浅谈如何让幼儿对学习音乐产生兴趣汇总Word文档格式.docx
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（二）课堂模式程式化
课堂结构的“三步曲”模式,对一般的常规教学有一定作用,但对实践性强的音乐课来说则不太适合。
因为音乐活动需要幼儿亲自参加艺术实践,即通过唱、跳、欣赏、打击乐器、即兴表演、游戏等活动获得美的感受、美的表现和音乐形象的创造,从而获得对音乐艺术的感受力、理解力、审美力和创造力。
而这种能力的获得,是在教师的指导和启发下通过自身的不断实践而获得的。
然而,音乐课程式化的教学,尤其是基本部分中接受内容所占时间太多,幼儿坐得太长,都是教得多,幼儿实践的机会少,千篇一律的程式化教学难以调动幼儿学习的积极性和主动性。
（三）重知识的传授,轻能力的培养
不少教师按大纲要求教一定数量的歌曲、舞蹈就完事,更有些教师只拿着教材教大量的歌曲,不重视幼儿音乐能力的提高。
其结果幼儿只会唱老师教过的歌,只会跳老师教过的舞。
二、幼儿音乐教育存在的问题
（一）教材的质量无法适应幼儿创造力的需要
音乐作品的选择是开展音乐教育活动的前提，幼儿的音乐审美体验和创造力的发展都是以音乐本身的审美特点为依据和落脚点的，作品是否符合音乐艺术的美学标准，其活动方式能否和幼儿的审美心理特点相适宜，都是实施音乐教育活动必须慎重考虑的问题。
但目前的幼儿音乐教育教材的质量却很难达到这一基本标准，问题主要表现在一以下两个方面。
1、音乐的形式与内容相脱节
2、音乐作品不符合幼儿的年龄发展特点
（二）音乐教育活动的游戏性和艺术性不能较好地协调统一
游戏是幼儿的基本活动。
但人们在探索新的音乐教育活动方式，在音乐活动游戏化的过程中，却常常产生认识上的偏差，表现为片面强调活动性和游戏性，而忽视了音乐本身的审美规律，脱离音乐的艺术特性。
在音乐审美活动中，过多地运用干预和辅助性的手段，只会妨碍幼儿的感知，而音乐感知是音乐审美活动的前提和基础，直接决定着活动的效果和体验深度。
强调活动性，游戏性，切不可忽视音乐的审美规律。
（3）音乐教育活动的非音乐性问题比较突出
在目前的学前儿童课程改革中，强调活动领域之间的综合和为幼儿的各种学习经验建立联系，这是值得肯定的一个方向。
但是在这一过程中，有相当一部分教育活动却越来越走向程式化，在追求大综合以及活动的主题性的同时，却忽视了音乐艺术本身内在的审美规律和特点，使活动朝着非音乐性的方向发展下去。
（4）创造性音乐活动的开展较为简单和片面
尽管从音乐与创造力之间存在着本质联系这一点来看，无论审美样的音乐教育形式和手段，只要能够充分尊重幼儿的心理发展水平和音乐本身的审美规律，都隐含着促进幼儿创造力发展的因素。
但在学前儿童音乐教育的实践中，人们还是常常借助一些特殊的教学方式，让幼儿的创造力得到最直接的外化与显现，这主要是指一些带有创造性特征的活动。
三、解决措施
（一）、音乐教育应以教师引导幼儿自主、快乐、学习为主
大多数的音乐课上，好多孩子都会对音乐很感兴趣，也有少数的孩子会无所事事的玩着自己手里的玩具；
我听了一节音乐课是这样的，“大大一班的《小鸭子》，刚开始教师简单的导入，教师没有范唱，直接进入教歌词，仅歌词就教了四遍，接下来孩子们开始学唱《小鸭子》。
教师教唱了三遍后，问幼儿会了没有？
可是幼儿没有回答，只是呆呆的看着老师，这时老师有点尴尬了，于是老师以为幼儿没有记住歌词，所以老师又教读了一遍歌词，最后幼儿齐唱一遍《小鸭子》。
”这节课就这样结束了。
在听课的过程中我不知道叹了多少气，我当时就在想：
为什么不多一点导入？
为什么不讲个故事，来提起幼儿的学习兴趣呢？
为什么不让幼儿上台表演呢？
这种传统的音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。
久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在大大班《小鸭子》这一课里，我们可以先从小鸭子的颜色导入，在这过程中展现出早已经准备好的不同颜色的小鸭子，哦幼儿就会问了？
啊！
怎么有那么多颜色的小鸭子啊，好漂亮哦。
这时就导入教学了，幼儿的兴趣也提高了。
在幼儿正好奇的时候，我们还应该直接进入歌词，而是播放《小鸭子》的音乐，让幼儿说出今天学习的歌曲是什么？
