剪纸在服装设计中的应用文档格式.docx

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而从剪纸影像图案来看，浮夸的图案造型，强烈的视觉冲击又善于融合当代题材，强调自我个性，较早的被运用到服装设计上，被人们接受和喜爱，并延用至今，研究剪纸元素在服装中的运用有着重要的现实意义。

以民间剪纸艺术作为发掘传统服装设计脉络的切入点,从文化根基、灵感创意和制作工艺手法等方面对服装设计所具有的传统民间艺术特质进行分析,指出传统民间传统艺术,特别是民间传统剪纸艺术正以崭新的形式融入现代人的时尚行业。

并且阐明了剪纸艺术与服装设计的碰撞,将携手并肩地带领着中国传统民族民间艺术迈向装国际时装界,同时以新的风貌来继承发展民间剪纸工艺。

剪纸简介

一、民间剪纸的历史

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。

它的历史很悠久，风格也十分独特，深受国内外人民喜爱。

它在我国的出现时期（公元前73—前79年）当然在之前并不称为剪纸。

而是因为未出现纸时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，所以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

二、剪纸的分类：

1、剪纸与刻纸

有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；

但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？

事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

2、剪纸纹样分类

剪纸的纹样大致可以分为：

人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

3、剪纸寓意分类

寓意可分为：

纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

4、剪纸用途的分类

（1）装饰类：

贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：

用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：

用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：

能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸

5、剪纸的用色分类

第一类：

单色剪纸。

就是用一种色纸来剪做的。

第二类：

复色剪纸，又称为彩色剪纸。

是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；

或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；

或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色

不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现;

不同地域文化其剪纸风格各异。

比如:

蔚县剪纸是民间社会的产物,更是百姓生活的写照。

它题材广泛,花样繁多,有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容其刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性,又有南方剪纸细腻、秀丽的风格;

其色彩浓艳,对比强烈,装饰感强,民间味浓,富有韵味节律,呈现出妩媚娇艳淳朴华美的艺术魅力。

而扬州剪纸则线条清秀流畅,构图精巧雅致,形象夸张简洁,技法变中求新,形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力。

（如图1）

民间剪纸艺人善于在纸上灵巧地运使剪刀,以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。

充分发挥“剪”的特点,以纤细秀丽的线条配合块面,借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象,剪刀味十分浓郁,富有装饰性。

其最大特点就是不画稿,艺人们仅凭记忆和想象,一手拿纸,一手运剪,直接将花样剪出这种匠心独运的剪法极富创造性,造型活泼而富于变化,更使每幅作品都独一无二。

如今,剪纸的运用更为广泛,装饰性更强:

不仅用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯等;

也可为礼品作点缀之用;

