八年级语文上册 第2课《宋词二首》教学资料 长春版Word文档格式.docx

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想象中的景物也是凄凉的，但却增加了孤苦飘流的情调。

这两种景象最大的区别是：

现实的景物中有依依惜别的人，倘是女子则是诗人的情人；

想象中的景物中没有了自己的情人。

这就是诗情孤凄哀婉，萦绕人心。

二、“但得”与“但愿”相比较，当然是“但愿”更好一些。

前者的意思是，只要能够得到长久的生命，亦即人们能够长久地生存，可以遥隔两地共同面对月亮而怀思念之情，前半句话成为主体，仿佛目的是为了长久地生存；

后者的意思是，只希望人们能够长久生存，可以相隔千里共同面对明月，而权当朝暮相聚。

为什么这么说呢？

因为这句话是承袭前句话而来，即“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句。

这里不是说的生死存亡，而是说的悲欢离合，而且从“兼怀子由”四个字看，说的是与子由的分离而产生的怀念，这个意思又恰恰与月有“阴晴圆缺”的眼前景物相吻合。

“悲欢离合”四字的意思是“离则悲，合则欢”，还是写“离合”。

“但愿”二字，正好表现了苏轼的思想意向，即对于人生离别抱有超脱、豁达的态度，即承认这离别如同“月有阴晴圆缺”一样是自然而然的事情，顺其自然，不拘泥，不悲戚，不伤感，不沮丧，泰然处之的道家思想。

所以，“但愿”二字更好。

三、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，由此时此地孤独之苦，生出彼时彼地共话之乐的希望，又因这希望的渺茫（“何当”）就又由想象中的彼时彼地共话之乐衬出此时此地孤独之苦。

这正是这首小抒情词缠绵悱恻的表现。

“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”参见“思考与讨论”一题及“有关资料”。

有关资料

一、关于柳永的《雨霖铃》

《雨霖铃》词是柳永的一首名作。

宋人俞文豹的《吹剑录》中记有一段与此词有关的故事，说苏轼在担任翰林学士时，问一个善于唱歌的下属官吏：

“我词何如柳七（柳永）？

”那人回答说：

“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；

学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。

”这段故事说明，苏轼和柳永的词风，迥然有别。

《雨霖铃》是体现柳永词独特风格的代表作。

从作品中所提到的“都门”、“兰舟”和“楚天”来看，这首词表现作者将要离开京城，从水路远去南方时，与恋人惜别的情景。

词的上片主要以实笔明写别时的光景，下片主要以虚笔拟写别后的状况。

上下连贯，虚实相映，浑然成篇。

上片，分三层叙写临别的气氛、场面和离人的去向。

一开头，就以带有特征性的词语，创造出一种充满离愁的气氛：

”秋天枝头的蝉鸣，在平常人听到或许无所谓，但惜别的人听了却别是一番滋味，那声音仿佛特别凄凉悲切。

“长亭”，是分别时最易触人情怀的场所。

长亭晚照，景象昏惨，使人离愁难忍。

一阵“骤雨”，又使离人愁绪骤增几分。

接着集中描写分别的场面：

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”不忍分别的恋人，自然也无心饮酒。

“无绪”，是因为有情“留恋”，然而“兰舟”却无情地催促。

话到别时语更多，但千言万语，却因心情激动而竟说不出，只是你看着我，我看着你，相对默默，泪水汪汪。

“此时无声胜有声”，“无语”，更显出内心深处的愁绪万端。

类似这样的描写，柳永在另一首写临别的《鹊桥仙》中也运用过：

“此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。

和泪眼，片时几番回顾。

”这些话集中而又突出地表现了一种极其复杂的难能表述的特殊情感，给人以不平常的印象。

欲留无法留，惜别偏分别：

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”一个“念”字，语意急转直下，从依依惜别，进而揭开了离别的帷幕。

