精品五年级美术上册教案Word格式文档下载.docx
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第十一课
《泼墨山水》
12
第十二课
《江南民居》
13
第十三课
《西湖十景》
14
第十四课
《童谣童话》
15
第十五课
《色彩的世界》
16
第十六课
《画音乐》
17
第十七课
《小盒子大舞台》
18
第十八课
《中国传世名画》
本学期学科课程标准摘要
本册教材教学目标：
课程目标是课程价值取向的核心。
首先是知识与技能目标：
通过美术课堂教学，引导学生掌握美术的基础知识和技能，学会美术思维和创作的方法。
其次是过程与方法：
教师通过前期精心准备课件，与学生在课堂上进行积极的互动沟通，以每节课的特点，运用各种材质的美术用具，活跃学生的头脑，加强学生的动手能力，提高美术审美能力，体会审美情趣。
最后是情感态度与价值观：
在绘制课和欣赏课穿插学习后，加深学生热爱美、热爱生活的情感态度，培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
本册教材重难点：
绘画和制作表现看到和想象的事物，具有创新意识；
学习透视现象；
学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计、浅显的彩墨画知识和技法和学会赏析中国名画的艺术魅力，提高审美能力，培养民族自豪感。
教学中应注意的问题：
注重审美能力、创新意识、实践能力的培养；
创设文化情境，涵养人文精神，道德品质和法治内容的同步普及；
确立学生的主体地位；
鼓励学生进行综合性和探究性学习；
重视学生的自评与互评，相互交流；
恰当运用多种教学手段；
广泛利用各种课程资源。
小学电子教案
学科：
美术
课题：
主备教师：
教学目标：
1.了解、感受历史文化街区建筑物的文化特点。
2.学会运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，描绘具有特色的历史建筑物，培养学生观察力、鉴赏力、造型表现力。
3.深化学生尊重、热爱、地方传统文化的情感。
教学重点：
用美术语言对传统历史文化进行描绘，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
教学难点：
通过回忆、观察照片等方式运用线条、色彩，将“老街”生动的描绘出来。
教学准备：
（学生）前期调查资料、绘画本、线描笔、色彩颜料；
（教师）具有“老街”风光、历史建筑的课件、创作工具、示范作品。
教学过程：
1、播放歌曲《老街》
1.教师提问：
这首歌曲引起了哪些回忆？
联想到什么事物？
2.学生交流总结：
家乡老街的面貌和人文气息。
2、赏析各地具有浓郁文化特色的历史老街图片
对比我们当地的老街建筑，有什么异同？
各地老街的文化特色。
3、探究问题
对老街、古城进行拆除的新闻频出，这些老建筑是否应该拆除？
2.学生根据前期调查，分小组讨论，提出论据、论证对探究问题作出答复。
4、保护历史建筑，激发创作兴趣
1.教师陈述：
我们必须积极的保护、记录正在消失的历史建筑，它们是“活着”的文化瑰宝。
5、绘画创作指导
1.通过讲解、图片对比，让学生更清晰的了解历史建筑的特点，帮助启发学生抓住这些特点进行描绘。
2.欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写建筑物的作品，启发学生进行创作构思
6、学生独立创作
学生描绘喜爱的老街场景，教师巡视指导。
7、作业展示
请学生展示自己的作品，相互交流。
批注或调整：
板书设计：
第一课《悠悠老街》
老街、古城是否应该拆除？
空间结构：
近实远虚
近大远小
教学反思：
1.了解中国传统门饰的风格和特点。
2.通过对门饰的图片赏析，学习运用绘画、剪刻形式创作自己喜欢的门饰。
