西方音乐史教学大纲Word文档格式.docx
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（2）古希腊时期主要有哪几件乐器，这些乐器有哪些特点
（3）古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点是什么
（4）比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想
7.欣赏作品：
《塞基洛斯的墓志铭》
（三）教学重点和难点
古希腊的音乐思想和音乐理论
（四）考试内容及要求
了解古罗马教会音乐的发展
理解古希腊的各类调式
掌握起源时间，地点和音乐特征
第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲
概述，圣咏的传播，教会仪式与音乐，圣咏的后期发展，中世纪的音乐理论，圣咏的实例分析，中世纪的世俗音乐和器乐
1.圣咏的传播：
素歌、格里高利或圣咏
2.日课与弥撒：
特定弥撒，常规弥撒
3.圣咏的特征
4.圣咏的后期发展
5.教会调式
5.记谱法和规多的理论
6.游吟诗人、德国恋诗歌、工匠歌手
8.乐器：
VIOLRECORDERSHAWMLUTE
9.思考总结以下问题和音乐作品
（1）格里高利的基本特征和历史意义
（2）法国游吟诗人歌曲的概述
（3）思考总结问题和音乐作品
（4）圣咏具有哪些艺术特征
（5）格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐；
它被使用在什么地方；
圣咏对方音乐具有怎样的影响。
10.欣赏作品
（1）《四旬斋前第三个星期日的弥撒》
（2）亚当·
德·
拉·
阿莱：
《罗班爱我》
（3）冯·
瓦尔特：
《巴勒斯坦之歌》
格里高利圣咏的传播，“新艺术”时期法国音乐的新特征及人文主义思潮对音乐的。
影响
了解弥撒、乐器发展、记谱法和规多的理论
理解中世纪的世俗音乐
掌握中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照
第三章复调的诞生与“古艺术”
（一）教学的基本要求
概述，最初的复调——奥尔加农，11世纪的奥尔加农，12世纪上半叶的复调中心，巴黎圣母院复调，经文歌，有量记谱法。
（二）教学具体内容
奥尔加农：
不同的两个音高同时发声的现象
巴黎圣母院复调：
雷奥南、佩罗坦
13世纪经文歌
有量记谱法：
19世纪末到12世纪复调音乐的发展线索
了解经文歌
理解有量记谱法
掌握复调的开端及其早期发展
第四章14世纪的法国和意大利音乐
概述，音乐的世俗化与“新艺术”，“新艺术”的技术特征，《弗威尔的故事》，马绍的生平与创作，14世纪的意大利音乐。
法国“新艺术”：
特征、弗威尔的故事
马绍的生平与创作：
复调世俗歌曲、其他创作
14世纪意大利音乐：
牧歌、猎歌、巴拉塔
“新艺术”时期法国音乐的新特征
了解弗威尔的故事
理解等节奏、马绍、等节奏
掌握14世纪的“新艺术”新在哪里
第五章文艺复兴：
从杜费到若斯堪
概述，15世纪初英国音乐的影响，勃艮第乐派
文艺复兴的音乐文化
英国音乐的影响：
历史背景、英国音乐特征、邓斯泰布尔
勃艮第地区的音乐：
杜费、本舒瓦
佛兰德乐派：
奥克冈、若斯堪、其他作曲家
人文主义思潮对音乐的影响及杜费的音乐风格
了解文艺复兴的含义、佛兰德乐派
理解邓斯泰布尔、顶旋律弥撒、勃艮第尚松、格拉瑞安
掌握什么是文艺复兴时期的人文主义以及他的艺术影响
