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3.2设计作品的表达1
3.2.1服装整体风格的表现1
3.2.2服装细节的运用1
3.3艺术审美能力对模特进行服装作品表达的影响作用1
第四章摄影艺术素养1
4.1模特镜前动作的表现1
4.2模特的镜前画面把控对服装表演的积极影响1
结论1
参考文献1
致谢1
摘要
艺术素养分为通用艺术素养和专业艺术素养。
针对服装模特分析细分后可以得出，影响模特的基本艺术素养包含有：
音乐素养、舞蹈素养、服装设计、摄影艺术素养。
本文主要研究这四种专业艺术素养对模特服装表演的积极影响，分类从模特自身表现能力、服装理解能力和现场把握能力等多方面对模特的专业艺术素养对服装表演的积极影响做细致讨论，并得出结论。
关键词：
音乐素养舞蹈素养服装设计摄影艺术素养
Abstract
Artisticaccomplishmentcouldbedividedintogeneralandprofessionalaspects.Accordingtotheanalysisoffashionmodels,therearefourfundamentalaspectswhichcontributealotstotheirartisticaccomplishment:
musicalaccomplishment,dancingaccomplishment,costumedesignaccomplishmentandphotographyaccomplishment.Inthefollowingwords,maininfluencetothefashionshowfromfourforementionedaspectsarediscussed,bymodel’scapacity,understandingofcostumeandmasteringunderdifferentsituationsrespectively.
Keywords：
musica;
dancing;
costumedesign;
photographyaccomplishment
前言
我国的服装模特行业已开始步入正规化，模特培训系统也日趋专业化，早在1996年，原中国纺织总会和劳动部就联合颁布了《服装模特职业技能标准》。
一场高水平的时装表演，一个优秀的服装模特，远远不是人们所说的那样简单。
这就使得模特自身素质越来越直接的影响到了一场服装秀的根本质量。
服装表演是一门综合艺术，是一门综合文化，不是单纯的服装概念。
面临竞争对手的增加，模特行业更需要系统的管理和培养。
所以对模特的专业艺术素养的训练是模特行业必不可少的内容。
本文就模特的专业艺术素养对服装表演的积极影响做出以下讨论，并通过查阅科研成果保证结论的有效性。
第一章音乐素养
在服装表演中，表演与音乐是同步的，表演不可能脱离音乐独自进行。
自19世纪70年代音乐和舞台灯光被首次运用于服装表演现场，音乐就与服装表演结下了不解之缘。
音乐在服装表演中是一种背景，因此又称为背景音乐，有时又称为背景艺术。
音乐可以激起人们的情感，在悦耳动听的乐曲声中，服装表演和音乐融为一体，极容易将人们的灵魂带走，使舞台上的模特和舞台下的众多观众产生共鸣，这就是音乐在服装表演中产生的效果，所以说，音乐也可以说是模特表演的灵魂，是模特必须具备的基本艺术修养之一[1]。
音乐素养对模特服装表演的主要影响存在于模特本身对音乐节奏的把控能力和对音乐艺术的理解和驾驭能力。
前者直观影响模特的舞台表现力，后者则直接作用于服装的艺术价值体现本身。
1.1模特良好的节奏感对服装表演的积极影响
节奏感是人们对音乐节拍把控能力的通俗称法。
节奏感直接影响模特动作和音乐协调能力，模特服装表演是一项艺术表演，模特动作和舞台音乐相契合毋庸置疑是模特服装表演的基本要求。
研究表明，节奏感对表演者肢体动作的影响存在于两个方面。
第一：
节奏感影响表演者肢体动作力度。
节奏感强的表演者通过对音乐节奏强弱的把握能够更好的协调音乐情绪强弱和动作力度强弱，从而具有相对符合观众体验的舞台表现。
第二：