3.培养热爱中国文化传统的品质。
用绘画、剪刻的形式表现中国的传统门饰
合理运用传统纹样，表达出传统门饰的装饰风格。
（学生）各种彩色纸、色彩笔、线描笔、剪刀、双面胶。
（教师）课件、示范作品。
1、图片导入
教师出示甲骨文、金文、篆体的“门”字，提问：
猜猜这是什么字？
学生猜测，反馈答案。
教师板书课题《传统门饰》
2、播放古代门饰图片的课件
1.教师提问：
看到门饰图片有什么感受？
给你感受最深刻的事哪款门饰？
为什么？
2.学生发言，分享自己的感受。
3.根据学生的关注点，随机做出小结。
3、讲解门的各部分构件。
1.出示局部花纹图案，教师提问：
门的装饰学问很深，猜一猜这些图案被装饰在门的哪个位置？
2.学生小组讨论，反馈答案。
3.教师展示课件，讲解门的各种构件，板书归纳要点。
4、设计门饰
1.学生以小组合作的方式，设计一扇古代的门，没人合作完成一部分门的装饰构件。
2.教师展示示范画，简介制作方法，巡视指导，提醒学生注意各种门饰的造型。
比例、色彩、纹样的组合变化。
5、作品展评
1.教师将学生的作品放在讲台上，请学生进行自评、互评，总结出各个作品的优点。
2.教师结语：
打开这扇门，希望你们有更广阔的天地。
第二课《传统门饰》
形式美法则：
对称、对比、统一、比例、均衡、节奏。
传统纹样：
回形纹、云纹、卷草纹、如意纹等
1.欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式和构成特点。
2.学习适合纹样的设计方法。
3.通过适合纹样的学习和了解，将自己设计的适合纹样运用到生活当中，提高美化生活的能力。
了解适合纹样的不同样式、构成特点，设计简单的适合纹样。
掌握不同的设计语言，设计出丰富多彩的适合纹样运用到生活中。
（学生）绘画本、各种纸张、色彩笔。
（教师）课件、常见的适合纹样实物、示范作品。
一、问题引出课题
在生活中有见过几何图形中漂亮的花纹图样吗？
举例说明。
二、欣赏适合纹样作品
分析展示图片有哪些异同？
2.学生讨论总结：
适合纹样的构成形式。
对称式：
纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重；
均衡式：
不对称，纹样不同，自由活泼，讲究视觉平衡；
向心式：
纹样由外往中间排列；
离心式：
纹样由中心往外排列。
三、学生创作
学生选择一个形状和纹样素材，独立描绘适合纹样，教师巡回指导。
四、展示作品，评价交流
1.请学生展示自己的作品，进行自评、互评。
2.教师恰当的对学生作品进行小结，引导学生将设计作品运用到生活中。
五、课后作业
将设计好的适合纹样运用到生活中，提高美化生活的能力。
第二课《适合纹样》
构成形式：
对称式
均衡式
向心式
离心式
1.了解装饰的起源、种类、作用，感受装饰画特有的艺术美。
2.掌握学习装饰画的设计与制作，培养学生的设计思维。
3.通过制作装饰画，将其运用到生活中，激发学生对生活的热爱之情、
掌握装饰画的基本设计方法，尝试装饰画的设计创作。
灵活运用装饰画的设计方法，设计出有创意的装饰画。
（学生）各种材质的材料、铅笔、色彩笔、圆规、画框。
（教师）课件、范画。
一、对展示图片进行提问，引出课题
出示具有装饰性的图片，教师提问：
说一说这些非写实的作品可以运用到我们生活中的哪些地方？
教师小结：
通过同学的热烈讨论，我们发现在生活中常能见到这种对居住环境进行美化的画，这种画具有鲜明的欣赏性和装饰性，我们称之为“装饰画”。
二、欣赏交流
1.教师出示各种装饰画：
手绘装饰画、鸡蛋壳装饰画、树枝树叶拼贴画、纸贴画。
2.学生交流各种材质的装饰画的不同肌理和特色，并讨论装饰画的特点和创作元素。
3.教师引导学生明白一幅装饰作品的好坏不只取决于材料的好坏，还取决于对材料的艺术处理和合理利用，要用发现的眼光去寻找。
三、创作体验
学生分组讨论作品的制作过程，构思画面、选定材料。