这样一来，幼儿就很好的完成了所学的内容，听课的教师也很开心的听完了本节课。
如何让幼儿对学习音乐产生兴趣，是我们学前音乐教育应该高度重视的问题。
上好音乐课的同时，我们更要了解班级的情况和幼儿的情况，要让每个幼儿都能自主、主动、快乐的完成。
我们身边的无数事实也充分证明了音乐的重要性，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。
儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。
为此，学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。
学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。
（二）、音乐教育应注重幼儿的学习兴趣身心发展
我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。
如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，就如我前面所听的那节课一样，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。
近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。
在2011年的下学期我听过这样的一节课：
小班的《两只老虎》，教学以创编动作为主题，这是一首幼儿熟悉的歌曲，在教师的引导下，很多幼儿都会唱《两只老虎》这首歌词，教师开始教动作的时候，没有引导，直接进入教学，教室里突然有好多小朋友跑来跑去，乱得一团糟。
这时教师发现了，突然转变了话题，才没有造成僵局。
你看看，本来边唱歌边做动作，多么能锻炼幼儿的身心健康发展，可是，就是因为教师的引导有误，所以就误了音乐教育注重幼儿的身心发展的这一观点。
上学期在我排练“亲子操”过程中，有个幼儿哭着不肯跳舞，这时家长和我都非常的着急，家长怎么也哄不乖哭泣的宝宝，我过去和宝宝说，宝宝呢请你看看，我们班的小朋友跳得多好看啊！
可是你不跳的话，这里空荡荡的多不好看啊，再说跳舞可以把宝宝的腰变得很直很直的，你想不想变成我们班的帅小伙啊？
那赶快加油了，你一定会成为最棒的那个！
加油啊。
于是小孩很快就跟上了有用的节奏。
在比赛的那天，我从来没有想到的事情发生了，当时有点冷，有一位宝宝穿了不合脚的鞋子，结果在动作幅度大的舞蹈里，他的鞋子甩出去了好远，差点到评委处了，可是就在这一瞬间，突然跑出来一个帅小伙，飞快的捡起了鞋子，迅速的穿在另一个小朋友脚上。
我惊呆了，那不是那天爱哭的小孩吗？
他的动作那么快，我怎么没有发现他也会帮助别人？
全场出现了掌声，我惊呆了。
在学前教育专业音乐教育教学中注重幼儿的身心发展的重要作用。
使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天堂的首要条件。
当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;
音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;
同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。
这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
（三）、幼儿音乐教师应下大力研究教育的对象
作为培养幼儿的学前教育的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。
如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。
又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。
总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。
并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。