节奏感强的人在表演活动中往往表现的更加自信，对音乐曲风和作曲家的情绪能有更加主观和准确的体现，并具有更强的表现力。
1.2理解和驾驭音乐
相比于音乐的欣赏和创作能力，模特更需要的是对现有音乐的独到理解和驾驭。
理解和驾驭音乐是模特对基本音乐素养的专业延伸，在此通过将基本伴乐类型分类以做讨论。
1.2.1音乐理解
存在并广泛活跃于服装表演现场的音乐类型有：
古典音乐、现代音乐和民族音乐。
不同的音乐无论是对表演现场氛围的烘托或是对服装本身的反衬作用，都需要模特本身对音乐风格以及意境的深刻理解。
1.古典音乐
古典音乐相对其它音乐，其情绪更容易被听众理解。
作为世界音乐大家庭中比较中规中矩的一员，古典音乐以其通俗性和极强的艺术性而被世界范围人们广泛接受。
作为多声部音乐的代表类型，其各声部区分相对明显，立体感强，因此古典音乐被广泛使用于高雅品位（诸如晚礼服等）服装表演现场。
对于模特本身，需要明确理解古典音乐风格特色和各阶段音乐的情绪强弱程度。
充分利用音乐情绪强弱配合服装本身特色与设计细节，将自己的理解通过主观反应进行表现，争取与观众产生艺术层次上的共鸣。
2.现代音乐
现代音乐具有较强的节奏感，通常适合于表现现代都市品味较强的服装作品。
但这一结论并不绝对，模特通过自身对音乐以及服装的理解，往往能柔和不同的音乐与服装风格达到特殊的表现效果。
例如现代音乐搭配古典风格十足类型的服装，这时候就需要模特对音乐有自己独到的理解。
例如利用现代音乐强烈的节奏感体现古典服饰浓郁的情绪表达，或是利用对现代音乐与古典音乐不相同的情绪理解来达到相同的服装情绪增幅目的。
3.民族音乐
民族音乐作为音乐中的重要类型，往往被一个民族所独有，但成功的民族音乐却会被广大民族所接受，这类音乐在乐感上相对传统音乐较为大胆，对模特的音乐理解能力要求更高，没有良好的理解和表现能力往往会给人一种文不达意的不良感觉。
作为对模特音乐理解能力的一项高标准挑战，民族音乐需要模特具有一定个性的品味风格，能否把握民族音乐的精髓并加以演绎，正是区分模特出色与平庸的关键点之一。
较强的音乐理解能力所赋予表演者相对良好的自信能够为模特的舞台表现添彩，有着良好音乐理解能力的模特在表演过程中应该是享受并融入音乐的。
因此音乐理解对模特的帮助显然不仅仅存在于给予观众良好的客观感受，其对表演者自信心的主观暗示作用也不容被研究人员所忽视。
1.2.2音乐驾驭
音乐的驾驭基于但不等同于对音乐的理解，原因在于个人对艺术表现的多元化，人们总能从相同的成功艺术品上发现相同的美，但却难以在同样的画布上画下同样的美景。
艺术作为一种备受争议的学科，其是否属于科学范畴这一讨论一直是人们的争议点。
而反对者的最大依据就是艺术并不是客观标准可以衡量的，不同的人对相同的艺术品有着不同的理解，意味着观众和媒体对服装审美和对艺术的评判难免有着和设计师不同的标准。
这也就间接影响导致一系列时装被人们赋予不同的理解和肯定程度，这时就需要多元化的服装模特对服装进行多元化的理解和表达，一味追求符合导演和编导的艺术表现目的是难以取得成功的，拥有自己对音乐和对服装的理解和较强的表现能力才能更好的驾驭音乐和服装，从而对设计师的设计思想做出属于自己的完美诠释。
第二章舞蹈素养
舞蹈，看似与传统的服装表演并无关联，但事实上舞蹈素养带给模特服装表演的辅助效果绝不能被简单的忽视。
舞蹈素养对模特服装表演的积极影响存在于良好的舞蹈素养所赋予模特更多的体态、较强的肢体控制力和舞台表现力。
2.1模特良好的肢体控制力对服装表演的积极影响
作为舞蹈素养中的必备素质，肢体控制力所包含的平衡力、协调性和爆发力是一个优秀的模特所必须具备的。
优秀的舞蹈素养并不是与生俱来，而优秀的肢体控制力源于后天针对肌肉、关节以及韧带的细致训练[2]。
2.1.1协调性
台步是模特服装表演的精髓，也是良好肢体控制力的最大受益处。
男模女模台步要领各不相同，但其共通处则存在于协调性的作用。
小到脚、腿、腰、胯、肩和手臂的细微控制，大到节奏把握、姿势造型和转身动作，协调性的重要性毋庸置疑。
台上一分钟台下十年功，每个模特进行服装表演时都会有其尤其注意的动作要领，这或是源于基本的个体差异，或是源于不同时装所需要不同元素的表现，良好的身体协调性能够最大限度的避免这些临场要素对模特造成的不良影响。
