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明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。

民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。

而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺术的最基本的队伍，还是那些农村妇女。

女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。

她们从前辈或姐妹那里找来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪等描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出各色花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的特色艺术。

中国几大区域剪纸介绍：

一、陕西民间剪纸

陕西民间剪纸的历史悠久漫长，最早可追溯到《史记》中“剪桐封弟”的故事。

相传周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭的图像赠给其弟姬虞到唐国当诸侯，至今有两千多年了。

美术家江丰和诗人艾青曾在解放前夕编印过一册专门介绍陕北风土人情的《民间剪纸》，对陕北剪纸艺术给予了很高的评价。

剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。

陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一片阳光，是剪纸艺术最好的位置。

陕北民间剪纸有贴在窗户上的

“窗花”、“烟格花”；

有贴在顶棚的

“花”、“角花”；

有贴在门楣的“门符”、

“吊笺”；

有贴在室内墙上的“墙花”、

“炕围花”；

有贴在灯笼上的“灯笼花”；

有婚嫁用的“喜花”、“礼花”；

还有作刺绣用的“鞋花”、“枕花”、“帽花”、“围裙花”、“门帘花”、“肚兜花”等等。

一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。

她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪刀犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。

二、广东佛山的民间剪纸

宋代已有流传，盛于明清两代。

由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分为纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。

其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。

它利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。

佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。

随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。

三、山东民间剪纸

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。

一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。

她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样品。

剪纸用途最多的是打扮窗户。

胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。

这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。

另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。

与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具审美的功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。

那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

四、云南民间剪纸

云南的剪纸基本有两种作用。

一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。

其题材样式包括具有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。

造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。

神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。

常常是多张贴接在一起。

折叠刻出重复的图案。

具有神秘的宗教气息。

刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。

而要有别致的花样，就必得学剪。

这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。

从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。

从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。

为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。

几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。

五、吉林民间剪纸

仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。

从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。

“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”一样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成扞卫生命、娱乐神明的使命。

不同于“抓髻】

娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种既具有体积感又有刀剪意味的造型样式。

题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。

吉林满族剪纸的特点，便是充分利用材料技法语言的便利，其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效果，配以香火烧出洞孔。

其二是不似内地用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大剪刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。

六、山西民间剪纸

就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。

然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。

因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术的因袭或传承，而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。

这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。

两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。

“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。

两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。

这不是笔者的信口开河，即使是剪花的老婆婆不如是说，在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。

当然这并不妨碍山西民间剪纸中传承作品的纯粹性，黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说，而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材，它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景，又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。