在我的班级里，有这样一个女生，这个宝宝是我们班里年龄最大的一个，个子也很大，可是这个女孩话讲得不是很清楚，高兴的时候说一句半句，我们三个老师和她沟通起来感觉非常吃力，每天每位老师都要单独教她说一小句短短的语言，到了中班下学期时，慢慢的，宝宝的话越来越清楚了。
有时候会说出完整的一句话来，听到她的话我们都感到很开心，又很惊讶。
这个宝宝平时走很路笨拙，可是在音乐课里竟然跳起舞来了，还会边唱边跳呢！
全班小朋友都惊呆了，我们三人看看她的动作，都开心的笑了，功夫不负有心人，这个有缺陷的宝宝慢慢的和正常人一样了。
这就是我们幼儿教师的骄傲，也是我们班的骄傲。
“以教师为主导，以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流，在培养学前教育幼儿音乐能力方面也是如此。
也就是说，教师向着既定目标对学生施加教育影响，而教师不能代替学生实践，也不能代替学生发展。
但在音乐课堂教学实践活动中，教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。
通过音乐教学实践，使我们认识到:
在音乐教学中，教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。
当幼儿表现出可以独立进行音乐活动时，教师应减少参与和指导，积极帮助幼儿创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能，做到因人而异，因材施教。
幼儿们是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的群体，在这一群体中，因家庭、社会环境影响的不同，有着很大的差异性，有待于我们从事学前教育的教师们去探索、研究。
因此，学前教育音乐教育教学中培养幼儿的兴趣极为重要，音乐可以给幼儿带来快乐，可以促进幼儿的身心发展，还可以教育幼儿从小树立爱国主义精神，可以让宝宝有个美好的回忆。
正因为如此，还有许多课题等待我们去进行更加深人细致的研究与探讨。
参考文献：
[1]
《教育导刊》1998
年S3期
注重幼儿学习主动性和创造性的培养
[2]《北方音乐》2011
年02期目录
如何让幼儿对学习音乐产生兴趣的调查问卷
大家好！
为了了解当前幼儿对学习音乐兴趣的情况，我设计了这份调查问卷希望得到你的支持，为研究工作提供宝贵的材料。
答案很简单，大部分请您们在所选答案后面的括号中打钩即可。
您的选择或回答没有正确与错误之分，由于是不记名调查，因此不会对您产生任何不良的影响，请按照您自己的真实想法填写。
谢谢！
一、幼儿的基本情况
1、您们幼儿园有几个班级？
（）
每班大约有多少人？
（）
男孩有几个？
（）
女孩有几个？
全园共有多少人？
2、您们幼儿园有几个大班？
男孩有几人？
大班共有多少人？
3、您们幼儿园有几个中班？
中班共有多少人？
4、您们幼儿园有几个小班？
（）
小班共有多少人？
5、您们单位共有多少名教师？
男教师有多少人？
6、年龄：
19——29岁（）？
30——39岁（）？
40——49岁（）？
50——59岁（）？
7、学历：
高中（）名？
中专（）名？
大专（）名？
本科（）名？
二、
设备
1、
您们单位是否有钢琴？
是（）
否（）
2、您们单位是否有风琴？
3、您们单位是否有电子琴？
4、您们单位是否有音响设备？
否（）
5、您们单位是否有多媒体设备?
6、您们单位是否有小型打击乐？
7、您们单位是否有手风琴？
8、您们单位是否有幼儿音乐教材？
9、您们单位是否有自制教具？
10、您们单位是否有音乐图书资料？
11、您们单位是否有音乐教材参考？
三、教学方面
1、每天有几节音乐活动？
2、每周有几节音乐活动？
3、教材使用版本是（）。
4、是否依照教材上课？
5、是否依照本单位幼儿园规定课程教学？
是（）
6、是否定期举办教学观摩？
7、是否定期召开园内教研活动？
8、教师个人是否进行教学论文撰写？
9、教师个人是否偶尔听同行的课？
10、教师个人是否经常听同行的课？
四、幼儿对音乐的兴趣爱好状况（问答题）
1、对音乐感觉较差的幼儿你采取什么教学方法？
2、对注意力不集中的幼儿你采取什么教学方法？
3、对音乐表现冷漠的幼儿你采取什么教学方法？
4、对生性爱动的幼儿你采取什么教学方法？
一、引言
传统的音乐教育过于偏重于音乐艺术使命，追求"