同时身体协调性提供肌肉间与肢体间的完美协调，为观众呈现流畅自然的艺术画面。
2.1.2平衡力
平衡力与肌肉耐力为模特提供稳定的临场发挥。
能够长时间保持动作且自然而不显僵硬，是模特的潜在素质之一，在舞蹈素养训练中培养出来的肢体平衡力能够对模特服装表演提供有力的支持。
在台步的稳定性、突发情况的应变能力以及转身动作的连贯程度上都需要肢体平衡力的有力支持。
另一方面，高跟鞋作为女模表演过程中的常用元素，在其为观众提供了优良的视觉欣赏同时，也在无形中考验了模特的肢体平衡能力。
2.1.3爆发力
一曲优美并令人回味的音乐通常具有“软起首”这一共通的特性，其不一定是描述乐曲开头平缓无力，而是指代音乐具有高潮和平缓阶段之分。
从始至终的情感宣泄不会打动听众，而抑扬顿挫的情感起伏往往能从内心深处给予听众震撼。
服装表演也是如此，自始至终的平缓或是快节奏难免会给予观众相对乏味的枯燥感，而动静转换常常会带出模特在表演中渴望感染观众的情感元素。
在这动与静的转换中，肢体爆发力就显得尤为重要。
正如同巧妇难为无米之炊，肢体爆发力的缺乏会让模特在很多应该具有相当力度的动作上做的拖泥带水，从而极大地影响表演中的情感表达。
因此肢体爆发力这一相对专业的舞蹈素质对于模特服装表演具有相当显著的积极影响。
2.2舞台表现力
舞蹈带给人的是视觉和听觉的双重享受，舞蹈的现场表演是演员情感和肢体语言的表达。
服装表演和舞蹈具有极高的相通性，都是一种借助强烈节奏感的动作和情绪表达进行艺术表现。
与其说服装表演是为时装服务的产物，更不如把服装表演定义为一种即兴的舞蹈，它所带给人们的是一种独特的艺术享受，服装表演的情感表达和舞蹈的情感表达并无优劣之分。
作为两种相辅相成的艺术形态，他们是可以相互启发相互借鉴的。
而舞蹈的情绪和肢体表达能力上的丰富性和连贯性就是服装表演所必须学习借鉴的地方，而作为模特，进行相关的舞蹈素养训练将势必拥有与其相当的价值体现。
2.2.1情绪的面部表达能力
成功的舞蹈表演给予观众享受，其恰当的面部情绪表达告诉人们舞者是在享受自己的表演。
而失败的面部情绪表达则会让人觉得做作。
服装表演相比于舞蹈表演的区别在于，同一次演出过程中不存在舞蹈表演的情绪转变。
共同点则是面部情绪表达能力带给观众的情感体会。
自然而恰如其分的面部表情能够给予服装最大程度上的情感支持，而由于模特存在的个体化差异，拥有自己独到的面部情绪表达体系则具有相当的训练价值。
2.2.2肢体表达能力
如何使得服装表演更能体现时装的设计风格，我们不妨作简单思考。
舞蹈和服装表演的共通之处不仅仅存在于广义的大概念本身，同时存在于舞蹈和服装表演的下属分支。
芭蕾舞作为欧洲古典舞系的代表，其对人体造型美、神韵美和节奏美的体现是其他舞蹈所难以超越的。
而作为同样具有高雅气质的古典主意时装，其对人体造型和神韵的塑造也首屈一指。
在古典主义时装的表演中融入芭蕾舞蹈的元素，不仅仅烘托了古典主义时装的固有风格，也很好的利用了观众的思维定势，从动作元素和服装元素上同时渲染了高雅且时尚的氛围，这想必是一种优秀的表现形式。
通过对具有相辅相成风格作用的舞蹈和服装表演进行元素融合得到的效果是显著的。
而这时需要考验的则是模特的肢体语言表达能力，如何充分体现却不喧宾夺主，如何平衡舞蹈元素与服装表演元素间微妙的平衡，相信这是一个所有模特所需要思考的问题。
第三章服装设计素养
服装设计与服装表演息息相关，一件设计成功的服装不仅仅拥有时尚的外表和设计元素，处于其中需要人们细细品味的设计师的设计理想和情绪更是服装所想要体现的。
作为设计师思想的最直接体现，服装表演就需要模特拥有自己对时装的准确理解把握能力，同时与理解能力并驾齐驱的就是模特的服装设计素养对服装设计作品的表达能力。
下面对模特服装设计素养对模特的辅助作用做以下讨论。
3.1设计师设计思想的理解
优秀的设计师与平庸的模特相遇，就好像高山流水难觅知音，千里马难遇伯乐。
一款时装最具有艺术价值的一面不能得到表现，或者设计师包涵在其中的设计情感被模特非恶意的隐藏，这无疑是设计师、模特和服装的多方面损失。
