波普艺术-PPT.pptx

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波普艺术,波普的由来与特点,波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop,lolly是舌头,pop是涂抹)的一个简化口语词,该词也来自于英文的“popular”,在汉语中一般音译为“波普”。

一般认为,波普艺术是从1950年代中后期开始,首先在英国由一群自称“独立团体”(IndependentGroup)的艺术家、批评家和建筑师引发,他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣,以各种大众消费品进行创作。

特点介绍,波普艺术的特点归纳为:

普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方波普抽象艺术手袋案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。

不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

代表艺术家-安迪沃霍尔,安迪沃霍尔(19281987)是波普艺术的倡导者,也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他出生于美国沃霍尔从小酷爱绘画。

他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。

20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与通俗的界限。

作品特征,1用热点传播符号表达流行文化,玛丽莲梦露,毛泽东在1972,2重复构成产生的拓展延伸,3色调的分离,观看丝网印刷视频,4运用重叠的图底建立空间,4.小结语捕捉流行符号,和再创造来传达信息和吸引观众在题材上,将日常生活中的物体、景象都带进了艺术,把高高在上的艺术观念拉下来在形式语言上,重复构成是他独特的表现风格,运用商业丝网印刷打破了一般人对画家亲笔绘制才算艺术的传统观念,逐渐消融了艺术与生活的界限;在内涵上,打破了艺术和日常生活的隔阂,以及一切传统的审美观念,对事物的存在不再做价值区别,作品不再是个性表现,而是体现广泛的人类生活,具有社会性和大众化特征。

知名艺术家,理察汉密尔顿,理查德汉密尔顿(1922-)出生于英国,作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。

小学毕业后,汉密尔顿便开始从事广告工作。

汉密尔顿长期教授设计课,使他格外注重解决问题的能力,同时也对其绘画生涯产生重要影响。

汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法,即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品,采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。

什么使今天的家庭变成如此不同,那么迷人,课外扩展杜尚,泉,现成品,罗伯特劳申伯格,出生于美国堪萨斯州阿瑟港。

早年就学于美国黑山学院,开始接受达达主义艺术观念。

二十世纪50年代抽象表现主义的兴盛期,他将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来,创造了著名的“综合绘画”,劳申伯格得到一幅著名画家德库宁的作品,他用颜料将之涂掉,并将最后的结果作为自己的作品展出,借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环,象征了高尚艺术的消减,从此他开始名声大噪。

已擦除的德库宁的作品,艺术特点解析,1具象形与隐喻性的双重表现,在西方山羊:

淫荡之神的象征与轮胎组合:

暗示同性恋暗喻并嘲笑现代社会所谓“文明”趋向,姓名缩写,土耳其宫女,棍子撑着盒子:

一个女人棍子:

脚(插在枕垫上摇摆,表示奢侈和享乐)盒身:

现代照片和古典裸体画沙罗外壳:

象征着伊斯兰后宫的帐幔标本鸡:

法国俚语中把情妇称作“昂贵的鸡”对现代社会腐朽化生活模式的犀利讽刺,2多种媒体与材质的混合表现,床,现成品绘画是艺术也是生活两者都不是做出来的东西我要做的正处在这两者之间生活即艺术,是立体的混合作品,被视为是中国装置艺术的启蒙之作。

在这幅劳申伯格的作品中或许无所谓褒贬之意,也许只是艺术家以对黄色油布雨伞的好奇心理用来象征中国文化。

在一定程度上也揭示了我国传统观念将黄色视为皇家色彩的膜拜心态。

无题中国,3生活就等于艺术的创作主张,莲花系列。

是12张颜料喷墨与凹版印版画,题材全为劳申伯格先生在改革开放初期所看以及用照相机拍到的中国当时的现状,用最普遍,最有代表性的题材来描述一个国家与一个时代。

劳申伯格从2007年夏季开始创作莲花系列,在2008年4月完成了这一批珍贵的作品。

不幸的是这位82岁的老前辈在完成莲花系列后不久仙逝了,让莲花系列成为其生前最后一个创作。

草间弥生,草间弥生1929年3月22日出生于日本松本市。

十岁那年,她开始产生幻觉,尤其是带有波尔卡圆点的幻觉。

对于她来说,波尔卡圆点象征着地球、月亮和人类。

草间弥生将这种幻觉融入艺术作品中,添加数量多到令人头晕目眩的波尔卡圆点。

后来,她承认,这种图形帮助她消除自我意识,连接自己和无穷尽的宇宙。

“我独立完成所有工作,没有助手。

这就是我坐在轮椅中的原因:

一生中,我对一切艰难工作亲力亲为。

”,“我的作品来源于只有我能看见的幻觉。

”,中国波普作品,王广义上世纪90年代,他以“文革”时期人物肖像为题材的大批判系列则把共产主义的典型形象和西方世界的商业文明融为一体:

他把毛泽东时期的中国与西方广为人知的品牌可口可乐、Visa、麦当劳放在一起。

从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。

魏光庆:

千年以来的传统封建伦理道德,对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响,而这种潜移默化的心理结构,在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。

因此在红墙家门和顺中,他使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。

红墙家门和顺,余友涵:

画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片,目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。

在具体的表现上,他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合,一边在画中安排了不少花朵,这不但使画面通俗易懂,也极有中国意味。

批评家沃夫格波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。

波普艺术与生活,服装设计与室内装饰例:

作品的灵感来自荷兰风格派画家蒙德里安的作品红黄蓝构图,巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来,于1965年秋冬发布的“蒙德里安”主题作品是服装史上著名的波普风格的作品,将几何形绘画当作图案印制于服装之上,展现出冷静的、科学形式美。

波普艺术小结,安迪沃霍尔曾说:

“一切事物都是美的”这就是波普的态度波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。

它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。

End,

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