视觉传达色彩13141 教 案分析Word格式.docx
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考核方法
□闭卷 □开卷□口试□大作业□论文□调查报告□综合练习
□其他方式：
使用教材
名称
性质
□统编□自编□其它
出版社
作者
教学参考资料
序号
出版社或网络地址
出版或
发布时间
1
《色彩》
顾振华
高等教育出版社
2003年7月
2
《新思维水粉画教程》
杨广生、栾布
2005年6月
3
《色调与表现》
任志忠
浙江人民美术出版社
2007年7月
叶小青
高等教育出版社出版
2006年5月
5
《色彩画》
黄今声
1996年6月
6
7
8
第 1 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
授课章节（或主题）
第一章色彩概论
色彩的慨念；
光与色；
色彩的分类；
色彩的三要素；
色彩的冷暖以及色彩的特性及相互关系，色调训练。
教学目的
知识目的：
掌握色彩的概念以及相关的知识要素，熟悉色彩的由来与发展。
能力目的：
认识色彩属性与冷暖及色调的理解与掌握。
教学要求
要求熟悉色彩的由来与发展、认识色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。
了解色彩的基础知识与变化规律，体会色彩对比与调和所产生的不同感觉，从而培养自身的色彩感知能力、判断能力和观察能力，以更好的驾驭色彩并在实践中加以运用
重点难点
重点：
重点是色彩的三要素与色彩的冷暖
难点：
难点是对色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。
主要教学方法
讲授、启发式的教学方法，学生自主学习为主的合作式、课题式。
主要教学手段
范画、教具、多媒体。
教学内容（纲要）
一、光与色
1.设计色彩概况
“设计”，原意是指根据一定的要求，为某项工作预先制定图样或方案。
2.色彩的自然法则
1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯•杨经过一系列的研究，得出一个很肯定的结论：
光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、黄、蓝。
3.蒙塞尔色立体
蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。
4.伊顿色相环
伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的补色关系。
二、色彩的分类
1.色彩可分为有彩色和无彩色两大类
有彩色系：
红、黄、蓝、绿等可见光谱中的所有色彩
无彩色系：
黑、白以及由黑与白混合出的无数个灰色序列
2.从色彩种类可以分为：
原色，无法调配出来的三原色。
在颜色中的三原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。
间色，两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色。
复色，三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。
补色，在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。
三、色彩的属性
色彩具有色相、明度、纯度三个属性。
1、色相：
色彩的相貌，是色彩最显著的特征，赋予各个色彩的名称。
如黄、红、绿等。
2、明度：
也称亮度，是色彩的骨骼，可以不带任何色相特征而单独存在，一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。
一般明度标准分为九级左右。
3、纯度：
即色彩的饱和度或鲜艳度。
光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的，颜料中的红色是纯度最高的色相。
一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度，只要加入了其他色彩且加得越多，纯度就越低。
黑、白、灰无色彩，其纯度等于零。
四、画面的色调：
1、概念，色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。
2、影响色调的因素。
色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。
在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。
这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
3、色调的分类
单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。
这种方法，有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调，易形成一种风格。
我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
调和调：
邻近色的配合。
这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
对比调：
易造成不和谐。
必须加中性色加以调和。
4、低调高调
主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。
在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。
高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱（明暗反差小），画面特点是清淡、高雅、明快。
而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。
色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。
光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
实施步骤（板书设计）
原色、间色、复色、补色。
色彩的相貌，是色彩最显著的特征。
也称亮度，是色彩的骨骼。
1、概念
2、影响色调的因素
课堂练习内容与课后作业
优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 2 次课程教学方案
12
实践一优秀色彩作品临摹
了解质感形成的因素。
掌握正确的静物写生的步骤与方法，培养对写生观察方法的认识。
掌握色彩表现质感的一般规律与方法，色彩写生的正确的观察方法。
巩固色彩的基础知识,掌握写生色彩中正确观察方法的培养。
色彩写生的观察方法与色调的训练。
色调的把握、静物的质感表现以及解决常见问题的方法。
讲授、启发式的教学方法，为学生逐一辅导和示范。
学生自主学习为主的实践练习式、课题式。
一、工具材料及使用：
1.颜料的类别
2.颜料的性质、特点和使用工具
3.水粉画笔
传统的水粉画笔是用羊毛制成，毛细、质软，没有弹性，也以扁头为主。
4.直接使用的颜色笔
色粉笔
彩色铅笔
油画棒
马克笔
5、纸张的选择与裱制方法
几种不同纸张的性能特点
裱纸程序与方法
6.必备的画笔及使用
7.常用画笔的特点及使用方法
涂的用笔方法
摆的用笔方法
扫的用笔方法
推晕的用笔方法
8.锻炼你的构图意识与能力
9.树立以“色”造型的意识
10.写生的技法运用
干画法
湿画法
干湿结合的画法
二、色彩临摹：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
