王维诗歌中内容感情Word文档格式.docx
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比如“白云”这个物象,如果直接指称为物象的话,那么它在每首诗中就是同一意象,也就无差别可言了。
但果真如此吗?
当然不是。
王维的“白云回望合,青霭入看无”中的“白云”与李白的“楚山秦山皆白云,白云处处长随君”中的“白云”就是不尽相同的。
的确,白云向来是和隐者联系在一起的。
南朝时,陶弘景隐于句曲山,齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有?
”他作诗答曰:
“山中何所有?
岭上多白云。
只可自怡说,不堪持赠君。
”从此白云便与隐者结下不解之缘了。
而联系诗的写作背景和作者的性情,则又会发现同中有异了。
王维的“白云”更多的怀着隐逸情怀,甚至不乏一种叹赏的趣味,而李白的“白云”更多的浸染着无奈和激愤的情调,因为在长安他看到了“珠玉买歌笑,糟糠养贤才”的政治现实,所以含着期望被击碎的愤慨情绪。
意象在中国可谓源远流长,追溯其源头可一直联系到《周易·
系辞》:
“圣人立象以尽意”。
而中国诗歌中的意象,突出显示了作者的“意”与“象”的天然融合,可谓羚羊挂角,香象渡河矣。
与20世纪初风靡于美国的意象派相比,尤其具有物我冥契的特征。
诗中既然要有“意”,那么最先且最基本的是用感官去感受。
本文以此为出发点,仅就王维诗歌创作的感觉意象试作以浅析。
1视觉意象
后人常引用苏轼之言评王维诗:
“味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之画,画中有诗”,说明其诗给人以显著的视觉效果。
而诗人亦自称“宿世谬词客,前身应画师”。
王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物,其诗融汇了画的精神,因而也渗透着画法、画意和画风,运用多种手段表现出山水景物的线条美,构图美和色彩美。
在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性,含有丰富的意蕴,即莱辛在《拉奥孔》中所说的“富有包孕性”的时刻。
关于绘画,王维在《为画人谢赐表》中说:
“骨风猛毅,眸子分明,皆就笔端,别生身外。
传神与写照,虽非巧心,审象求形,或皆暗识。
妍蚩无枉,敢顾黄金;
取舍惟精,时凭白粉。
”从这段话中,首先可以看出王维对于画面组织安排的重视,表现在诗歌中就是删繁就简,即“取舍惟精”。
“松风吹解带,山月照弹琴”,诗人巧拈松风与山月,高洁闲适的精神趣味即刻充溢心田。
一位高洁之士远离世俗之地,厌恶也罢,逃避也罢,总之是他在清幽的山涧中,在明月的伴照下,迎着松林里吹来的阵阵悠然之风,自由自在的弹奏着琴弦,松风与明月仿佛也懂得他的心思似的,聆听着美妙怡人的琴乐,非常生动的一幅月下弄琴图!
情与景相融相通,人与景和谐一致的展现出解脱了烦忧后的舒心与惬意。
“荆溪白石出,天寒红叶稀”,“万壑树参天,千山响杜鹃”等等诗句都是类似的选用极精简的景物,巧妙安排,寥寥数笔,情景兼备的画面就直通眼前。
和石溪并称“二溪”的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载:
“予告石溪曰‘画不难为繁,难于用简,简之力大于繁。
非以境减,减以笔。
’所谓‘弄一车兵器,不若寸铁杀人’者也。
”王维深悟此道,点点景象巧妙布局,贯穿为一幅幅生动和谐的画面。
王维又有诗曰:
“君家云母障,持向野庭开。
自有山泉入,非因彩画来。
”可见他努力追求的不是华丽绮靡,繁富雕饰的美,而是清新自然,娟秀素淡的美。
不但重视景“简”,也重视色“无”。
诗人偏爱水墨画,善用水墨画之浓淡构图谋篇。
如“白云回望合,青霭入看无”茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”之中,恍见兮又朦胧,惟此才更使人心向往之,才会去“入看”,同时又恋恋不舍的“回望”。
淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。
而对于有彩之色诗人同样手段高诣。
试看“桃花富含宿雨,柳绿更带朝烟”,桃之红,柳之绿,着色鲜明怡目,绘就成一幅令人心醉的工笔重彩画。
“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”,其中色、态、光的融合,艳丽暖和的色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃。
但同是“青”和“白”,在另一些作品中则又体现了诗人沉郁苍凉的心态,如“日落江湖白,潮来天地青”,“湖上一回首,青山卷白云”等诗中,就明显的渲染着冷色调。
这是缘于诗人此时因无力反抗现实,无奈之下开始消极逃避现实,过着“啸傲山林,吃斋奉佛”的生活了。
此外,王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。
“回看射雕处,千里暮云平”遥遥“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”,“射雕处”暗示着将军意气风发,飒爽英姿的形象。
千里之外云天相接正体现的是“远水无波,高与云齐”的透视原理。
云,天,人的空间组合给人以强烈的立体感,想象的画面更加摇曳生姿,饶有余味。
2听觉意象
钱钟书曾引用培根的话说:
“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同,‘那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹’。
