初中音乐校本课程《合唱基本训练知识》教案设计.docx

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初中音乐校本课程《合唱基本训练知识》教案设计

第四章合唱基本训练知识

第一节歌唱的姿势与合唱队形

一、歌唱的姿势

声乐界有句常用语：

"姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉."形象地说明了姿势对歌唱的重要性：

歌要想唱得好,就一定要有正确的歌唱姿势.姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声的各部位就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音.这好比跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样.另一方面,—首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达,同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象,而端正的姿势,正是形体和动作表演不可缺少的重要条件.

一般来说,正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：

1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态.

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态.

3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上.

4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌.

5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关.

6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻.

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足.

坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叠起.

二、合唱队形

编排队形时主要从这几条考虑：

1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感.通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头.也可采用矮个子居中的排法,这样从台上远处看,整个合唱团的行列会显得很深远.如果不利用站台的合唱团,应使个子高的团员排在后排,后排每个人处於前排两个人之间,这样才能使每个团员看到指挥动作.服装的色彩、样式也要认真研究.而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要,它直接关系到队形的好坏,影响着观众的视觉美感.因此,设计时要多加考虑.

2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处.为了巩固各声部的演唱,一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处,演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间,这样便于带动大家,声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂.

领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间.

3、根据合唱作品的内容形式,体裁特点以与舞台演出的局限性来看,可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式,然后根据具体情况,作各自多样的变化<见图>.

一般而言,采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以与其他崇敬的对象和心爱的事物,具有庄严宏伟气魄的颂歌<如《歌唱祖国》等>,与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力,具有刚毅豪迈气慨的进行曲〔如《神圣的战争》等〕,以与具有宽广的气息并且富于歌唱性,抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲〔如《茉莉花》等〕；用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情,有鲜明的歌唱性,具有诗化情怀,表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲〔如《春游》等〕和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品〔如《青春舞曲》等〕,反映少儿丰富的课余生活,如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品〔如云南民歌《猜调》〕；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化,和歌词结合得比较紧密,唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲〔如《歌唱二小放牛郎》等〕,和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲〔如苏联波隆斯基的《回声》〕,以与曲调较生动活泼而口语化,节奏也较鲜明,常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品〔如马可的《钓鱼》等〕.

从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看,不论采取哪种线条的队形,设计时都应以指挥为中心,团员倾向於指挥,使整个队形成为一个扇形或梯形,这样易使队员的视线集中,彼此能照顾到歌声,所发出的音响比较集中,同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病.

4．如果有条件的话,应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来.这样,就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了.

下面就是根据以上所述,六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计,提供参考.两点说明：

<1>．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整,有的队形即可用于二声部,也可用于三声部,甚至四声部.<2>．以下队形人数可增减,但不要少于三十人.因为儿童或少年的音量,总不如成人；团员人数太少的话,演唱效果可能大打折扣.但话又说回来,闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团,每次来华演唱时,人数均不超过三十人,但因训练有素,效果依然良好动听.

一、直线队形设计图直线队形设计图:

第二节歌唱的呼吸技巧与训练

有人做过这样的比喻：

"歌唱中没有气息,就好像一部车没有汽油,有了气息不会用,又好像有了汽油不会驾驶."虽说是夸张了些,但也足见气息在歌唱中的重要性.正确的呼吸是歌唱技巧的基础.由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力.那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢？

一、歌唱的呼吸

歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的.歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程.

1、吸气：

用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前与左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张,背部要挺立,脊梁几乎上不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贴在那里,保持住然后再缓缓将气吐出.吸气分快吸和慢吸两种方式.快吸比较容易接受,也容易做得到,所以初学者最好先学习快吸.教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生.比如讲授快吸时,要想：

见到久别重逢的好朋友,会情不自禁的惊喜"啊,是你呀!

"这时的气息都比较容易吸的深,而且自然、不提气；慢吸较之快吸要难一些,一般的学生容易不流畅.慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气.单纯用鼻子吸气,可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气,又可以这样启发学生：

假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里,忽然到了一片空气非常清新的树林子里,你会非常"贪婪"的大口吸气,这时你的气息是饱满的、舒展的.当然要有个度,不能洗得太满、太冲.