用单色勾画出大关系。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。
这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。
最后检查一下，如有色彩不统一之处，可修正。
有错误之处洗一洗再作调整，即可收笔。
三、写生色彩中正确观察方法的培养
1、首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。
在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。
这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。
也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。
2、其次，同类对比法。
观察物体时，多在相近色彩之间进行反复对比，比较容易看出微妙的色彩。
例如一组静物有几个色彩相近的黄苹果，仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳一点，哪个最亮，哪个偏淡黄，哪个偏中黄，哪个偏冷，哪个偏暖，逐一对照，这样就会把彼此的色彩差异分辨仔细。
特别是要多进行白色物体的观察训练，这对锻炼你分辨微妙色彩的能力是有很大帮助的，例如：
白墙。
因为白色物体的变化不象鲜艳的物体色彩明确，白色不是无色，而是很丰富，很微妙。
在不同的光线下任何一个地方的色彩都会有明度、色相、纯度的微妙变化。
3、再者，当你观察疲劳时，没有了感觉，看不准颜色，怎么办？
不妨改变一下观察习惯，歪着头看或把头垂下看，这样，你会找到一种新鲜的感觉，人们正常运动一般是头朝上，看物体总是司空见惯，所见不奇，时间久了视觉容易疲倦，导致视而不见。
如果把头垂下或扭动，，感觉就会格外新鲜。
因为运动能加快血液循环，使人的大脑细胞高度活跃，精力更集中。
因此，要保持敏锐的观察方法，坐着不如站着，站着不如动起来。
一、工具材料及使用
1、起稿，用HB或B的铅笔认真起稿，用单色勾画出大关系。
2、涂第一遍色。
3、第二遍色保留第一遍色比较正确的部分。
4、深入刻画、调整完成。
三、写生色彩中正确观察方法的培养：
1、两眼视线要平行向前，整体浏览。
2、同类对比法。
3、当你观察疲劳时，尝试找到新鲜的感觉。
优秀静物色彩作品临摹实践
第 3 次课程教学方案
第二章水果类静物组合写生
第一节水果类静物写生的方法
第二节水果类静物写生的步骤
了解水果类静物写生的方法与步骤。
掌握水果类静物写生的方法与步骤。
巩固色彩的基础知识,掌握水果类静物写生的方法。
各静物之间的色彩关系的处理。
不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。
教师讲授、互动式、讨论式、示范。
学生自主学习为主的研讨式、问题式等。
范画、多媒体等。
第一节水果类静物写生的方法：
果类的质感特征与技法表现：
1、香蕉的质感特征与技法表现
香蕉的亮部颜色较为纯净较好处理，暗部在表现时慎用熟褐与土黄，注意衬布及环境色对暗部的影响，灰绿色调在表现暗部时较为常用。
2、苹果的质感特征与技法表现
苹果在表现时注意固有色的表现，抛弃高考时的记忆画法，注意观察和表现实物的特点。
3、梨的质感特征与技法表现
梨子相对香蕉颜色教冷些，注意造型的表现以及暗部的色彩。
4、山楂的质感特征与技法表现
5、李子的质感特征与技法表现
6、樱桃的质感特征与技法表现
第二节水果类静物写生的步骤：
1.先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来，高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2.首先着色颜色艳丽的物品，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色抓住总的色彩印象，先着色颜色艳丽的物品，画实际色感受。
这一遍色除要留空之处外，基本铺满画面，物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。
3、继续给主题物品加色和描绘，应该保留第一遍色比较正确的部分。
用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、添加背景和整体描绘。
5.加强整体画面修饰
6.收尾
山楂、李子和樱桃在表现时注意空间感的把握，我们要将离我们较近的果子与相对较远的果子的表现区分开来，进处的画的实些，远处的画的虚一些，还要注意光线及环境色对静物的影响。
1.先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来
2.首先着色颜色艳丽的物品
3.继续给主题物品加色和描绘
4.添加背景和整体描绘
优秀水果类静物色彩写生作品评析
第 4 次课程教学方案
第三章蔬菜类静物组合写生
第一节蔬菜的质感表现
第二节蔬菜类静物写生的步骤
了解蔬菜类静物写生的方法。
掌握蔬菜类静物写生的方法。
巩固色彩的基础知识,掌握蔬菜类静物写生的方法。
蔬菜类静物的质感与色彩关系的表现。
色调的统一、静物的各种关系以及色调的具体表现。
1.蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，区别它们的个体特征的细微差别。
2.从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同。
3.蔬菜类色彩鲜明，造型生动。
如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。
4.蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
5.蔬菜与静物的关系分析。
1、蔬菜类在造型上要注意区别个体特征。
2、从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别。
3、蔬菜类色彩鲜明，造型生动。
4、蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明。
优秀蔬菜类静物组合色彩写生作品评析
第 5 次课程教学方案
实践二果蔬类静物组合色彩
了解水果类静物写生的方法。
掌握水果类静物写生的方法。
巩固色彩的基础知识,掌握果蔬类静物写生的方法。
各静物之间的色彩关系的处理，果蔬类静物写生的方法。
果蔬类静物写生的方法。
教师讲授、互动式、讨论式、为学生逐一辅导与示范。
学生自主学习为主的实践练习式、问题式等。
果蔬类静物写生的方法与步骤
蔬菜的质感表现：
果蔬类静物写生的方法与步骤：
水果类静物写生的方法：
果蔬类静物写生的步骤：
果蔬类静物组合色彩写生实践练习
第 6 次课程教学方案
第四章花卉类静物组合写生
花卉的画法，花卉的质感表现以及与静物的关系分析，花卉类静物写生的方法与步骤。
了解花卉静物写生的方法。
掌握花卉静物写生的方法。
巩固色彩的基础知识,掌握花卉静物写生的方法。
第四章花卉类静物组合写生
1、局部与整体相结合的方法
局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。
应该比较准确的认识对象的形态结构，还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。
所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部，再从局部到整体客观地进行观察。
2、选择形态与角度
首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以
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