在两个长句中，连用两个“去”字和两个“沉”字，既显示了千里漂泊之苦辛，离愁别恨之深沉，同时又自然而然地过渡到下片拟写别后的情怀。

下片词意也分三层，按时间顺序写古、今和将来。

先宕开一笔，泛写对离别之感慨：

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

”古人一般都认为多情人的离别是凄凉的，特别是在春秋两季千里远别，更容易撩人愁绪。

宋玉在《九辩》中写道：

“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，栗兮若在远行，登山临水兮送将归。

”江淹在《别赋》中亦云：

“黯然消魂者，惟别而已矣！

况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。

或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。

”柳永的这两句词，概括了《九辩》和《别赋》中的意思，并且把一时的、特殊的情况，推衍成永恒的、普遍的情况，从而扩大了它的意义。

刘体仁《七颂堂词绎》说：

“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明点。

”这两句，在章法上也有这种妙处。

把它插在过片处，既遥接开端，对应上篇，又申发词义，领起下文。

“今宵”两句，即“伤离别”的写照，是“念去去、千里烟波”两句深一层的推想：

扁舟夜发，待酒消人醒，已是晓风轻拂，残月微明，那时只身异地，不见恋人，对景伤情，悲凉难忍！

这两句行文也有特点，以设问提顿蓄势，不平庸，有波澜。

末了两句，再作更深一层的拟想：

“此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！

”前面多以凄凉的景色写悲切的心情，而这几句却变换了笔法，以美景反衬悲情。

葛立方《韵语阳秋》中说：

“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时，则情与景会，而物之美若为我设；

一有不慊（不满意），则景物与我漠不相干。

”“良辰好景”和“千种风情”本都是非常值得欣赏和流连的，但因孤身漂泊，无人共语，而觉景如虚设，备感遗憾，并由遗憾进而突出了内心的怅惘情绪。

王夫之《姜斋诗话》说：

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

”柳永在这里故意把情与景写得极不相称，造成情与景的对立，从而曲折又细腻地反衬出离人别后孤身独处的心境。

这比正笔直写更能增强艺术效果。

为了更具体地了解《雨霖铃》的风格，还有必要进一步分析它最显著的艺术特色：

情景相托，委婉铺叙。

词是一种抒情诗。

无情则无以为词；

无景无物，则情往往无所依傍，容易失之枯燥空洞。

因此词人在作品中常常喜欢创造一种有情有景、情景交融的境界。

《雨霖铃》在这方面最成功的地方是：

选择好，组织好，点染好。

柳永离别京城时和恋人所见景物，绝不止词中所写的这些，但他没有样样都写；

而词中所写，又非样样亲见。

写入词中的，是经过严格选择的、最能体现其特定情感的景物，其中不仅有眼前的实有景物，如“寒蝉”、“骤雨”，还有别后的拟想景物，如烟波暮霭、岸柳残月。

这些都恰到好处地表达了作者当时所特有的感情：

无法言传的分手之苦，难以尽述的漂泊之愁。

精心选取了合适的景物，还要巧妙地组织，才能有效地表达感情。

这首词，在景语和情语的安排上，章法井然，分合有序。

开头三句是景语，“都门”四句是情语，“念去去”两句又是景语，下片“多情”两句复为情语，“今宵”两句再是景语，最后四句情景合说。

这样整齐中有变化，变化中有规律，情语景语互为交错，互作映托，互相糅合，较好地表达了起伏不平而又曲折细腻的情感。

全词的“今宵”两句最为人激赏，千古流传。

它的妙谛，刘熙载在《艺概》中作过说明：

“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：

‘多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

今宵酒醒何处？

杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”以景染情，融情入景，使抽象的情感具体生动，使具体的景物蕴含丰富的内容。

情景交融，情景相托，不仅让人看到眼中之景，更引人联想到景外之人，人处之境，境况之悲。

作为一首慢词，《雨霖铃》铺叙展衍，舒卷自如，构思完密，起伏协调。

从写景看，有实景、虚景，有远景、近景，有深景、浅景；

从抒情看，有情事，有情态，有情景；

从叙事看，由向晚叙说到日暮，由深宵叙说到拂晓，由眼前叙说到“经年”。

写景、抒情、叙事三者安排得当，回环反复而又一气贯注，通篇浑然成为整体，曲折详尽地表达了较为复杂的内容。

通过对作品内容和艺术特色的分析，可见《雨霖铃》确实迥然不同于“大江东去”声宏气迈的壮歌，而是一首低沉凄抑、缠绵多感的怨曲。

《雨霖铃》借助艺术形象所展现的思想，无论是对京城的眷怀，或是对恋人的伤别，都具有普遍的意义，因而得到广泛的传播，颇受市民大众的欢迎。

《雨霖铃》是宋元时期广为流传的“宋金十大曲”之一。

郑麟趾的《高丽史·

乐志》中就载有《雨霖铃》。

（陆坚）

二、关于苏轼的《水调歌头》

1.对全词的理解。

此词作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。

作者当时知密州（今山东诸城）。

从小序可知，此词系醉后抒怀之作，同时表达了对其弟苏辙（子由）的思念。

古人评论说：

词的前半“自是天仙化人之笔”（清程洪先著《词洁》），其实通篇风调又何尝不是这样。

此词的主旨在于抒发作者外放期间的寥落情怀，其中杂用道家思想，观照世界亦复自为排遣。

作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌弃险恶的宦海风涛，揭示睿智的人生理念，运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼一生，以崇尚儒学、讲究实务为主。