第六章世俗音乐在16世纪的发展
概述，意大利歌曲和其他国家的世俗歌曲、器乐的兴起
意大利牧歌：
产生及其特征、主要代表作曲家
其他国家的世俗歌曲：
法国尚松、英国牧歌和其他题材、德国利德
器乐的兴起
16世纪各国的音乐发展
了解文艺复兴时期的乐器发展
理解意大利牧歌、德国利德、法国尚松
掌握16世纪意大利牧歌的产生和发展、晚期的器乐发展
第七章宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
概述，宗教改革运动的特点，德国宗教改革的音乐，“对应宗教改革”的音乐，意大利牧歌，法国、英国和德国的世俗歌曲，威尼斯乐派，器乐的发展
德国宗教改革的音乐：
马丁路德、众赞歌
对应宗教改革的音乐：
对应宗教改革与帕勒斯特里纳、风格
帕勒斯特里纳的同年代人：
拉索、维多利亚、伯德
威尼斯乐派
宗教改革与“对应宗教改革”时期的音乐与意大利牧歌
了解众赞歌的形式、帕勒斯特里纳的风格、威尼斯的重要题材
理解众赞歌、拉索、马采鲁斯教皇弥撒
掌握16世纪宗教改革和对应宗教改革时期的音乐及威尼斯乐派的代表人物
第八章17世纪：
巴洛克早期的声乐体裁
概述，巴罗克音乐的一般特点，早期歌剧，17世纪后半叶的歌剧，清唱剧和康塔塔
巴洛克音乐的一般特点：
两种常规、情感论、风格特征
早期的歌剧：
歌剧的诞生、意大利歌剧的早期发展
17世纪后半叶的歌剧：
那波利歌剧、法国歌剧、英国歌剧、德国歌剧
清唱剧和康塔塔
歌剧的诞生及其早期发展
了解清唱剧与康塔塔的主要却别、蒙特威尔第后期的歌剧创作
理解通奏低音、吕利、路德教会康塔塔
掌握意大利歌剧的早期发展、清唱剧和康塔塔的主要特征
第九章巴洛克时期的器乐
概述，键盘音乐（管风琴、古钢琴），器乐合奏的音乐：
奏鸣曲、组曲、协奏曲
17世纪早期的器乐：
舞蹈音乐、变奏曲、其他器乐曲
17世纪晚期的键盘音乐：
管风琴、古钢琴
器乐合奏音乐：
奏鸣曲、协奏曲
（三）教学重点和难点
17世纪后半叶的和18世纪初的器乐体裁
（四）考试内容及要求
了解17世纪的乐器及特征
理解托卡塔、赋格、教堂奏鸣曲、回归曲式
掌握巴洛克时期键盘音乐的发展和本时期的奏鸣曲和协奏曲
第十章巴洛克晚期的大师
概述，拉莫，斯卡拉第，亨德尔，巴赫
拉莫
D．斯卡拉蒂
亨德尔：
生平、创作
巴赫：
器乐作品、声乐作品、巴赫的复兴及其历史地位
巴赫与亨德尔的生平、音乐风格和主要作品，以及他们的历史意义。
了解拉莫和D．斯卡拉蒂
理解和声学、弥撒曲、路德教康塔塔、赋格的艺术
掌握亨德尔清唱剧的主要特点及巴赫的生平与创作
第十一章古典注意早期的歌剧和器乐
概述，前古典主义的三种风格，前古典主义时期的器乐和歌剧
18世纪的古典主义风格：
华丽、洛可可、善感
前古典主义时期的歌剧：
喜歌剧、正歌剧的改革、
前古典主义时期的器乐：
奏鸣曲、交响曲、奏鸣曲式与管弦乐队
奏鸣曲与交响曲的发展和
格鲁克的歌剧改革
了解古典音乐的风格特点、交响曲的来源、各类风格的代表人物
理解启蒙运动、华丽风格、歌唱剧
掌握前古典主义时期交响曲的产生和发展及克鲁克的歌剧改革
第十二章海顿与莫扎特
概述，海顿，莫扎特
海顿：
交响曲、弦乐四重奏、其他作品
莫扎特：
生平与创作、维也纳时期的作品
以海顿和莫扎特为代表的最典型的古典主义风格
了解海顿和莫扎特的生平
理解三声中部、双呈示部、华彩乐段
掌握海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作及莫扎特在维也纳时期的创作特征和代表
第十三章贝多芬