甚至服装设计师们也从剪纸艺术表现技法、图案造型形象和视觉效果中得到灵感,将之恰到好处地与服装设计相融合。

剪纸与服装

一、剪纸元素在现代服装图案中的运用

剪纸元素特点是突出外部特征，内部不着一笔或简略镂刻，着重整体表现，具有强烈的视觉冲击性。

这正与近年来的服饰需求不谋而合。

设计师也巧妙地将剪纸元素大量的融入了服装设计中。

1、品牌图案设计。

在现在众多名牌服装中，越来越多的设计师愿意将品牌图案和文字作为该品牌特有的服装面料图案和装饰运用在服装内，为的是加强品牌影响力和满足现代人崇尚最求名牌的心理。

因此一个具有强烈视觉效果和形式美感的的图案是必需的。

采用剪影元素设计的图案既满足了强烈的视觉冲击性．又方便后期印染制作，因此在品牌图案设计上，特别是名牌设计上，强调剪影元素的图案成了设计师的首选。

众所周知的香奈儿品牌对剪影“山茶花”的形象情有独钟，“山茶花”剪影已经等于是香奈儿王国的“标志”。

不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的面料图案上成了粉丝为之疯狂的“精神象征”。

2、面料图案设计。

现在城市生活环境高度统一．物质生活条件社会化、规范化、机械化、电气化、就连服装都变得愈来愈成衣化。

人们渴望感受自然生态所形成的韵律，追求质朴自然的品位和绚丽多彩的自然气息。

因此，既能张显个性又单纯可爱的影像印花花卉图案近年来大行其道。

忽略花瓣纹理与叶脉，以夸张的剪影动态。

纯粹的颜色强烈的吸引大众眼光。

在06年春夏流行趋势中Kenzo就以田园印花为主秀，其中红白双色影像印j栊卉长衣更是极具有中国剪纸韵昧。

英国著名设计师斯特拉爱卡特尼的善于使用剪影图案。

像花卉、水果、动物等以歌颂大自然为主题的图案都成为斯特拉的独特标志。

在05年巴黎春夏服装秀中以极具中国剪纸影像元素的设计的蓝印花性感泳装．契合了近年的休闲和优雅主题。

02年POLISH的春夏时装秀上黑白搭配红自剪影花卉更是将剪纸中的剪影元素演绎到极致。

剪纸元素在服饰图案不仅仅只表现在花卉自然中运用，就连本身的影像团花图案也频频出现在现代服装中。

MiuMiu02年春夏的复古-K-橼gt阐释了影像团花图案的不俗魅力。

同时剪纸元素还不断地在创新与发展，不停的吸收着现代流行的元素。

如在近年流行的波普影图案、卡通图案等领域它也独放异彩。

二、剪纸元素在现代服装工艺中的运用

剪纸的最大的工艺元素就是镂空，镂空元素强调的是一种透和遮的关系。

这种元素为服装透露出了～种隐约的神秘和性感的气质，十分受现代女性欢迎。

别是内衣的设计。

剪纸的镂空元素是由手工制作的，得出的是小批量的成品，而在现代这种高科技社会我们要用更先进快捷的服饰工艺完成大批量制作。

最常见的方法是激光雕花技术。

运用激光雕花镂空雕刻机按照电脑雕版对面料进行激光雕花镂空。

由于激光雕花镂空雕刻机是集计算机设计，数控技术和激光技术于一体，具有精度高，速度快，无毛边，尺寸极为精确。

性能稳定．操作简单和维护方便等优点，适用各种皮革料和较厚的布料加工，特勇忱合高档鞋材、皮包、皮衣特殊形状的切割，赢得了较好的市场。

许多服装品牌就用的是镂空激光雕花技术表现服饰镂空元素。

在辅料中最能淋漓尽致表达镂空元素。

首推时下最流行的蕾丝制作。

不论是国外的时装发布会上还是在我们身边的服装卖场。

特别是在内衣服装上．蕾丝即充当着服装装饰又是面料。

在近几年的服装秀中我们可以看得出，蕾丝正在流行。

蕾丝的制作方法很可能是从意大利传人，因为它所用的丝线十分精细．蕾丝制作成本是十分高昂。

蕾丝图案由艺术家来设计后，然后再由不同的家庭工人来制作个别的枝状图案，最终再由蕾丝专家将它们组合起来。

准备用于销售。

这磐图案来源于花、动物和其它自然界的物质。

之后营丝广泛得到机器生产直到如今。

现在许多国际大牌，为了表现高级成衣，蕾丝又回到了手工设计制作。

如今较先进镂空元素加工方法当推烂花印花技术。

亦称透明加工、腐蚀加工，日本称为碳化印花。

是由二种纤维组成的织物，其中一种纤维能被某种化学品破坏．而男一种纤维则不受影响；

因此可用一种化学品调成印花色浆印花以后，经过适当的后处理，使其中一种纤维破坏，便形成特殊风格、透明格调的烂花印花织物。

我国的烂花印花织物起始由六十年代，常见的有烂花涤棉织物和烂花丝绒织物二种。

早期的棉包覆涤纶长丝纺制成包芯纱织成的坯布，经烂花印制得一种透明、富有凹凸感的印花产品。

还有涤棉混纺浅色烂花印花织物、花型自然、风格独特，犹如蝉翼纱。

似透明非透明，绚丽多彩，晶莹突目。

随着人们生活质量的不断提高。

对服饰的艺术化，个性化，越来越追求，已在传统的烂花印花基础上有所发展，有所创新。

近年来，烂花眼装衣片印花发展很快。

像棉与尼纶的针织外衣经烂花印花后，透明的花型中衬托出内层的色泽，富有立体感，高雅别致。

像粘胶与尼纶制成的针织烂花织物，做成高雅内衣内裤，吸湿透气性好，充分体现了女性的魅力。