教师一起与学生动手探究装饰画的制作。
四、欣赏评价
教师组织学生展示自己的装饰画，请学生自评、互评，并鼓励学生大胆说出自己的想法与同学交流。
5、课后延展
将生活中的废弃材料进行收集，做成好看的装饰画，变废为宝。
第二课《好看的装饰画》
材质：
树枝树叶、鸡蛋壳、各种肌理的纸张等
创作元素：
点
线
面
1.认识生活中的民族纹样，感受民族纹样的形式美。
2.描绘出自己喜欢的民族纹样，能在平面图形中运用民族纹样做出装饰作品。
3.深入了解民族纹样，尊重热爱民族文化。
感受民族纹样的造型美、形式美，掌握民族纹样在作品中的运用。
能把掌握的民族纹样运用于平面设计，换发民族纹样的活力。
（学生）课前准备带有民族纹样的物品、色彩笔、绘画本。
（教师）课件、有关民族纹样的实物。
1、播放音乐，导入新课
“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家”
教师提问：
五十六个民族包括哪些？
你有关注过他们衣服上的装饰纹样吗？
学生积极探究回答，教师展示各民族图片。
2、探究图形文化
1.教师讲解苗族蜡染的变化规律，板书蜡染的常见纹样。
2.教师讲解白族刺绣口水兜上的纹样，图形中有动植物纹样，色彩丰富。
3.教师讲解彝族刺绣肚兜的纹样构成及色彩搭配。
3、创作指导
教师指导学生将民族纹样运用到日常生活当中，比如用民族纹样设计出书壳、扇子等。
4、作品评价
学生讲解自己将民族纹样运用到了什么物品上，通过自评互评的方式加深民族纹样的印象。
第二课《生活中的民族纹样》
苗族蜡染纹样：
石榴纹、蝴蝶纹、旋涡纹、花草纹、几何纹
白族刺绣口水兜：
动植物纹样
彝族刺绣肚兜：
人物纹样、花草纹
1.了解运动会奖杯的特点和丰富多彩的造型。
2.用泥塑表现造型新颖，细节丰富的运动会奖杯。
3.通过奖杯的设计制作，体验为学校制作运动奖杯的参与感、成就感，体验深刻的运动会文化内涵。
用泥塑制作造型新颖、独特的奖杯。
制作造型精美的奖杯，泥塑中零部件的连接牢固。
（学生）陶泥（橡皮泥）、搜集奖杯图片、纸笔。
（教师）课件、奖牌奖杯实物、泥塑示范作品。
1、实物展示，导入新课
1.教师展示奖牌，提问：
这是什么？
接着出示奖杯，提问：
请比较二者的异同？
2.学生观察比较，做出回应。
3.教师肯定学生合理的回答，提问：
你还看到过不同造型的奖杯吗？
随后打开课件，展示各种运动会奖杯，提问：
看到这些奖杯你联想到什么活动？
4.学生回答联想到运动项目及获奖的运动健儿等。
5.教师肯定学生合理回答，要求学生为学校运动会设计奖杯，揭示课题。
2、探究运动会奖杯造型
出示课件，板书奖杯造型种类。
3、探究泥塑制作方法
教师播放泥塑奖杯制作视频，结合视频讲解制作步骤和局部示范。
4、泥塑运动会奖杯制作
学生在纸上设计出奖杯的初稿，用泥塑制作出来，教师巡回指导。
5、作业展评
说说你的奖杯是为哪项运动而设计的？
有什么特点和创意？
2.学生和老师共同选出优秀的作品，作为学校运动会奖杯。
第二课《运动会奖杯设计》
运动会奖杯造型：
抽象（方形、三角形、多边形等）
具象（人物、仙鹤等）
泥塑步骤：
杯身、底座成型
泥条装饰
杯口细节制作
底座与杯身连接
1.感受和了解泥塑人物的形式和特点，学习泥塑技法。
2.学习泥塑和彩塑表现可爱泥娃娃的方法，提升学生探究和创新的能力。
3.了解“惠山泥人”、天津“泥人张”等传统泥塑艺术，使学生热爱传统文化，提升泥塑的造型表现能力
制作出新颖可爱的泥娃娃。
探究泥塑或者彩塑的方法表现泥娃娃。
（学生）铅笔、纸、陶泥、颜料。
（教师）课件、泥塑工具、泥巴、彩绘颜料、泥娃娃示范作品、“大阿福”泥娃娃装饰物件。
一、展示泥娃娃物件，导入新课
1.教师将泥娃娃装饰物件展示给同学，提问：
你知道这个娃娃是谁吗？
你能说对这个娃娃的感受吗？
2.学生欣赏“大阿福”，感受它的色彩与造型。
教师导入“泥娃娃”课题。