但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“皈依佛僧”，是经常处在儒释道纠葛当中的。

每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。

宋神宗熙宁四年（1071），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。

熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。

尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。

这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。

“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。

对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离的私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要

的伦理负荷。

此点在题序中并有深微的揭示。

此词通篇咏月，却处处关合人事。

上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。

开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛。

诸家指出此处词意和屈原《天问》、李白《把酒问月》的传承关系，正可说明作者“奋励有当世志”，而又不谐尘俗的怫郁心理。

“不知天上宫阙”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。

它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑情态。

李泽厚在阐述苏轼诗文的美学观时说：

苏轼把“中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”，“苏轼一生并未退隐”，“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深更沉重”（《美的历程》）。

这些论断，对理解《水调歌头》这首词本身，是很有启示作用的。

“又恐琼楼玉宇”二句，把见于段成式《酉阳杂俎》诸书中的神话传说具象化。

说入世不易，出世尤难，言外仍是说得在现实社会中好自为之。

这里寄寓着“出世”、“入世”的双重矛盾心理，也潜藏着对封建秩序的些微怀疑情绪。

尽管上下文衔接处都曾表示自己顾影自怜、迳欲遐举之意。

苏轼诗文中很多貌似“出世”的思想，实质上都是“入世”思想的一种反拨形式，本篇亦复如此。

下片，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓，无入不适。

“转朱阁”三句，“愈转愈深，自成妙谛”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

“不应”二句，笔势淋漓顿挫，表面上是责月问月，实际上是怀人。

“月如无恨月长圆”（石曼卿），本是“人事多错迕”（杜甫）的同义语。

“人有悲欢离合”三句，双绾自然和社会，用变幻不拘的宇宙规律，说明人间合少离多自古已然的事实，意境一转豁达，聊以自我宽慰。

结尾两句，把南朝刘宋时谢庄的《月赋》，进行更高层次的变转，向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。

词的境界愈见澄澈辽远，词的情思也愈加殷切绵延，是颇有“逸怀浩气，超乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）的崇高美感的。

从艺术成就上看，本篇属于苏词代表作之一。

它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩。

在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；

使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。

从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。

上片高屋建瓴，下片峰回路转。

前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。

后半纯用白描，人月双及。

它名为演绎物理，实则阐释人事。

笔致错综回环，摇曳多姿。

从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。

最后虚实交错，纡徐作结。

作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。

他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。

所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

（《唐宋词鉴赏辞典》）

2.“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。

”

这首词是苏轼任密州太守时所作。

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸，天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他，相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋之爱的人间生活来得温暖亲切。

下片怀人，人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃，此时亦已有六年不见了。

但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。

终于以理遣情，从共同赏月中互致慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

此词上片执著人生，下片善处人生，表现苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

全词不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

南宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》说：

“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。

（《诗词曲精选系列·

唐宋词一百首》）

3.“但愿人长久，千里共婵娟。

虽化用南朝谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”，但二者意境却不同：

“隔千里兮共明月”是描述与远隔千里的“美人”共享明月的情景，抒发的是怨遥伤远之情；

“但愿人长久，千里共婵娟”则把“隔千里兮共明月”进行更高层次的转变，一转离别感伤情调，意境豁达开阔。

结尾这两句虽然寄语子由，但同时也是向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，以美好的境界结束全词。

4.谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”。

谢庄《月赋》是一篇抒情小赋，是通过虚构曹植与王粲等赏月吟诗的故事情节，借以展开对月光的清丽以及沐浴在月光中的人们的情思的描写，在叙事中透出怨遥伤远之意。

“隔千里兮共明月”一句出自篇末所系第一首歌诗（赋中系诗滥觞自《楚辞》中的乱辞，本赋两首歌诗，第一首歌咏明月，第二首歌咏落月）：

“歌曰：

‘美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。

临风叹兮将焉歇？

川路长兮不可越。

’”

5.与本词相对照的苏辙的《水调歌头》。

苏轼写《水调歌头·

明月几时有》的第二年，即熙宁十年（1077）四月，苏轼知徐州，苏辙随兄至徐，留百余日，将赴南都（今河南淮阳）留守佥判任。

苏辙中秋作《水调歌头》告别。

词中抒写兄弟俩久别重逢又临分别的凄凉情怀。

水调歌头·

徐州中秋

离别一何久，七度过中秋。

去年东武今夕，明月不胜愁。

岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载《凉州》。

鼓吹助清赏，鸿雁起汀州。

坐中客，翠羽帔，紫绮裘。

素娥无赖西去，曾不为人留。

今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。

但恐同王粲，相对永登楼。

教学建议

这两首词所表达的思想情感和意境很难用语言表述，因而不宜讲得过多，应让学生在反复背诵的基础上去理解，或者以“思考与讨论”中两道题为讨论题，让学生展开讨论，教师可向学生提供一些有助于理解这两首词的相关资料，也可事先布置学生自己查找。

