最新定稿 试论苏轼词中的豪放与婉约Word文档下载推荐.docx
《最新定稿 试论苏轼词中的豪放与婉约Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新定稿 试论苏轼词中的豪放与婉约Word文档下载推荐.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
有些场景，只有以婉约的手法来表现，才会使听者爱听，读者爱看。
婉约词风作为词史上一种成功的形式，已成为了难以取代的存在。
因此，我们解读苏词的风格，不能单纯的把之归结为“豪放”或“婉约”。
苏轼的词风，既有“大江东去”的壮阔，“把酒问青天”的豪迈，“挽雕弓射天狼”的雄劲；
又有“记得画屏初会遇”的委婉，“十年生死两茫茫”的凄美，“花退残红青杏小”的清新。
不论婉约与豪放，均具有很高的艺术成就和审美价值。
本文主要从题材的突破上说说苏轼词中的“豪放”与“婉约”风格。
（一）豪放词题材的突破
明人张南湖在《古今词话》中对“豪放”的解释为“气象恢宏”，并首推苏轼为豪放词代表。
苏轼开创的豪放词，冲破了“以词为艳科”的藩篱，而“以诗为词”，从而“一洗绮罗香泽之气”（语自胡寅《题酒边词》），
把诗的题材带入了词的天地。
1、咏史怀古
《念奴娇·
赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这首词作于元丰二年（公元1079年），苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州，其间两次到赤壁游览，写下千古绝唱。
这首词以祖国雄伟壮丽的江山和悠久的历史作背景，不单描绘了赤壁的雄伟景色，借对历史舞台上曾导演过的赤壁之战、大败曹军的周瑜的怀念，塑造了一个雄姿英发的英雄形象，豪情激荡地歌颂了古代英雄的丰功伟绩，抒发了作者强烈渴望为祖国作一番事业，却壮志难酬的不平之气，开拓了词的意境,使词“无意不可入,无事不可言”③。
词上阕以“大江东去”开篇，豪气十足地展现了赤壁风起浪涌的开阔意境,感慨深沉，起笔不凡,将浩荡之江流与千古之人事并收笔下以派遣。
千古风流人物也被大浪淘尽,更何况是一般人呢？
于是，他释然，对生命有所感悟，心绪顿时明澈。
接下来的词叙更是撼人心魄，不仅描绘出周瑜的英雄形象，更倾注了自己追慕英雄的敬意和向往。
结尾的“人间如梦”照应开头的“浪淘尽、千古风流人物”，点明了消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的颂歌。
既然人间世事仿佛一梦，何妨将樽中之酒洒落在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中创造无限，创造人与自然气化和谐的艺术之境。
④这首词意境雄奇，风格豪迈，典型地再现了苏轼当年的思想和复杂心态，也就是说，苏轼的词作是他当时内心状态的写照，这首词通过艺术的加工，较真实地反应了他被贬后的郁愤、旷达和洒脱。
词中虽也流露出事业无成、早生华发的感叹，反映了理想与现实的矛盾，但向往英雄业绩的豪迈气魄，仍是苏轼全词的主旋律。
在“乌台诗案”中，被“锻炼几致于死”
之后，苏轼处于逆境，而抱负依然藏于胸中，洋溢于字里行间。
这种执着的精神是令人钦佩的。
2、状物抒情
《水调歌头·
明月几时有》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但圆人长久，千里共婵娟。
这首词是宋神宗熙宁九年（公元1076年），苏轼知密州时所做，是其高旷、飘逸豪放风格聚集的代表之作。
特意选取的“水调歌头”词牌和镶嵌的内容都充分地表达了他在知密州时“欢饮达旦，大醉，作词篇，兼怀子由”与“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的心态。
此作完美地展示了他的心态，是他在个人趣味上积极地宣泄，当然也较完整地体现了他对人生的解读。
这是一首咏月兼怀亲人之作。
此词上阕在咏月中蕴含人神之间、天地之间以及人生道路上的迷惘、探寻、追求与苦闷。
从月亮起兴，借传说中的月宫境界发出天上人间的疑问，由此萌生“我欲乘风而去”的遁世念头。
继而又担心“高处不胜寒”，觉得人间的美好胜过天上。
下阕在咏月中蕴含了人人之间、兄弟之间以及人的内在情感的哲理性审美观。