2、欣赏探究
欣赏了古代艺术家创作的泥娃娃，你觉得这些泥娃娃的有什么特征？
2.学生欣赏传统泥娃娃，观察泥塑，做出回应。
3.教师板书，学生回答的观察泥娃娃的特征。
3、小组合作制作
每两人一组自主讨论，确定要做的泥娃娃造型，在纸上画出泥娃娃初稿，制作泥娃娃造型及上色，教师巡视指导。
4、欣赏交流
分小组展示自己的作品，欣赏其他组的作品，说一说各自表现的优点，评审选出造型能力最强、色彩表现最丰富的作品，给予表扬。
5、课后整理
创作结束以后，大家一起整理材料，打扫教室卫生。
“同学们今天的泥娃娃创作非常精彩，作为小学生，我们要以爱护校园环境为己任，自觉维护校园的清洁卫生，爱护我们的公共设施，不乱涂乱画。
现在让我们恢复教室的干净整洁。
让我们继续在整洁优雅的环境中学习。
”
→倡导养成爱护环境的品德
第二课《泥娃娃》
泥娃娃特征：
神情、动作、发型、服饰
1.学习泥塑人物动态神情的夸张手法，表现演奏吹打乐器人物的神情动态，提高泥塑造型表现能力。
2.通过合作，提升学习能力。
3.感受泥塑造型的乐趣，提升审美情趣。
泥塑表现演奏吹打乐器的人物。
用泥塑夸张表现演奏吹打乐器人物的神情、动态和细节刻画。
（学生）铅笔、纸、陶泥、牙签。
（教师）课件、泥塑工具、泥巴、吹打泥塑示范作品。
一、播放音乐，导入课题
1.播放吹打乐器演奏的音乐文件，提问：
同学们，你们知道这段音乐里面用了哪些乐器吗？
你们有在什么地方看见过它们？
你觉得这些乐器给了你什么样的感受？
2.学生举手陈述自己的观点。
3.教师陈述：
这些都是吹、打两个乐器创造的音乐，是中国传统乐种之一，我们今天用泥塑的方法来表现吹吹打打热闹的情景，感受这些乐器给我们带来的欢乐氛围。
2、回顾“泥娃娃”制作过程
教师让学生回顾上一节课“泥娃娃”的制作方法，表扬同学们在上节课中的表现，以此引导学生进行这一次泥塑作业。
三、欣赏探究
教师出示东汉《击鼓说唱俑》，《说唱俑》这两件作品进行欣赏，引导学生感受吹打乐器表演者的生动神态，总结出吹打乐人物表现的方法，提醒学生注意人物神态、动作、服装的细节表现，突出欢庆热闹的氛围。
4、动手创作
两人一小组进行创作，强调细节与动作神态。
在纸上打好初稿，确定制作形态，按照讨论分工的任务进行泥塑创作表现，教师巡视指导。
5、展示欣赏
1.请学生将小组作品放到讲台上进行展示，引导每一组的成员用独特的方法进行作品介绍。
2.学生可以通过角色表演、故事呈现等形式，介绍自己的小组作品，其他同学说出欣赏的理由。
6、课后整理
“我们又一次完成了非常精彩的泥塑创作，现在请将我们制作后的垃圾扔到垃圾桶里，将桌椅擦干净，从我做起，从现在做起，养成良好的卫生习惯，不随便乱扔垃圾，恢复教室的良好环境。
→倡导养成良好卫生的品德
第二课《吹吹打打》
注意人物神态、动作、服装的细节表现
1.通过欣赏、了解飞天的含义及艺术表现技法。
2.通过收集、讨论、欣赏的过程，培养学生合作能力和探究能力，提高美术鉴赏能力。
3.关注我们的文化渊源的传承，促进学生审美情趣的升华。
通过欣赏、了解，辨别飞天的几个典型造型和表现手法，掌握美术作品的赏析评述方法。
掌握飞天造型艺术表现手法，用简单的线条色彩来进行作品的描绘和创新。
（学生）纸、笔、剪刀。
（教师）课件、视频录像、临摹作品。
第一课时：
一、播放视频，课程导入
1.教师播放纪录片《敦煌飞天》的片段
2.教师提问：
请问你们认识这些艺术形象吗？
他叫什么？
谈谈你的感受。
3.学生观看录像，并根据老师的提问交流讨论，反馈他们的感受。
4.教师小结：
飞天在我国的传统文化历史，导入课题：
让我们今天走进敦煌，一起感受飞天的艺术魅力。
2、知识讲解，欣赏探究
1.教师讲解敦煌石窟的文化，详细讲述飞天的由来，及三个发展时期的飞天造型特点，出示课件展示图片。
2.提问：
飞天作品为什么看起来有动感？
他是通过什么表现的？
三个时期的飞天在外貌上有什么不同的特征？