2、呼气：

如果说吸气是歌唱的预备动作,那么呼气就是歌唱的进行状态.呼气的过程就是歌唱的过程,也就是气息的控制过程.在教学中,我们会经常遇到这种情况：

常之前；学生深吸一口气,还算到位,可一张口唱,声音没出一小节,气就"哗"全没了,出现这种情况,主要是由于学生没掌握好气息的控制.可以让学生做一些单纯的气息控制练习：

吸满气后,两唇自然闭拢,牙关打开,呈哼鸣状,唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔,徐徐吐气,气隙像吹烟灰时的力度一样,不要用力过猛,要用力均匀,开始持续时间短一些,以后逐渐增加,从5秒、10秒到1分钟,甚至更长,前提是不能憋.歌唱用气时,仍要保持吸气状态,这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松,要像自行车慢撒气一样,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗.在呼与吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就是一只充气的气球一样,我们要让声音坐在上面,不能让气球往上浮起来,也就是说要气息拉住,不能让它提上来,这就牵扯到一个气息支点的问题.在歌唱发音时,有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息,往往搞得腰酸了气还是控制不好,憋的脸通红也唱不好.有一种巧妙的方法：

在心理上主动想着"贴着咽壁吸着唱"的感觉,张嘴一唱,气进了"嗓子眼儿"的底下,腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臂部略为提着点儿.唱时,要找到腰腹之间上下的对抗力.实际上"吸着唱"是一种想象力的错觉,和"打哈欠"很接近.它能很省力的把其控制住,这是在主动想着"吸着唱"的同时,气便被动的得到了控制.当然这种吸着唱的错觉,只能为部分悟性好的学生接受,一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解,不能做到,那么我们做老师的可以这样做：

一手弹琴,一手拍在学生的小肚子上,吸气时,把老师的手弹起,唱时,小肚子不能随着气息的呼出而松掉,要始终保持住,一段时间后,再让学生把手放在自己的小肚子上,课后自己练声、唱歌是都用这种方法,天长日久,就自然而然的学会气息的控制了.

3、换气：

换气在呼吸中也是一个很重要的环节,气换不好,就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象,歌也就唱不好,唱不圆满了.到这儿,就牵扯到了一个"气口"的问题,换气前要找好气口,什么地方需要换气要做到心中有数.像《我和我的祖国》这首歌,里面有几个地方是六拍,如果你按照谱子上的要求做,唱足六拍,那么下一句就太有可能托拍了,即便你跟对了拍子,你的气也是浅的.因为你根本就来不与换气,所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半部分,这样既能从容的换好气,又能拖足拍子.

二、歌唱的呼吸训练要解决的问题

1、吸气量：

首先要打破气吸得越多越好,越深越好的观念,应在自然呼吸基础上适当加深,适当加大,以需要为准.

2、控制机能：

主要指吸气后的保持和控制：

不应对立生活与歌唱中的呼吸,歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的,而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气,歌唱时的吐气是有控制的.自然吸气、吐气：

呼与吸的时间基本一致.在歌唱中的呼和吸并不都是一样长,但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟,否则会增加心脏负担.

三、合唱的呼吸训练方法

1、"深吸慢呼长音练习"经过气息练习,声音开始逐步加入.这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发"啊"音<"大嗓"发"啊"是外送与练气相顺>,女生发"咿"音<"小嗓"咿"是外送>.一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习.

2、"托气断音练习"这是声、气各半练习.双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部与横膈膜利用伸缩力同时弹出A.一口气托住,嘴里发出快速的"噼里拍啦,噼里拍啦"<反复>到这口气将尽时发出"嘭一啪"的断音.反复4—6次.B．一口气绷足,先慢,后快地发出"哈工哈>—<反复><加快>哈,哈,哈……"锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的"哈哈…"大笑、"啊哈"、"啊咳"常用.C．一口气绷足,先慢后快地发出"嘿—厚、嘿—厚"<反复逐渐加快>"嘿厚,嘿厚……"加快到气力不支为止,反复练习.

3、"缓吸缓呼练习"这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法.就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张,小腹向内微收.这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,像做深呼吸运动一样,吸气时不用太大的力,要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气.呼气时,注意保持吸气状态,制住两肋和横膈膜,就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出.缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,,也就是在做长音的呼气练习,我们常说：

"长音像吹灰,短音像吹蜡",是一种吐气的感觉.

4、"急吸急呼练习"急吸就是在