七、安徽民间剪纸

安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。

但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。

如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。

反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。

安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼则是其中最有代表性的一位。

程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。

对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图。

任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。

“三叉口”一幅尤其如此。

概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。

八、湖南民间剪纸

现在，剪纸更多地是用于装饰。

剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：

剪刀剪和刀剪。

顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。

刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。

剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。

和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。

在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们用来品评新娘的一个标准。

而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

九、湖北民间剪纸

孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：

“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。

而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。

据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。

可见这种乡俗的民间艺术所具有的传达情感之力量。

在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。

这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形状的剪纸上。

如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；

“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。

刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。

与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。

十、贵州民间剪纸

谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。

但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸？

而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样？

《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道：

“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。

”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。

贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄及驭龙伏狃的苗人男女。

另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。

这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。

贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各自的特点。

施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。

而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。

造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。

与西北剪纸造型一样，贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。

任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。

剪纸是在纸上用剪刀或刻刀作的画。

根据纸的特点（较薄、可上色），将纸的外轮廓剪去，利用剪的空白和留下的部分来造型，要求线线相连，整体不断开。

剪纸的构图宜单纯，造型概括，线条清晰，形体特点要敢于夸张，使整体设计富有趣味性和装饰性。

造型要突出特征，如金鱼的大眼睛；

老虎头上的“王”字等。

用装饰花纹丰富形象。

无论是人物还是动物、花卉，均可刻满各种装饰花纹。

常见的剪纸装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。

常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、涡状纹、云纹等。

通常在同一幅剪纸中会用上几种装饰纹样。

锯齿纹：

通常用来表现坚硬、刺状或绒毛之类的物体。

月牙纹：

通常用来表现比较柔软、弯曲的线条，如衣纹、叶纹、水纹等。

鱼鳞纹：

通常用来表现鱼鳞或类似的东西。

涡状纹：

通常用来表现动物皮毛上的漩涡，具有一定的装饰性。

云纹：

通常用来表现云彩或水浪等事物

剪纸的创作方法：

（1）确定题材内容。

（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，特别要注意形象的平面化。

（3）把单线稿变成双线稿，安排好花纹的位置，注意线的联系（粗细搭配、线线相连等）。

（4）把双线稿放在色彩纸的上面，用别针别好后一起剪刻。

注意要先剪刻图案中间的、小面积的，再剪刻长线、大面积的，最后剪外轮廓。

剪纸的几种形式：

A.对称图案：

就是将一张正方形纸中间对折，在上面画出图样，剪好的图样，左右（或上下）两半图样完全吻合。

这样的剪纸图样叫做对称剪纸。

如团花、二方连续、四方连续图等。

B、不对称式。

C、剪纸组画。

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：

单色剪纸

１、阳刻剪纸通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。

阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

２、阴刻剪纸阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。

所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

３．阴阳结合阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

４、剪影它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。

我国着名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。

英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。

中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。

所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。

套色剪纸

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。

一般主稿所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。

而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。

广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红、湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

1、点色剪纸图

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。

如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。

着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。

但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。

点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。

点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为着名。

中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法。

2、填色剪纸

填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主稿张贴在一张白纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。

个别部位可作适当的渲染。

中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料。

这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

3、衬色剪纸

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

4、分色剪纸

分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。

例如：

剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊猫、竹子拼贴在一起。

剪纸的工具和材料：

剪刀――要选中型，手感舒适者为宜，要选尖嘴、剪尖平齐、刀口锋利、活动自如的小剪刀。

儿童初学用剪刀，应注意安全。

刻刀—－可选用小型美工刻刀或用各种自制工具，现在也有专用的剪纸刀具出售。

初学的小朋友可暂不适合使用。

垫板—－刻纸时使用。

厚硬纸板、废旧杂志、地板胶块和平滑夹板均可垫着刻纸。

经济条件许可的最好选用美工专业刻板。

剪纸的辅助工具有钉书机、回形针、胶水、乳胶粘贴剪纸作固定用，毛笔、颜料、及剪刻用的各类纸张以韧性强、纸质细的为好。

一般民间单色剪纸喜用大红色纸，套色剪纸的主稿部分用黑色或深色纸，套色部分用彩色纸，染色剪纸用白色生宣纸。

普通剪纸的纸张没有特殊要求，一般采用蜡光纸，这种纸光亮有色泽，较薄，折叠、镂空都比较容易，而且价格比较便宜，普通的色彩纸、杂志纸等都可以使用，只需根据不同的纹样选择不同类型、不同颜色的纸张，使得剪刻出来的纹样更富有艺术性。