”[1]可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位,而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。
诗人倾禅的心态,尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。
如《鸟鸣涧》:
“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”“叩寂寞而求音”,因为“人闲”,所以“花落”的声响也能听得见,夜的静,山的空格外的明显了。
一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。
仿佛被月的皎洁银辉给打乱了,引起了鸟之“鸣”,也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。
这里毫无惶惶之感,完全是一种宁静祥和的环境氛围,体现了盛唐时代独有的和平与安定。
再如“明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
”展现的是一幅清新秀丽的有声画,仿若一支恬静质朴的美妙乐曲,轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。
世间中无论是潺潺的水声,还是“灯下草虫鸣”的嘶哑,亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音,王维都能广摄细取渗入到诗中,都能在“画面上表出一片无尽的律动,如空中的乐奏。
”[2]明胡震亨《唐音癸签》曰:
“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多……”《麓堂诗话》就云:
“王摩诘‘阳关无故人’之句,盛唐以前所未道。
此词一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。
”《史鉴类编》更有一段具体描写,曰:
“王维之作,如上林春晓,芳林微烘,百啭流莺,宫商迭奏,黄山紫塞,汉馆秦宫,芊绵伟丽与氤氲杳渺之间。
真可谓有声画也。
”[3]
不难发现王维诗中的声音,多摄取的是自然幽微之音,很少有大自然气势磅礴的宏音巨响。
虽说有点缺憾但也是必然,因为他奉禅信佛的心性以及他所处的环境等,成就了他的同时也限制了他。
而这又当别论了。
此外,日本学者入谷仙介曾对王维诗表现的声音作了大致的分类:
“①为表现某种情形的借用;
②表现盛唐气象的高亢之声;
③谢灵运式的‘自然的招呼’;
④诉诸内心世界的微细声音。
”[4]这对理解王维诗中的声很有启发意义。
另外,王维还从触觉,嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。
如“山路元无雨,空翠湿人衣”就含有触觉感受,“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津”就含有沁人心脾的桃花之清香。
可见诗人在诗歌创作中感觉意象运用的高超。
3通感
中国古典诗歌很早就注意到感官印象的转换了,历代诗歌在这方面的创作可谓不胜枚举,并且非常传神。
如“故歌如者,上如抗,下如队,止如槁木,倨中矩,句如钩,累累乎端如贯珠。
”“歌如注,露如珠,所以歌如露”,“天河夜转漂回星,银铺流云学水声”,“剪剪轻风未是轻,犹如花片作江声”,诸如此等,都并非简单的以声写声,以形描行,而是行、音等互通,也就是我们通常所说得通感。
关于通感钱钟书先生有段很精到的表述:
“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限,冷暖似乎会有重量,气味似乎有体质。
诸如此类。
在普通语言里经常出现。
”[5]何止是普通语言,诗歌创作中的通感更是雪山之灵秀。
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王维亦在此方面淋漓展现出其天赋英华。
如“山路元无语,空翠湿人衣”既“无雨”且“空翠”怎会“湿人衣”呢?
但吟咏此诗时读者依然也会感到湿人衣。
究竟何所为?
细细品味,原来空明的深山是那样的浓翠,仿佛浓得可以溢出翠色的水分,浓得几乎整个空气都浸淫在翠色的分子中,试想在这样的一片翠雾中行走,整个身心怎会不受翠的滋润,从而有种细雨湿衣的清凉!
这里视觉上的翠与触觉上的湿相交通,一种似真似幻的心灵快感自然而发。
又比如“泉声咽危石,日色冷青松”用“冷”形容“日色”岂不谬哉?
然而仔细玩味,想象中夕阳西下,昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上,此情此景,能不令人感到“冷”吗?
这里视觉又与触觉相融汇。
佛书有曰:
“如诸佛等,于境自在,诸根互用”。
王维深受佛学影响,自然也会将此运用于其诗歌的创作当中。
从以上所述当中,我们可以了解到王维在诗歌创作中不仅能深化各类感觉意象,而且创造了许多清丽幽远,含蓄空灵的意境美。
既含有不尽之韵味,又具有独特之思理。
钱钟书先生曾论诗说:
“予尝妄言:
诗之情韵气派须厚实,如刀之有背也,而思理语意必须锐意,如刀之有锋也。
锋不利,则不能入物;
背不厚,则其入物也不深。
”[6]若以此来评价王维之诗当是受之无愧的。
参考文献
1钱钟书.七缀集[C].北京:
生活·
读书·
新知三联书店,2001
2宗白华.中国诗画中所表现的空建议是[A].艺境[M].北京:
北京大学出版社,1987
3中国唐代文学学会王维研究会.王维研究第一辑[C].北京:
中国工人出版社,1992
4入谷仙介.卢燕平译.王维研究[M].北京:
中华书局,2005
5钱钟书.谈艺录[M].北京:
中华书局,1984王维诗歌中内容感情
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