初中音乐校本课程《合唱基本训练知识》教案设计.docx

1、初中音乐校本课程合唱基本训练知识教案设计第四章 合唱基本训练知识第一节 歌唱的姿势与合唱队形一、歌唱的姿势声乐界有句常用语：姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉.形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好,就一定要有正确的歌唱姿势.姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声的各部位就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音.这好比跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样.另一方面,首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达,同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象,而端正的姿势,正是形体和动作表演不可缺少的重要条件. 一般

2、来说,正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态.2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态.3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上.4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌.5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关.6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子

3、和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻.7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足.坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叠起.二、合唱队形编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感.通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头.也可采用矮个子居中的排法,这样从台上远处看,整个合唱团的行列会显得很深远.如果不利用站台的合唱团,应使个子高的团员

4、排在后排,后排每个人处於前排两个人之间,这样才能使每个团员看到指挥动作.服装的色彩、样式也要认真研究.而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要,它直接关系到队形的好坏,影响着观众的视觉美感.因此,设计时要多加考虑.2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处.为了巩固各声部的演唱,一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处,演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间,这样便于带动大家,声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂.领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间. 3、根据合唱作品的内容形式,体裁特点以与舞台演出的局限性来看,可以采用直线条、曲线条、直曲线

5、条相结合的三种形式,然后根据具体情况,作各自多样的变化.一般而言,采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以与其他崇敬的对象和心爱的事物,具有庄严宏伟气魄的颂歌,与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力,具有刚毅豪迈气慨的进行曲如神圣的战争等,以与具有宽广的气息并且富于歌唱性,抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲如茉莉花等；用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情,有鲜明的歌唱性,具有诗化情怀,表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲如春游等和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品如青春舞曲等,反映少儿丰富的课余生活,如划船、登山、春

6、游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品如云南民歌猜调；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化,和歌词结合得比较紧密,唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲如歌唱二小放牛郎等,和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲如苏联波隆斯基的回声,以与曲调较生动活泼而口语化,节奏也较鲜明,常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品如马可的钓鱼等. 从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看,不论采取哪种线条的队形,设计时都应以指挥为中心,团员倾向於指挥,使整个队形成为一个扇形或梯形,这样易使队员的视线集中,彼此能照顾到歌声,所发出的音响比较集中,同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病

7、. 4如果有条件的话,应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来.这样,就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了. 下面就是根据以上所述,六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计,提供参考. 两点说明： 以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整,有的队形即可用于二声部,也可用于三声部,甚至四声部. 以下队形人数可增减,但不要少于三十人.因为儿童或少年的音量,总不如成人；团员人数太少的话,演唱效果可能大打折扣.但话又说回来,闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团,每次来华演唱时,人数均不超过三十人,但因训练有素,效果依然良好动听. 一、直线队形设计图直线队形设计

8、图:第二节 歌唱的呼吸技巧与训练有人做过这样的比喻：歌唱中没有气息,就好像一部车没有汽油,有了气息不会用,又好像有了汽油不会驾驶.虽说是夸张了些,但也足见气息在歌唱中的重要性.正确的呼吸是歌唱技巧的基础.由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力.那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢？一、歌唱的呼吸 歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的.歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程. 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前与左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张,背部要挺立,脊梁几乎上不动的,但它的

9、两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贴在那里,保持住然后再缓缓将气吐出.吸气分快吸和慢吸两种方式.快吸比较容易接受,也容易做得到,所以初学者最好先学习快吸.教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生.比如讲授快吸时,要想：见到久别重逢的好朋友,会情不自禁的惊喜啊,是你呀!这时的气息都比较容易吸的深,而且自然、不提气；慢吸较之快吸要难一些,一般的学生容易不流畅.慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气.单纯用鼻子吸气,可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气,又可以这样启发学生：假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里,忽然到了一片空气非常清新的