“转朱阁”三句，从眼前月光的转移，逐至心中的“照无眠”，概括出天下人间的别离苦，也寄寓了怀念子由的手足深情。
苏轼兄弟之间的感情深厚，他写此词时，他们都被贬在外任职，中秋佳节兄弟却不能想见。
于是向月亮发出质问，“何事长向别时圆”，道出多少辛酸？
看似下文要顺此线写，苏轼却笔峰一转，发出议论，通过“人有悲欢离合”三句的说理，心胸又渐平坦开阔起来，扭转低沉的情绪。
“但愿人长久，千里共婵娟”一句的概括形象、丰富，它不仅表达了苏轼兄弟间的友爱，也应该包含着他们兄弟之间相互勉励，坚持理想的乐观精神。
此词境界阔大雄奇。
上自汗漫天宫、琼楼玉宇，下自朱阁绮户、悲欢人间，无不涵盖。
词人醉酒骋思、情思浪漫。
大醉而作词，于是才有了这似醉似醒的朦胧浪漫的境界，才有“明月几时有”的痴问，才有“把酒问青天”的痴举，才有“不知天上宫阙，今夕是何年”的痴想，至“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，恐已醉深矣！
月在当时，本不可登，词人却认真地提出是否登月的问题，月上是寒是温，当时本无可知晓，词人却认真地以其寒而怕登月。
在这些如醉如梦、似幻似痴的醉词中，却蕴藏了多少人生哲理之妙趣。
词人以大手笔、大字眼，写大境界，在结构上大开大阖，在情绪上大起大落。
正如王运在《湘绮楼词选》中所评：
“‘人有’三句，大开大阖之笔，他人所不能。
”清人刘熙载《艺概》说：
“东坡词……，苦其豪放之致，则与太白为近”。
是啊，可以说，像苏轼这样收放自如，驰骋纵横，任意天地而不拘一格，是前有古人后无来者的。
3、日常生活
（1）《江城子·
密州出猎》
老夫聊发少年狂。
左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平岗。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这是苏轼在密州时创作的，被推为雄浑第一首豪放词，描写了气势如虹的出猎场面。
苏轼本人写完之后，也异常兴奋。
他与友人作书曰：
“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。
数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”（《与鲜于子骏书》）
东坡此词，是由哪些因素构成的豪放风格呢？
约略可归纳如下几点：
首先，如前文所述，所写出猎之题材，本身就不与十七八女郎、月牙板相为俦侣，而非东州壮士抵掌顿足高歌、吹笛击鼓为节不足以尽其长；
其二，其中的主人公形象自然也非柔肠百曲之士，而是“聊发少年狂”的“老夫”、“亲射虎”的“孙郎”等；
其三，以大字眼、大角度、大景致、大笔勾勒，而绝不精雕细刻。
如“千骑卷平冈”视野开阔，充满动感，一个“千骑”夸张了阵容，一个“卷”字，使满纸皆为飞扬的尘土；
其四，以典故增加豪放疏落中深稳不足的审美感受，如“牵黄”“擎苍”，衬托出词人老当益壮的豪迈激情；
其五，以魏尚自比，有一种惆怅感，失意感，惆怅失意之中，又揉进超脱清旷，是啊，“鬓微霜，又何妨”，以我之壮志，亦能“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”.这是何等的豪情万丈！
这是苏东坡的第一首艺术上获得空前成功并产生深远影响的纯豪放词。
可以说，从这首词之后，词的世界就打破“倚红偎翠”月牙板的一统天下。
（2）《定风波·
莫听穿林打叶声》
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行?
竹枝芒鞋轻胜马，谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
苏轼遇事达观，超脱，心胸旷放开阔。
他不管受到多么沉重的打击，面临多么险恶的环境，都没有被压得抬不起头，这首《定风波》词形象地体现了这种旷达胸襟：
在突然而来的风雨袭击下，苏轼逍遥自得，安之若泰，果然微寒驱散了醉意，前时迎来了日光。
他在旅途上如此，在坎坷的人生道路上不也是这样坦然自处的吗?
这种旷达胸怀，简直可以傲视一切磨难艰危，而达到谈笑生死、履险如夷的境地。
4、民风民情
苏轼有一组《渔父》词，以洗炼的笔墨描绘了一幅渔家生活场景。
在词里，苏轼着重写渔民的豪爽和民风的淳厚，“渔父饮，谁家去?