成品"
效果的灌输，以致于教师在这一框架约束下，非但很难进行因材施教，同时也看不到幼儿在进行音乐活动中的潜在创造力。
就像以前我在小学实习时遗留下的习惯，我总是把歌曲一词一句的教授给幼儿，却从未想过其实幼儿很难接受，结果总是幼儿被动接受，同时我也感到音乐活动很难领导。
你的气氛太低沉，孩子们就没有了兴趣；
你若是太兴奋，孩子们就像脱缰的野马无法收回了。
其实教师没意识到在一个个音乐活动过程中幼儿要发展什么能力，锻炼什么技能，获得什么情感，形成什么态度。
在现有的音乐活动中，教师只是个盲目且无指向的命令者、指挥者、监督者，只重视幼儿是否有学会和掌握老师所教的一些技能和知识。
比如说歌曲会唱了吗？
律动动作是否和老师做的一样？
是否按照教师事先设计好的思路来欣赏音乐等等。
教师既不了解幼儿，也不观察幼儿、不揣摩幼儿，只是用一个预先设置好的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成相同的任务，学会相同的技能，这显然是弊大于利的。
其实简而言之，幼儿的教学最根本的任务，就是要求教师在教学实践中废弃灌输，主张启发和引导。
在音乐游戏的教育过程中，尤其要发挥幼儿的音乐感知和所谓的"
乐感"
，让幼儿在音乐游戏中快乐、健康地成长。
二、调研方案设计
（一）调研目的
幼儿"
初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美"
，"
幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
"
的教育目的。
所以幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一，它是通过音乐的形象思维来启发、引导和激发幼儿的智力开发，也就是说，它必须是以引导幼儿参与唱歌、音乐律动、音乐
此次调研,
共涉及调研幼儿园单位六家，每一个幼儿园发放调查问卷10份，共发放《如何让幼儿对学习音乐产生兴趣》调查问卷60份，收回问卷60份，皆为有效问卷；
通过调查对问卷进行分析：
一、音乐教育要重视幼儿的情感因素，激发幼儿的兴趣。
音乐教育活动是一种情感活动。
幼儿在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间，以致能够让幼儿获得成功感，从而坚定幼儿的自信心。
在教学中，不论是哪种形式的音乐，只有设置一定的情节让幼儿去体会、去感觉，从心到身、从身到心，才能进入角色、进入音乐。
首先，教师要以自己的情绪表现感染和启发幼儿。
不论是唱歌、歌表演等，都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和幼儿一起分享音乐的美感和自己的体验，如音乐游戏《小小蛋儿把门开》，教师从开始就引入情节"
小小的蛋儿敲敲门，蛋开了，里面有一只毛茸茸的小鸡"
，让孩子们意识到小鸡是从蛋壳中出来的，并让他们体会蛋壳圆圆的感觉。
幼儿从情节表现中去找一系列动作的感觉，效果可想而知。
教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。
其次，教师应以不同的身份与幼儿进行情感交流，并关注和满足幼儿在音乐活动中产生的各种情感需求。
在音乐活动中，教师不仅仅是教师，还可能是小鸡、蛋壳、妈妈、小猫等不同角色。
教师要十分乐意和善于扮演这些角色，以逼真的情感和肢体语言带领幼儿进入音乐氛围之中。
继续刚才的音乐游戏，教师在开始的引入部分表演"
小小蛋儿把门开开出一只小鸡"
戴着相应的头饰，用圆圆的身体、圆圆的动作表现，将蛋儿慢慢打开，里面有一只刚出生的小鸡，再慢慢出现一只可爱的小鸡的过程准确的表现给幼儿看，要从孩子们跃跃欲试的动作和眼神里来观察和分析，孩子们对我的表演明白了没有？
再言之，教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力。
如《小小蛋儿把门开》是活泼可爱、喜气洋洋的；
《摇篮曲》则如梦如诗，旋律细腻等。
进行情感培养，并不只是要求幼儿用动作表达，更应该要求幼儿对音乐产生共鸣。
就像当"
小小蛋儿把门开"
音乐出现，幼儿便用自己稚嫩的动作表现那胖乎乎的小鸡。
与其让幼儿说出感觉，还不如让幼儿用动作去表达。