10、树林子里,你会非常贪婪的大口吸气,这时你的气息是饱满的、舒展的.当然要有个度,不能洗得太满、太冲.2、呼气：如果说吸气是歌唱的预备动作,那么呼气就是歌唱的进行状态.呼气的过程就是歌唱的过程,也就是气息的控制过程.在教学中,我们会经常遇到这种情况：常之前；学生深吸一口气,还算到位,可一张口唱,声音没出一小节,气就哗全没了,出现这种情况,主要是由于学生没掌握好气息的控制.可以让学生做一些单纯的气息控制练习：吸满气后,两唇自然闭拢,牙关打开,呈哼鸣状,唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔,徐徐吐气,气隙像吹烟灰时的力度一样,不要用力过猛,要用力均匀,开始持续时间短一些,以后逐渐增加,从5秒、10秒到1分

11、钟,甚至更长,前提是不能憋.歌唱用气时,仍要保持吸气状态,这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松,要像自行车慢撒气一样,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗.在呼与吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就是一只充气的气球一样,我们要让声音坐在上面,不能让气球往上浮起来,也就是说要气息拉住,不能让它提上来,这就牵扯到一个气息支点的问题.在歌唱发音时,有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息,往往搞得腰酸了气还是控制不好

12、,憋的脸通红也唱不好.有一种巧妙的方法：在心理上主动想着贴着咽壁吸着唱的感觉,张嘴一唱,气进了嗓子眼儿的底下,腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臂部略为提着点儿.唱时,要找到腰腹之间上下的对抗力.实际上吸着唱是一种想象力的错觉,和打哈欠很接近.它能很省力的把其控制住,这是在主动想着吸着唱的同时,气便被动的得到了控制.当然这种吸着唱的错觉,只能为部分悟性好的学生接受,一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解,不能做到,那么我们做老师的可以这样做：一手弹琴,一手拍在学生的小肚子上,吸气时,把老师的手弹起,唱时,小肚子不能随着气息的呼出而松掉,要始终保持住,一段时间后,再让学生把手

13、放在自己的小肚子上,课后自己练声、唱歌是都用这种方法,天长日久,就自然而然的学会气息的控制了. 3、换气：换气在呼吸中也是一个很重要的环节,气换不好,就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象,歌也就唱不好,唱不圆满了.到这儿,就牵扯到了一个气口的问题,换气前要找好气口,什么地方需要换气要做到心中有数.像我和我的祖国这首歌,里面有几个地方是六拍,如果你按照谱子上的要求做,唱足六拍,那么下一句就太有可能托拍了,即便你跟对了拍子,你的气也是浅的.因为你根本就来不与换气,所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半部分,这样既能从容的换好气,又能拖足拍子. 二、歌唱的呼吸训练要解决的问题 1、

14、吸气量：首先要打破气吸得越多越好,越深越好的观念,应在自然呼吸基础上适当加深,适当加大,以需要为准. 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制：不应对立生活与歌唱中的呼吸, 歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的,而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气,歌唱时的吐气是有控制的.自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致.在歌唱中的呼和吸并不都是一样长,但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟,否则会增加心脏负担.三 、合唱的呼吸训练方法1、深吸慢呼长音练习 经过气息练习,声音开始逐步加入. 这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发啊音,女生发咿音.一口气托

15、住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习. 2、托气断音练习 这是声、气各半练习.双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部与横膈膜利用伸缩力同时弹出 A.一口气托住,嘴里发出快速的噼里拍啦,噼里拍啦到这口气将尽时发出嘭一啪的断音.反复46次. B一口气绷足,先慢,后快地发出哈工哈哈,哈,哈锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的哈哈大笑、啊哈、啊咳常用. C一口气绷足,先慢后快地发出嘿厚、嘿厚嘿厚,嘿厚加快到气力不支为止,反复练习. 3、缓吸缓呼练习 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法.就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张,小腹向内微收. 这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,像做深呼吸运动一样,吸气时不用太大的力,要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气. 呼气时,注意保持吸气状态,制住两肋和横膈膜,就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出. 缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说：长音像吹灰,短音像吹蜡,是一种吐气的感觉. 4、急吸急呼练习 急吸就是在