鱼蟹一时分付。
酒无多少醉为期，彼此不论钱数”。
也写渔父形象的悠闲之乐：
“渔父笑，轻鸥举。
汉汉一江风雨。
”渔父形象中也有作者的影子：
“渔父醉，春江早。
梦断落花飞絮。
酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。
”还有通过在风浪中操舟老渔翁形象的描绘，借以抒写自己胸襟的。
“忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
”在浪起掀舞舟中渔翁的画面上，作者深有寄托：
宋玉的《风赋》虽有讽于楚王，硬说风也有雌雄之分，其实，无论谁，只要胸中有一点浩然正气，就可以当此千里快哉之风。
苏轼把胸中的浩然正气借助于风浪中操舟渔翁的形象表现出来，不可谓不精妙。
又如《瑞鹧鸪·
观潮》有这样的词句：
“碧山影里小红旗，依是江南踏浪儿，拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词”。
水乡在文人墨客笔下本都是温柔的，但在苏轼眼里的水乡确是如此奔放，无半点脂粉之气，将个中秋节水乡弄潮的场面描写得欢腾热烈。
5、借景抒情
《减字木兰花·
春词》
春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春播春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。
这是苏轼晚年被流放到海南儋州时所作的春词。
通过对春祭和海南风光的描绘，写出了儋州的淳朴古风与盎然春意，抒发了词人热爱大自然，歌颂祖国河山的感情。
作者虽然也被勾起对中原的怀念，但是飞起的杨花漫天似雪，觉得这里的春光与中原同样美，并不像荒凉偏远的天涯海角。
词里洋溢着健朗开阔的情怀，风格明快清新，毫无衰迈颓丧之感。
可见苏轼对生活的热爱，健旺的进取精神，不论遭遇如何而始终如一，至老不衰。
（二）婉约词题材的突破
婉约一词，即委婉含蓄之意。
婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。
自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。
婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与花间词相比，婉约词去其浮艳多几分雅致，以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，较之花间词有很大的创新。
在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，改变其“诗余”的附庸地位，将婉约词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。
1、真挚爱情
（1）《蝶恋花·
记得画屏初会遇》
记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路。
燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。
“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。
“燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。
”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。
美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。
说明自己是在没有希望的等待中度过。
“低眼佯行，笑整香云缕。
”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。
写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。
“敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。
一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？
可是越是这样越能招人疼爱。
全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。
这首柔情似水的纯爱情词。
它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。
作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。
这首词没有一点前人婉约词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感，充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。
（2）《江城子·
十年生死两茫茫》（乙卯正月二十日夜记梦）：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：
明月夜，短松冈。
这是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。
这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵，在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。
王弗于治平二年（公元1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（公元1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。
”“不思量，自难忘。
”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。
可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。
这一句看似矛盾，事实并不矛盾。
“千里孤坟，无处话凄凉。
”想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
”这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。
十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。
“夜来幽梦忽还乡。
”作者梦到了妻子正在梳妆的情景。
一句“相顾无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”
的悲痛之感。
一个梦把过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。
这个梦也使人感到无比的凄凉。
“料得年年肠断处。
”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！
“明月夜，短松冈。
”化情思为景物，将作者的思念通过凄清悲凉的环境描写表达了出来,读后不觉让人九曲回肠。
2、浓浓友情
苏轼是笃于情的，且不局限于脂粉之间，苏轼对朋友，也怀着深厚的情谊。
“一曲阳关情几许?