[附录]

《雨霖铃》教学计划

一、教学重点、难点

理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

二、教学过程

（一）导入新课

这是一首离别词。

生离死别都是人间最伤心的事情，人们最不愿遇到的事情。

下面，请大家欣赏配乐朗读，感悟词人的缠绵悱恻的离愁别绪。

（二）整体把握，感知作品的内容和思想感情

感情：

无奈、伤痛、眷恋。

（三）了解背景，学会“知人论世”

1.教师设问：

有同学曾经问我：

《琵琶行》中琵琶女的悲惨遭遇告诉我们，在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受迫害的社会底层市民。

那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？

这好像有点不可思议。

大家怎么看这个问题呢？

说明：

针对该生的问题引起学生兴趣，介绍有关柳永的经历。

引导学生通过了解柳永的背景及与歌妓情深意切的关系，懂得借助背景，“知人论世”，鉴赏诗歌。

2.教师简要点拨：

教师：

柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困，经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。

他同歌伎的交往并不像浪荡公子、纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方，正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

”他的很多佳作，都取材于同歌伎们在一起的悲欢离合。

这首词就是描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的歌伎难舍难分的痛苦心情。

（四）学生朗读一遍，加深对作品的整体认识。

教师对学生的阅读作简要评价，并指导学生注意停顿和节奏

（五）分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法

1.教师：

写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，正所谓“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。

大家讨论几分钟，试以上阕为例，说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。

同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。

2.学生分小组讨论。

3.学生自由发言，教师板书：

上阕：

意象：

蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气。

作用：

渲染凄清意境，烘托人物感情。

4.教师点拨名句，深化学生理解，重点从朗读的角度分析（视学生掌握情况决定详略分析）。

例一：

开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：

“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。

再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。

这样，这里的景已不是单纯的景物。

一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！

可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。

这句要读得凄凉、落寞。

例二：

两句是实写不忍别离又不能不别的情况。

“都门”是指汴京门外。

“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。

“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。

这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。

“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。

从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。

从这种依依不舍的情况中也可以更清楚地看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然销魂”的程度。

例三：

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

进一步刻画两人难舍难分的形象。

在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。

只有紧握着手，泪眼相对而已。

这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。

这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：

想到从此天各一方，心情更加黯淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。

这句要读出苍茫、孤独味来。

5.教师示范朗读一遍，将所储备的感情传染给学生。

6.学生深情背诵上阕。

（六）学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象

1.教师引入：

下阕字字珠玑，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。

同样是写景，但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？

请同学们结合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

2.学生代表发言，其他同学补充。

教师边板书：

下阕：

典型意象：

酒、柳、风、月。

3.教师点击网页有关诗歌意象部分，并点评学生发言，深化学生认识。

关于酒：

常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。

自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

喜时——杜甫说：

“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何”的感慨。

（《短歌行》）

愁时——李白失意官场，说：

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）

苏轼也说：

“明月几时有？

把酒问青天。

”（《水调歌头·

明月几时有》）

李清照思念丈夫时，说：

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？

”（《声声慢》）

王维送别元二，说：

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”（《送元二使安西》）

关于月：

“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。

月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

《琵琶行》几个地方写到月：

“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。

“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

关于风：

古人有云：

“自古逢秋悲寂寥。

”秋天是特别让人伤感的季节。

晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。

杜甫《登高》：

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

总结：

柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。

“今宵酒醒何处？

杨柳岸晓风残月。

”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩。

渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

4.学生自主朗读作品，鼓励毛遂自荐，作示范朗读。

5.学生作示范朗读。

（七）师生共同归纳本诗的写作技巧

从以上的分析可以知道，鉴赏诗歌，如果准确把握了意象的特点和情景交融的写法，就不难理解作者的感情了。

如果我们再细细分析，作者在上下阕的写景角度上有点不同，那就是——上片实写，下片虚写。

而其中的转折句是“念去去”句。

因此，我们可以归纳本词主要的写作技巧是：

板书：

写作技巧：

（1）写景抒情，融情于景，情景交融。

（2）虚实结合。

（八）课内外迁移：

初步掌握婉约派