西方服装发展及风格历史.ppt

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宽敞、轻盈、省布,布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰,赤膊下身包缠式围裙，通常采用亚麻布法老褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或彩色布料的褶裙。

卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品筒型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上缠绕着毒蛇的图案,男子服饰,贴身长裙以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝紧身直筒裙上做很多固定褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定,女子服饰,宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成装饰品新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰代，五彩玻璃，珠宝,装饰,多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。

希玛纯：

穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。

一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。

穿着大致分：

全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式,古罗马服饰特点豪华富丽、庄严古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。

托加：

它是世界上最大的衣服，同时罗马法律规定只有罗马男公民才能穿。

帕拉：

古罗马女公民制定的服装。

披肩外衣，与希腊的希玛纯一样，穿在丘尼卡或者斯托拉外面,拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。

而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍,拜占庭的主要服饰,在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响到当代人类衣生活。

东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式,在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。

两个重要历史事件给西方服装的发展过程带来一线曙光,从而促进了西方服装的发展,具有划时代的意义。

地处于严寒地带，首先从御寒的生存目的出发，形成了封闭式的、窄小紧身的、四肢分别包装的体行型样式，为了便于活动，这种体形型自然分成上衣和下衣二部式结构。

丘尼克和长裤外披上了罗马式的萨古姆（斗篷）,罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差。

基本品种有内衣鲜兹，外衣布里奥、斗篷曼特。

罗马式时代的服装文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回来的东方拜占庭文化的融合。

强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

男子的希克拉斯（外）和科特,修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子,穿希克拉斯外衣的少女和骑士,科塔尔迪和曼特的王妃,U形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子,萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子,家徽图案称为显示自己身份和所属家族的标志。

图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮最为常见，也有天体和人物图案。

装饰方法是自前中心和腰围线把衣服分割成上下、左右四个部分左右各用不同色地，然后从肩到脚，通身补上或刺绣上被放大的大型家徽图案。

文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。

中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。

文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。

巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴，在富丽堂皇中显现刚健雄风。

它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。

服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。

荷兰式服装的特色为3L-蕾丝、皮革、长发。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那时荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。

称为拉巴（rabat）。

这个时期男子的外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖的长度，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。

筒形长裤-1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤，这是西洋服装史上首次出现的长裤,一般有边饰,长统靴-像水桶型，靴口很大，装饰有蕾丝边饰，向外翻或口朝上，很富有装饰性,主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。

历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。

巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。

这就是领带的前身。

摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。

上衣有的是齐脖子的花边大领，有的完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

法国风格女装的特点是大量褶皱和花边。

无数的花饰。

领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

奥尔良公爵摄政时代（17151730）此时女装有两个明显的特征在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。

由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。

这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。

一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。

巴尼尔裙撑-1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达4m。

路易十五时代（17301770）,紧身胸衣-经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。

路易十六时代（17701789）这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。

这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。

波兰式罗布-1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。

卡拉科-这是吸收男服的机能性形式的女茄克卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖。

巴斯尔样式-1780年，出现臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨胀起来，这种前腹稍平后臀翘起的裙形称为巴斯尔样式。

比-鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。

后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。

夫拉克-18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。

这种服装的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨礼服的始祖。

洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽,高发髻-高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，并且挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等,工业革命对西方服装发展带来深刻影响及变化，直接影响表现在如缝纫机、服装设备、燃料、面料等科学技术对服装所带来的变化。

间接影响主要是产业革命改变了人们的生活方式和思想观念，从而也影响了人们的衣生活。

法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位,平民阶层服装成为时尚。

雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣叫做卡尔玛尼奥尔（carmagnole），本来是意大利工人的夹克装：

夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。

裤子叫庞塔龙（pantaloon），直筒长裤，裤脚肥大，腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命。

夫拉克此时也开始流行，夫拉克18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出现新的样式：

前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱型普利兹褶和开锲。

竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞开衣襟时露出里面的基莱。

基莱多用条纹面料制作,1825-1850年社会处于风云变幻时期，男装出现收细腰身，耸起肩部造型，三件套向修长风格发展。

夫拉克的驳头翻折到腰际，前襟敞开不扣露出基莱。

衣后的燕尾的长短不一，或至膝窝，或至膝上。

肩部加垫肩，袖山彭起，加上收腰使上身呈现倒三角造型。

19世纪40年代中期夫拉克的高领变成翻驳领和现在西服领相同，庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种，多用条格毛料制作。

19世纪50年代出现的实证主义和现实主义思潮在男装中有所反映，三件套的套装最终得到确立。

三件套的确立标志有两点：

一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，即分社交场合和穿衣时间来选择套装，成为一种礼仪习惯。

这时期艺术上出现印象主义思潮，男装稳定，并一直延续到20世纪。

套装的变化只在细部或是面料的更新。

基莱不再是装饰重点，注意力转移到上衣和裤子的质地颜色上，并以同色同质为美。

19世纪将近结束时，欧洲男子的典型着装形象是：

头上礼帽，尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化，但基本样式未改。

上衣有单排扣、双排扣之分。

里面是洁净的衬衣，衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。

领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。

裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。

裤管正中开始有笔挺的裤线。

传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子，裤管前后形成很深的折痕。

当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后，立即引起人们的效仿。

如果出门，要穿上双排扣礼服大衣，佩上带链的怀表，有人还拿着手杖，但手杖已不如以前那么普遍了。

这种男子着装形象，就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式。

新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格，与古希腊、古罗马的古典主义相对应新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰，追求古典的宁静和自然，又注入了考古式的精确形式，创造了一种充满理性又优雅古朴的美。

这一时期的代表服装是修米兹连衣裙（chemisedress），用白色棉布制成，形式宽松，有衬裙。

这种连衣裙和中世纪的内衣相似，作为外衣穿，其简练的造型和朴素衣料，和洛可可风格形成极大的反差。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的庄重与宁静感之题材与形式，并融入理性主义美学,这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口很低很大，展现女人的迷人胸脯。

裙长不再拖地，下摆变宽，加有飞边、蕾丝。

披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等。

继新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮，其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。

浪漫主义反对新古典主义的法则，追求幻想的