经过这样的音乐活动的熏陶，孩子们的情感体验、表达会逐步变得细腻、深刻。
二、音乐教育要重视幼儿的探索意识与创造才能。
所以允许幼儿有不同的答案，鼓励幼儿能从自身去思考问题和解决问题，同时还要营造一种相互讨论的气氛。
哲学家阿朗说：
播好种子，应该播在土壤里，而不是沙地上……。
就是说我们应该要了解幼儿身心发展的特点进行教育，让幼儿在游戏活动中不断进行自我学习，使他们的音乐素质"
种子"
在师生共同打造的"
土壤"
中自然地发芽、开花、结果。
就是通过各种生动活泼的音乐活动，让孩子们亲自去感受音乐中所包含的强与弱、快和慢、高和低、长和短、音色的分辨、节奏感、乐句的表现等，培养学习音乐的基本能力，并能启发其想象力，发挥其创作潜力。
记得一次音乐活动《拍手点头》时，我播放音乐，让幼儿学唱以后自由发挥想象力，并相互交流、讨论，然后再根据歌词改编各种不同的动作。
小朋友们都跟着音乐节奏认真地作出各种各样的动作。
其中有个小朋友悄悄地跟我说：
老师，你看敬轩的动作！
，原来是敬轩自己在做一个身体左右扭动的动作。
我看到好几个小朋友都在掩嘴偷笑，就什么都没说，而是让敬轩小朋友自己来解释为什么，敬轩说：
妈妈会跳舞，跳的时候就会这样扭一扭，我看过的。
其他的小朋友都很认真地听着，一会儿大家都学着敬轩做起了这个扭一扭的动作。
于是我就把歌词总结为"
拍拍小手扭一扭"
，瞧，孩子们唱的、表演的多开心啊！
在游戏中，教师要尊重幼儿的独特见解，要接纳所有幼儿的音乐创作作品以及他们的音乐创作方式。
我们不要求孩子能把音乐创作得完美无瑕，因为幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的、孩子气的，可那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拨，使幼儿在创作过程中不断提高。
评价的效果是要激励每个幼儿动起来、思考起来，培养幼儿与教师讨论的勇气，同时教师要会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，这样幼儿才会大胆创新，主动参与活动。
在这许许多多的活动中，发展幼儿的注意力、记忆力、观察力、思维力，大胆地在集体中操作尝试的勇气，使之充满自信心，获得成功后的喜悦心情……，可能会让教师感到起步很慢，效果不明显，但在这个过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师"
灌"
的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。
三、音乐教育要注重幼儿的学习过程。
过去，我们在教育教学过程中主要的精力和时间是在研究教材，即研究准备使用的教案，如何把自己准备好的教案信息教给孩子？
这些全都是教师预先制定、事先设想好的，而对于孩子可能会出现的反应、问题全凭教师自己的想法和经验加以假设，这样就使幼儿成了知识的被动接受者。
而现在，一切正在悄悄改变，我们不光要研究教师怎么教，而且还要研究幼儿学会学习的方法。
这就是现在教育教学的重点：
幼儿学会学习。
新《纲要》下的教育教学活动以幼儿在课堂上的自主合作、探索为主，关注的不再是教师的表现，而是师生互动、幼儿的参与情况，这一点是极为重要的。
正如叶圣陶先生说过的
最要紧的是看幼儿，而不是光看老师讲课。
课堂应该是师生互动、心灵对话的舞台。
参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围；
参与，意味着心态的开放、主动性的凸现、个性的张显、创造性的解放。
让幼儿参与到活动中来，关键的是调动幼儿的思维参与状态，引发幼儿心理上的认知冲突。
看看幼儿是否都参与到你的教育教学活动中来了，是否参与了教学活动的各个环节，幼儿是被动地、应付地学习，还是积极主动地探索等方面，都是一个音乐教育活动的基础。
从这一点上讲，表面上热热闹闹、实际没有引起幼儿多少思维火花的活动不能算是一个成功的教学活动。
所以说，音乐教育活动已经将重心从教师的"
教"
转向幼儿的"
学"
，转向了教育教学主体--幼儿上来了。
音乐本身是一种表现艺术，因此，要让幼儿对音乐有自己的感受，鼓励幼
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