因此，模特具有相当的服装设计素养，能够理解并把握设计师的设计思想，这无疑是一项重要专业素质。
3.2设计作品的表达
理解与表达是两个不同阶段，作为模特训练者也需要不同的训练方法，但这两点却同样倚靠设计作品的最终表达得以体现。
模特需要统筹两种阶段的训练，总结属于自己的理解表达方法。
3.2.1服装整体风格的表现
服装的整体风格体现在服装的地域风格、文化风格、整体线条风格、基本款式风格等。
正确认识设计师希望体现的设计风格，无论是正面表现还是侧面情绪烘托。
模特应该对设计师的设计思想有自己清晰且明确的把握。
现场音乐与服装设计是决定模特表演风格的两个最重要元素，利用自己的音乐舞蹈素养对艺术表现进行正确的增幅，才能为观众呈现服装表演这一艺术行为的最大魅力[3]。
3.2.2服装细节的运用
艺术表现形式往往令人难以捉摸，一件小小的配饰往往可以为一套精心设计的服装起到画龙点睛的效果。
这就意味着一套时装存在其需要被着重体现的设计元素或细节。
每件时装都拥有其主题设计元素，可能存在于服装的某个细节，也可能存在于服装的整体给人的直观感觉。
模特应该对其有准确的把握，以通过自己的表现向观众明确的进行呈现。
通过专业学习培养的服装设计素养可以帮助模特准确把握每件服装最需要向观众展现的设计元素，通过对服装设计专业知识的了解，借助服装的纹理和质感对这一设计元素进行更加完美的包装，并向观众做出展现，其效果等同于灯光效果对摄影艺术的影响，是一种有效的增幅作用。
3.3艺术审美能力对模特进行服装作品表达的影响作用
抛去现场音乐因素，模特本身给予观众的艺术享受是无声的，纯画面的感受包含模特的肢体动作和服装艺术造型塑造。
体现设计师的设计思想固然重要，为观众展现值得享受的美感是服装模特的工作重点。
在舞台上模特展现的不只是设计师的劳动成果，同时也是自己的个性风采。
优异的艺术审美能力赋予模特较强的摄影构图能力，让模特对有限的舞台空间做出最充分的安排和利用。
即兴的停留造型设计和镜前构图能力成就摄像机前最美的服装和个性展示。
可以说艺术审美能力对模特服装作品表达具有点睛之效，少一分则会导致艺术体现相对淡然无味。
第四章摄影艺术素养
4.1模特镜前动作的表现
模特的镜前动作表现基本等同于现场动作表现，区别在于镜头所处的位置以及角度较现场观众存在一定的差异性。
但微妙的差异性往往会导致模特艺术展现的方向偏移。
差之毫厘虽不至失之千里，但也定是客观的消极影响。
此时就需要模特对现场展示方向稍作取舍，以求达到现场表现和镜头表现的双重最佳效果。
4.2模特的镜前画面把控对服装表演的积极影响
能够现场观看模特表演的观众终归只占少数，时装和模特的风采更多的需要通过镜头和荧幕进行展示，这就意味着模特现场所体现的流畅感和动作美感会因镜头的限制而打折扣。
对在镜头和荧幕前更好的表现服装和自我风采所需要把握的因素作如下归纳[4]。
1.镜前构图：
镜前构图主要体现在对舞台的利用，如何利用有限的舞台空间做出大胆并且自由的表现是思考的关键。
这其中台步的停顿位置和身体的倾斜程度都对镜前构图的好坏有着显著的影响；
2.灯光利用：
光线作为摄影技术中十分重要的一个环节，在模特舞台镜前表现中发挥的作用也不容忽视。
如何利用灯光的明暗交替渲染服装的艺术情感相信表演者会有自己的判断；
3.现场机位判断：
对舞台现场摄影机位置和观众最佳欣赏地点的预判断能够帮助模特更有效地展示服装和自我。
结论
经过资料查阅和论文分析研究，在此得出结论：
模特的专业艺术素养存在对服装表演的积极影响。
在此研究的基本艺术素养包含有：
四者对模特服装表演都存在客观的积极影响，对模特和服装的艺术价值体现具有良性的影响作用。
论文论据真实清晰，结论客观，具有说服力。
参考文献
[1]徐宏力．吕国琼．《模特表演教程》北京：
中国纺织出版社，1996年6月
[2]汪洋．《模特表演技能教程》北京：
高等教育出版社，1998年8月
[3]袁杰英．《时装模特表演艺术》北京：
中国轻工业出版社，1997年5月
[4]朱焕良．《服装表演基础》北京：
中国纺织出版社
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