概述，贝多芬
贝多芬早期、中期、晚期的生平及创作情况
贝多芬的中期创作及其对浪漫主义音乐的预示
了解贝多芬各个时期的生活情况
理解英雄、欢乐颂、费德里奥、海利根施塔特遗嘱
掌握贝多芬三个时代的创作特征和代表作品
第十四章浪漫主义：
最典型的七位作曲家
概述，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯
舒伯特：
艺术歌曲、钢琴独奏曲和室内乐、交响乐
柏辽兹：
标题交响曲、其他作品
门德尔松：
管弦乐曲、钢琴作品
舒曼：
钢琴曲、艺术歌曲、大型作品
李斯特：
生平、钢琴作品、管弦乐作品
肖邦：
华沙时期、巴黎时期、创作
勃拉姆斯
浪漫主义音乐的基本特征
标题交响曲和交响诗的发展
艺术歌曲与钢琴音乐的发展
了解七位艺术家的生平
理解七位艺术家的创作爱好和特点
掌握浪漫主义音乐的主要特点和19世纪标题交响曲的发展
第十五章19世纪的歌剧
概述，挪威，捷克，俄罗斯。
法国歌剧：
大歌剧、喜歌剧、谐歌剧、抒情歌剧
德国歌剧：
韦伯与德国浪漫主义歌剧、瓦格纳和他的乐剧
意大利歌剧：
罗西尼、多尼采蒂和贝里尼、威尔第
真是主义歌剧和普契尼
十九世纪民族乐派的主要成就和柴可夫斯基的生平与创作
了解罗西尼的歌剧、普契尼的真实主义
理解法国大歌剧、真是主义歌剧、卡巴莱塔
掌握瓦格纳乐剧的音乐上的主要特征和威尔第的歌剧创作
第十六章民族主义音乐
概述、挪威民族主义、捷克民族主义、俄罗斯民族主义的音乐
挪威民族主义音乐：
爱德华.格里格
捷克民族主义音乐：
斯美塔纳、德沃夏克
俄罗斯是民族主义音乐：
格林卡、强力集团、柴可夫斯基
十九世纪民族乐派的主要成就和柴可夫斯基的生平与创作
了解各个民族的代表作品和人物
理解强力集团、德沃夏克、悲怆
掌握格里格的音乐风格、强力集团和柴可夫斯基的比较
第十七章晚期浪漫主义和印象主义
概述、晚期浪漫主义、印象主义、
晚期浪漫主义：
马勒、里夏德.施特劳斯
印象主义：
德彪西、拉威尔
德彪西的风格特征及其历史地位
了解马勒的生平、德彪西和拉威尔的代表作品
理解全音阶、拉威尔、施特劳斯
掌握马勒的音乐创作和德彪西音乐受到印象主义绘画的哪方面影响
第十八章20世纪上半叶的主要流派
概述、表现主义、民族主义、新古典主义
表现主义：
勋伯格、贝尔格和韦伯恩
民族主义：
匈牙利、捷克、芬兰、英国、俄罗斯、美国
新古典主义：
斯特拉文斯基、新德米特、六人团
不同民族的不同代表人物和特点及作品
了解勋伯格的歌剧、各民族代表人物
理解沃采克、念唱、六人团
掌握勋伯格的每个创作时期的特点和代表作、斯特拉文斯基在新古典时期的创作
第十九章1945年以后
概述，先锋派、折中作家、先锋派以后的创作
先锋派：
整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐、对新音色的追求
折中的作曲家：
布里顿、肖斯塔科维奇
先锋派以后：
简约派、第三潮流、后现代风格、流行音乐
不同派别的风格特点及彼此差别
了解各个派别的形成和代表人物和作品
理解具体音乐、第三潮流、施托克豪森、罗克贝格
掌握先锋派音乐和简约派的音乐
四、学时分配表
章节
内容
总课时
实验实训课时
备注
第一章
从古希腊岛早期罗马基督教会的音乐
2
1
第二章
中世纪的圣咏和世俗歌曲
1
第三章
复调的诞生与“古艺术”
第四章
14世纪的法国和意大利音乐
第五章
文艺复兴：
第六章
世俗音乐在16世纪的发展
第七章
宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