3.学生思考回应
3、作业尝试
1.教师布置作业：
请同学们通过图片中的各种飞天造型，选定自己喜爱的一款进行临摹。
2.学生分三人一组进行合作绘画。
4、作品展示评价
学生通过自评、互评的方式，选出临摹的比较优秀的作品。
第二课时：
1、课程巩固
教师通过，占设计服务飞天造型的图片，选学生判断飞天的年代类型。
学生通过上节课的学到的知识，快速判断出科前交作品的时期。
教师展示示范作品，引导学生归纳发现飞天飘带美，服饰美姿态美等特征。
2、作品创新
教师通过铁线描蓝夜描的线描方法，教授学生创作，飞天造型。
回忆上节课所临摹的飞天造型，加入自己的创造性思维，创造出新颖、色彩丰富的飞天造型。
3、作品展示
学生通过自评互评的方式，选出几幅优秀的作品，进行展示。
4、课后延伸
除了敦煌的飞天外，还有没有其他的飞天形象？
2.请学生寻找敦煌以外的飞天作品。
第二课《飞天》
敦煌莫高窟
三个发展时期的敦煌飞天
创新飞天造型，大胆运用色彩
1.了解指墨画的基本概念，感受指墨画的艺术特点。
2.掌握指墨画的基本知识和技法，能够表现出不同的画面构成。
3.在欣赏和实践当中感受指墨画独特的美感和乐趣。
纸墨画技巧的掌握和运用。
灵活地运用手的不同位置，体现不同的水墨效果。
（学生）毛毡、水桶、毛巾、笔墨、宣纸等中国画工具材料。
（教师）课件、笔墨纸砚、示范作品。
1、提问导入新课
我们除了用笔来绘画，还能用什么进行绘画创作呢？
2.学生思考回应
3.教师肯定学生合理回答，出示课题《指墨画》
2、分析对比，了解指墨
1.教师出示齐白石和潘天寿绘画猫的国画作品各一幅，提问：
请同学们仔细观察这两个大师各自所画的猫，欣赏并思考这两幅画给了你什么样的不同感觉？
2.学生从线条、墨色、画面的效果等方面仔细观察体会，讨论回答。
3.教师结合学生的答案，提示齐白石是用毛笔画的，潘天寿是用指墨方式画的，大家可以从各方面仔细观察体会它们的不同。
3、探究技法，创作尝试
1.教师陈述：
国画讲究墨分五色，墨色要有不同的浓淡，让我们以手带笔，看谁手下的墨色变化最多。
2.学生实践探究墨色在手下的多种可能，创作指墨画。
4、课后拓展
请同学们在课后将之前用毛笔完成的中国画以指墨画的方式进行再次表现，进一步体会指墨画的特点和韵味。
第二课《指墨画》
国画：
墨分五色:
焦、浓、重、淡、清
点线面交相呼应
1.学习泼墨山水的基本知识和技法，了解泼墨画的艺术特点。
2.通过欣赏、感受、体验的方法，在泼墨的基础上添画完成一幅泼墨山水画。
3.体验泼墨的乐趣，培养对中国传统文化的感情。
学习泼墨山水画的画法。
泼墨效果的掌握。
（学生）墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、水桶等。
（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、水桶。
一、提问导入新课
开动脑筋想一想，不使用任何工具，你还能变幻出丰富多彩的墨色吗？
2.学生汇报如何让墨色更加丰富，教师小结中国画中墨色的重要性。
2、播放课件，展示范画
1.通过课件、范画，引导学生了解泼墨山水画的绘画内容。
泼墨山水画和传统山水画有什么区别？
3.学生交流讨论后回应二者的不同之处。
3、技法探究，作品创作
1.教师引导学生观察山峰起伏的外形，让学生用破墨的方法画出山峰。
2.学生尝试用泼墨法绘制山峰。
3.教师引导学生观察泼墨画，陈述近低远高，近浓远淡的画面构成，及画面中远景、中景、近景的知识和留白方法。
4.学生再将泼墨画深入创作。
4、学生作业
教师出示课件，展示同龄人的作品，收集学生作品，进行鼓励式点评。
5、课后拓展
教师拓展张大千等国画大家的知识，引导学生加深对中国山水画的认知，加深对传统文化的热爱。
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