高档艺术剪纸一般用高级彩宣纸。

如果你没有美术图案基础，就找现成的剪纸图样，可以从书上找。

剪纸技法：

1、将其放大到你需要的大小（可通过复印机）。

2、将放好的图样与彩色的纸叠在一起，用大头针\双面胶\钉书机固定好。

3、这时可开始剪或刻，先刻小块，后刻大块，最后刻外轮廓。

还有一种点色剪纸，是先用生宣纸剪刻好，再用水彩色点染。

剪纸的种类：

中国剪纸艺术历史悠久，有深厚的群众创作基础，是广大群众所喜闻乐见的艺术表现形式。

剪纸作品是指在材料面上透空镂刻图象的艺术。

传统的剪纸制作，主要有剪子铰、刀刻、手撕三种方式，剪纸是剪、刻、撕的通称。

按工具出现的历史顺序，应是撕在先，刀具在后，再往后是剪子。

刀法是指用刀、剪刻划纹样的方法。

一般有以下几种：

A.划刻刀法：

刻长线、直线条；

B.切刻刀法：

刻短线、曲线，上下移动刀尖切刻；

C.点刻法：

用刀尖点刻最细小处。

剪，一般不打草稿，胸有成竹，信手剪来，刀下容易自然夸张变形，好似图画的写意，多为农家妇女使用；

刻，往往先画出图样，细致入微，有顿挫感，产量比较大，好像工笔，又多为厂家和美术工作者采用。

撕，用指甲代刀，线条出入不齐，有金石味，民间剪纸作者和现代剪纸家都有采用，但人数不多。

三种手法产生的艺术韵味，对作品的风格均有一定影响。

剪纸材料可以用纸，也可不用纸。

古代甚至用金、银、铜、骨的薄片透空镂刻，也属剪纸。

今天还可在电脑上设计图案，再用打印机打印出来。

第一节牡丹花

1、工具

剪刀、刻刀、亮光纸、圆珠笔、卡纸等。

2、描图

将图案盖在亮光纸上，加以固定，中间夹上复写纸，用圆珠笔在纸上进行描图。

描摹花头的时候应注意花瓣的层次，并标好月牙及锯齿纹的准确位置。

3、剪纸

牡丹是民间剪纸中常用的花形，它在民俗中代表富贵、吉祥、美好。

牡丹花的剪纸比较复杂，应从花中心刻起，然后一左一右轮换着刻，这样有顺序的刻，才不易坏。

刻制牡丹花的叶片的时候，要注意它的外形，有几条流畅曲线组成的尖角，并且每个叶片上形成三个叶瓣。

主体完全刻制完毕，最后用剪刀把画作的外围剪下来，这一步至关重要。

一定要精心。

4、装裱

这一步是把已经剪好的作品，用胶水平整地粘在白纸上，注意粘的时候要细致，不能有涂抹，要保持整洁、干净。

在白色的纸张后面再衬上黑色的卡纸，卡纸的大小要比白纸大一圈为宜。

5、标签

最后把标签的内容填写完毕，粘贴在作品的右下角，这一幅作品就完工了。

第二节菊花

剪刀、刻刀、亮光纸、圆珠笔、卡纸等

描摹花头的时候应注意花瓣的构图规律，并要注意观察哪些是要剪掉的，哪些是要保留的，做好标注，以免剪错。

菊花的种类很多，彼此形态区别很大，民间多以菊花来代表君子文人，也以菊花代表长寿。

这幅作品应从花心剪起，花瓣一层一层相套，层层曲线呼应，有的花瓣既不可以太大，又不能太小，剪时一定要注意线条的流畅，不要留有毛刺。

剪菊叶时，要注意菊叶的形态，它的叶子很特别，边缘的部分为圆弧，有的部分又成尖角状，要注意它的形态规律。

第一节喜鹊

要注意喜鹊的头与身体的形态。

喜鹊是民俗中的象征着吉祥的报喜鸟，在民间剪纸中常常见到。

这幅作品以刻制为主，剪制为辅。

刻制喜鹊时要注意刻的精神、活泼，因此必须把握好它的外形——细长的身体和细长的尾巴。

眼睛就剪一个小月牙就可以了。

我们在刻制《喜鹊登枝》这间作品的时候，不只是刻喜鹊，而是加入了具有寓意性的梅花图案做点缀，这样就让人联想到喜鹊报春、喜上梅（眉）梢的美好意境。

一定要精心些。

第二节公鸡

要注意突出鸡的特征。

这一幅《公鸡》作品，我们采取的是剪刻结合的方法。