第八章
17世纪：
4
第九章
巴洛克时期的器乐
第十章
巴洛克晚期的大师
6
3
第十一章
古典主义早期的歌剧和器乐
第十二章
海顿和莫扎特
8
第十三章
贝多芬
3
第十四章
浪漫主义：
14
7
第十五章
19世纪的歌剧
4
第十六章
民族主义音乐
第十七章
晚期浪漫主义和印象主义
第十八章
20世纪上半叶的主要流派
第十九章
1945年以后
第二十章
复习
总学时
72
39
五、课程设计及教学方法手段
在教学方法上采用多媒体教学方法，充分利用幻灯、投影、动画和PowerPoint等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽了学生的知识面，调动学生学习兴趣和激发他们的学习热情。
在教学上主要采用以下方法和手段：
（1）教师主要讲授各个历史时期的音乐风格特征、代表作家的生平及创作道路以及对重要的作品进行赏析，使学生获得较多的音乐评论和分析作品的理性知识和音乐的感性经验，从而提高学生审美能力、分析能力、理解能力和音乐判断能力。
（2）教师在讲授过程中积极引导学生思考，对西方音乐史上争议较多的论题和重要的代表作品展开课堂讨论，培养学生思考问题、分析问题和表达能力。
（3）组织学生观看音乐会演出录像和重要的歌剧代表作品，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、独幕歌剧《乡村骑士》、普契尼的《图兰朵》等。
（4）教师在讲授完每一章节后，提出思考题、布置书面作业，培养学生的分析和表达能力。
（5）要求学生对重要作曲家创作的重要作品以及能够代表各个历史时期典型风格的作品能够进行谱面分析和主题旋律的背诵，使学生熟悉音乐，并对音乐进行系统的、专业的音乐分析。
（6）采用多媒体教学手段，已经编制完成整门课程的多媒体课件并在授课过程中已使用，其中包括章节的主要内容的文字资料、有关作家的生平、代表作品和相关图片、重要作品的音响、动画课件以及有关的影音资料等，使教学内容形象化，提高学生的学习兴趣。
（7）在考试内容上注重考查学生理解、分析音乐的能力，鼓励学生发表有理有据的个性化的见解，鼓励和激发学生的创造性思维。
六、考核方案
1.考核目标：
基本掌握和了解西方音乐文化发展的基本进程、了解西方音乐文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家、著名音乐作品和音乐体裁等，并能够对西方音乐文化发展进行简要综述。
2.考核方式：
闭卷，笔试
3.命题要求：
视听题
4.成绩评定标准：
卷面成绩80%平时成绩20%
七、选用教材及教学参考书目
1.作者.余志刚
书名[M].《西方音乐简史》出版地：
北京
出版社：
高等教育出版社出版时间：
2006年11月第一版
教学参考书目
1.作者.杨九华
书名[M].《西方音乐史普修教程（上下册）（共两册）》出版地：
上海音乐学院出版社出版时间：
2009年8月
2.作者.（法）朗多尔米著、朱少坤等译
书名[M].《西方音乐史》出版地：
人民音乐出版社出版时间：
2002年3月第一版
3.作者.张洪岛
书名[M].《欧洲音乐史》出版地：
1983年10月第一版
4.作者.冯志平
书名[M].《西方音乐史与名作赏析》出版地：
2006年8月第一版
执笔人：
王敏常婧
审核人：
时间：
2010年6月日
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