知君欲向秦川去”。
他的友情词就是这样发自肺腑的，贯注着充沛的真情实感。
又如《江城子·
孤山竹阁送述古》真切体现出远离友人的眷恋。
“漫道帝城天样远，天易见，见君难……画堂新创近孤山，曲栏干，为谁安，飞絮落花，春色属明年”。
上片借歌女的情态、歌声和心情，写山居者对行者的无限依恋；
下片写当地好景虚设，春光阑珊的旧迹难寻，来刻画故人去后环境氛围的寂寞冷清，把惜别之情写得深至精微，反映出作者对友情的深笃。
3、写景抒情
《点绛唇·
红杏飘香》
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。
水边朱户。
尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。
归不去。
凤楼何处。
芳草迷归路。
这首词开篇渲染出如画般的春色，红杏﹑烟柳最具代表性。
写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉，红杏飘香，更显出词人感受的真实。
写翠柳，将其比作含烟﹑拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。
词人用词典雅﹑精炼，描绘出如画般的春色。
“红杏飘香，柳含烟翠”与“芳草迷归路”前后照应，相辅相成。
红杏香柳，易勾起相思之情，如画般的春色之美令人神往，“芳草迷归路”更给人一种凄美之感。
4、生活小品
《阮朗归·
初夏》
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
这首词给我们描绘了一幅美妙的初夏家庭生活图景：
院子里有绿叶成荫的槐树，高大的柳树，还有绿叶深处新蝉的鸣声，好一个阴凉清雅的庭院。
有人奏起了歌咏承平的南风曲子。
碧纱窗下的香炉里漂浮着袅袅香烟。
棋声把人从午睡中惊醒。
一阵小雨过后，轻风把荷叶吹翻，翻转着新出的碧荷，石榴花花色本就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般。
娇妻在瓷盆里洗着菱藕之类的消暑生食，激起白玉般的水珠子，一会儿碎了，一会儿又聚拢。
这一切是那样的悠然自得，生活气息浓郁。
总之，苏轼词的成就是多方面的，他不仅开一代豪放词风，同时也是写婉约词的高手。
苏轼的豪放词飘逸、高旷；
婉约词舒朗、凄婉，这两种看似矛盾的词风的并存，让苏轼更富于魅力，也足让他流芳千古！
注释：
《中国人民大学学报》1996年第一期《苏轼的密州词与豪放词风的创立》
龚兆吉《历代词论新编》北京师范大学出版社1984年版第254页
刘熙载《词曲概》（《艺概》卷四）上海古籍出版社1978年版第108页
彭玉平《唐宋名家词导读》广东人民出版社1999年11月第一版第227页
《宋史·
本传》
惠淇源《婉约词》安徽文艺出版社1995年版前言部分
参考资料：
、《唐宋词鉴赏辞典》（唐、五代、北宋卷）上海辞书出版社1988年版
、夏承焘等著《宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社2003年版
、徐中玉、金启华主编《中国古代文学作品选》华东师范大学出版社1999年版
内容摘要1
关键词1
一、苏轼生平简介1
二、从苏轼词的题材分析其词风1--12
（一）豪放词题材的突破2--8
1、咏史怀古2--3
2、状物抒情3--5
3、日常生活5--7
4、民风民情7
5、借景抒情7--8
（二）婉约词题材的突破8--12
1、真挚爱情8--10
2、浓浓友情10
3、写景抒情11
4、生活小品11--12
注释12
参考资料12
新医院感染监测规范考题
一、名词解释：
1、医院感染监测——是长期、系统、连续地收集、分析医院感染在一定人群中的发生、分布及影响因素，并将监测结果报送和反馈给有关部门和科室，为医院感染的预防、控制和管理提供科学依据。
2、患者日医院感染发病率——是一种累计暴露时间内的发病密度，指在单位住院时间内住院患者新发医院感染的频率，单位住院时间通常用1000个患者住院日表示。
3、全面综合性监测——是指连续不断地对所有临床科室的全部住院患者和医务人员进行医院感染及有关危险因素的监测。
4、目标性监测——是指针对高危人群、高发感染部位等开展的医院感染及危险因素，如重症监护病房医院感染监测、新生儿病房医院感染监测、手术部位感染监测、抗菌药物临床应用与细菌耐用性监测等。
5、抗菌药物——具有杀菌和抑菌活性、主要供全身应用（含口服、肌肉注射、静脉注射等，部分也可以用于局部）的各种抗生素、磺胺类、咪唑类、硝咪唑类、喹诺酮类、呋喃类等化学药物。
通常不包括抗寄生虫药物、抗病毒药物、抗结核药物和局部使用抗菌药物等。
6、抗菌药物使用率——出院患者中使用抗菌药物的比率。
7、抗菌药物使用剂量——住院患者抗菌药物的每日使用量。
8、规定日剂量频数（DDD频数）——为某一抗菌药物的总消耗量除以该药的规定日剂量。
9、什么是医院感染发病率？
发病率是指在一定期间内一定人群中某病新发生的病例出现频率
10、什么是医院感染患病率？
患病率也称现患率或流行率，是指某特定时间内一定人群中某病新旧病例所占比例。
二、判断题：
1、医院应培养医院感染控制人员和临床医务人员识别医院感染暴发的意识与能力。
√
2、医院感染控制人员和临床医务人员在发生医院感染暴发时应分析感染源、感染途径、采取有效的控制措施。
3、医院可以不建立医院感染报告制度。
×
（应建立）
4、医院应在医院信息系统建设中，完善医院感染监测系统与基础设施；
医院感染监测设施运转正常。
5、医院感染信息的收集是病人出院后查阅病历。
（前瞻性和回顾性）
6、手术部位感染监测对象是被选定监测手术的所有择期和急诊手术患者。
三、单选题：
升级会员 