很受消费者青睐，获得了可观的经济效益。

三、剪纸色彩元素在现代服装色彩中的运用（重点介绍）

剪纸色彩元素在现代服装中运用相当广泛，如吉祥的红绿色，以及富贵的金银色。

近几年服装的中国风的愈演愈盛，中国剪纸元素在时装秀上更是独领风骚，甚至在颜色命名上出现了由中国吉祥剪纸颜色来由的“中国红”。

2010年春夏新装已纷纷亮相。

在本季T台上，设计大师们再度奉上了散发浓浓中国味的众多作品。

西方人最爱的中国元素之一便是“中国红”。

中国红“源自于中国喜庆的吉祥剪纸，是一种装饰的、喜气的、祈福的民俗人文观。

近年来“中国红”元素特别受设计师们的青睐．在其设计的生涯中常常加以借鉴，这些元素往往认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性，在巴黎、伦敦、米兰等时尚之都频频出现。

迪奥公司的首席设计师加利亚诺（JohnGalliano）先生携其设计人员一行专程到中国的香港、上海和北京进行为期三周的采风。

两个月后。

以中国传统剪纸等元素为灵感的春夏高级时装秀在巴黎上演，引发轰动。

2008年全球最顶级的四大时尚品牌分别在自己的秀场隆重上演中国风情。

如意大利米兰．圣罗兰秋冬时装秀场，中国风情的秀场装饰风格。

还没开场即已轰轰烈烈地点了题。

在令人血脉喷张的中国红色空间，随着中国京剧的吊嗓加锣鼓点声，混合着充满中国味的花样年华混音版。

各色鲜艳的仿旗袍式立领垫肩缎质套装、用蝴蝶系着盘扣的旗袍套长裤、龙纹云纹中国图腾、用缇花、织锦、刺绣等各种布料及编织技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情。

在国内，“中国红”更是将“中国红”一红到底。

就连一向以西方色彩款式为主流内衣界也不例外．如著名内衣品牌欧迪芬将未来设计思路放在古风上。

彩上强调中国红为主题，质地上首选真丝绸缎面料，结合具有代表性的中国元素，例如牡丹、荷花、龙等剪纸图案，缔造出一种复古的时尚感。

2006春夏新品“绝色红韵”系列更是欧迪芬“中国红”与中国内衣文化的完美结合．引领了崇尚古典、追求文化根源、重视文化民俗的时尚新风。

四、剪纸工艺表现技法带给服装创新设计崭新的灵感

从技法上讲,剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻,使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智,在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

从剪纸的表现形式上,剪纸可归纳为单色和彩色两大类,细分还有:

阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合、套色剪纸、点色剪纸、衬色剪纸等等。

这些以纤细秀丽的线条配合块面,借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象的表现技法本身就带给服装设计师们无限的创作的灵感。

阳刻剪纸通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。

阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓线以外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的,牵一发将动全身（如图2-1）。

如今,服装设计师大胆的采用新型的木质或特殊材质结合阳刻剪纸艺术形式表现出夸张的造型,搭配简洁的T恤背心,在色彩运用纯度的微妙变化,进行含蓄而质感的对比,更显现出工艺的精美,体现设计师独特的服饰艺术创意形式（如图2-2）。

与阳刻剪纸相反,阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。

所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体是块状的。

服装设计师正是采用这样的设计原理,突现出精细的工艺和整体的块面,表现吉祥与性感、喜庆与热情的服饰美（如图3）。

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法,能使画面效果更为丰富,主次更加分明。

图4所示,就是服装设计师则采用灰色与艳丽色、立体裁剪与平面裁剪、阴刻和阳刻相结合的多种表现手法来呈现服装作品,在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的交融。

衬色剪纸是彩色剪纸的表现形式之一,是以白色的底稿线条作为线条轮廓,选取的图案最好是阴刻剪纸,在其作品之下,衬以各种深红或深蓝颜色,让它们呈现黑白对比,或红白显明的效果。

