调节参数功能非常有限，但是拍摄时由于环境、拍摄对象的情况是千变万化的，仅仅使用自动模式拍摄时很难适应拍摄得实际需要的，何况众多技巧高超的“色友”都喜欢自己手动设定拍摄参数，以创作出别具特色的摄影作品。

图像传感器（CCD或者CMOS）是数码相机最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，它的面积越大，成像质量越高，而数码单反相机的图像传感器尺寸远远超过了普通数码相机。

商品摄影的基本用光知识,布光对质感的表现,布光对主题的表现,光影艺术,静物广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。

合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。

分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。

2、间接表现,1、直接表现,主题性,光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。

再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。

摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。

对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。

掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。

1、直接表现,主题性,直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。

这种布光大部分直接作用在主体上。

由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。

2、间接表现,主题性,间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。

这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。

装饰性用光,这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。

冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。

在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。

背景用光,对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。

要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。

背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。

陪衬用光,对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。

对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。

在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。

透明体,吸光体,质地性,由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。

因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：

吸光体、反光体、透明体。

这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。

反光体,吸光体用光技巧,吸光体产品包括：

毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。

它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。

因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。

为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体用光技巧,反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。

反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。

要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。

很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体用光技巧,透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。

由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。

光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。

透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。

静物商品摄影技巧,光与质感的表现,静物摄影构图,静物摄影实践,色调与情绪,意念的表达,后期处理,光与质感,柔光柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。

直射光直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。

侧光正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。

逆光逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。

但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。

顶光顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。

不少作品采用这种光做主光。

静物分割构图,黄金分割在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

对角线构图对角线构图最具冲击力，动感最强。

如选用得当，效果非常好。

三角形构图三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

静物分割构图,散点构图散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。

但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

对比构图对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。

曲线构图在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

静物摄影实践,金属制品对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。

工艺品拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。

测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。

也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。

这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。

静物摄影实践,玻璃器皿玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。

表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。

为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。

拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。

机械为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。

室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。

室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。

静物摄影实践,建筑物一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。

一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。

拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。

花卉拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。

为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。

拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。

为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。

色调与情绪,色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。

有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

意念的表达,直叙式表达通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。

朦胧式表达在现代摄影中常用。

间接的表达意念，用意欲的方式体现。

让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。

这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。

抽象式表达抽象式表达无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。

在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。

后期的处理对比,作品欣赏,单击添加,单击添加内容文字,单击添加,单击添加内容文字,单击添加,单击添加内容文字,单击添加,单击添加内容文字,总结,1、商品拍摄从商品拍摄之初就应该有非常细致的、认真地、一丝不苟的态度来对待每一次拍摄，选择好物体本身。

2、摄影要注意细节的拍摄，没有细节摄影也就失去了生命力。

3、通过这节课的学习，结合学习内容，进行新一轮的实践拍摄，然后比较两次拍摄结果