这种形式运用在服装设计面料的创新改造上将呈现丰富的透叠效果和立体的层次感（如图5）。

剪纸服装目前还是一个全新的艺术形式,它是在裁剪好的布料、皮革上,根据穿着人的特点爱好裁剪有透露镂空的剪纸效果的花饰图案,再把这些带有花饰图案的布料、皮革缝制成服装,使花饰图案定位在需要的位置上,这即成为了具有剪纸艺术效果的服装。

在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的透露镂空的艺术美感,把服装服饰装点的更美观、更漂亮,并且通过必要的遮挡隐现,时隐时现的把人体某些特点的美,体现衬托的更美,如图6。

而且,根据图案的寓意,给整体服装赋予了新的内涵。

是服装服饰制作上的一大突破,极具推广应用的价值。

剪纸服装的装饰与创作过程是设计师以其特有的语言传达出设计的功能、目的和深层的文化含义;

剪纸服装强化了设计和制作的结合,推动着后现代

服装工艺设计的发展由表及里,最终达到装饰形式与工艺制作的完美结合。

剪纸赋予变化的表现形式可以在面料设计、色彩设计、造型设计等带来崭新的感受。

如剪纸中的“拉花”工艺手法运用在服装上,既富有丰富的装饰作用,又利于设计师的艺术思维的传达,示意如图7。

剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用,局部细节设计可以使服装更富有内涵,提升品质;

整体设计可以迅速抓人们的眼球。

五、剪纸元素在现代服装运用中的意义

我国长期以来民情风俗的相对稳定和许多边远地区文化上的封闭，使剪纸保持着初始的形态在民间流传，构筑着劳动者的精神世界。

当今工业化商品化社会的无情冲击。

使这种卉老的传统民间艺术跟其他民间艺术一样面临着危机。

因此，对民间剪纸艺术的研究和保护显得越来越重要。

民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。

它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。

现代工业的飞速发展对传统民间艺术的冲击是显而易见的，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术，让史学家、民俗学家、社会学家和文艺理论家们加以研究、探讨，将一份丰厚而又弥足珍贵的历史资料留给后人。

剪纸图案在古代就作为一种常见的装饰纹样或图案出珊在服饰上．这就说明剪纸艺术某些元素是适合当时的社会需要。

因此在现代我们要善于发掘适合在现代服饰流传的剪纸艺术元素，并加以运用，使传统与现代服装设计完美的结合．让剪

纸艺术在生活中处处开花．在服装中永远年轻。

结束语：

剪纸艺术中不管剪出的内容有多么丰富，它的最终效果是一张平面的效果。

但是，当把剪纸运用到服装上的时候，它就变成了三维的立体感觉。

由于在剪的过程中必须采取镂空的办法，而镂空形成阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断。

而运用到服装上的阳纹剪的线，它却不能在是个线了，它要变成一个面。

阴纹的线都是剪断的即属于镂空效果。

它的线也不能在是单单的线，也要剪成面。

造成这种效果的原因都在于服装的视觉感触太强。

如果按民间剪纸的方法去剪服装设计中的剪纸，那么远看的时候，它就变成了模糊的一片拉，几乎什么感觉都没有了，那些细小的线，和面融合到一起，什么都没有。

所以，服装设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。

民间传统剪纸艺术是我国民间传统装饰艺术之这一传统与现代的完美融合，打破了以往展览只局限于作品的平面展示，增加了剪纸的表演功能，对静态的平面剪纸结合动态的表演艺术进行了有益的尝试，让剪纸真实的走入生活，开创剪纸新纪元。

服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言；

剪纸是我国民间一项传统技艺，它是一种文化，一种尽在不言中的美。

继承发展传统剪纸工艺,在很大程度上是要在新的艺术环境中、新的市场竞争中重新选定、确认其位置与生存的土壤,成为符合现代社会审美的工艺形式。

如今,虽然剪纸的天地更为广阔了,早已走入现代设计的广阔天地,但在与服装设计相结合相辅相成的共同发展还有待深入研究。

服装设计与剪纸技艺要开辟一条传统文化和打破传的审美理念并存发展之路,将携手并肩地带领着中国传统民族民间艺术迈向装国际时装界。

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