执信音乐鉴赏版本高一下学期答案Word文件下载.docx
《执信音乐鉴赏版本高一下学期答案Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《执信音乐鉴赏版本高一下学期答案Word文件下载.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
第4题
中国近代艺术歌曲有：
《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》
第十七节
寄托了肖邦对祖国的热爱，令人热血沸腾。
它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。
全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争，所以它被称作《革命练习曲》。
第2题
人物简介
尼可罗·
帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。
他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。
父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。
父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。
他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。
同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。
12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。
他13岁开始旅行演出。
从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了GiovanniServetto和AlessandroRolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。
在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。
在这三年之中，他也弹奏吉他。
1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。
在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。
1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
我的看法：
能够在各种乐器中演变出各种不同的形式是一种伟大的创新，同时创造出美妙的音乐这种行为值得倡导。
第十八节
在戏剧性表现和音乐两方面都是水晶般地清澈，配器也是这样，用两架竖琴，没有巴松管，只有双簧管一支。
舞曲刻意求其简明易懂。
同时可以听出里面的舞会欢乐以及热闹，还有艺术家的砰然心动的感觉。
有种在梦中的美妙但是现实般存在着。
艺术家在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。
第3题
描述“在豪华喧闹的舞会上，作曲家遇见了心爱的情人”。
整个乐章笼罩著华丽的舞曲气氛。
第一部分是一首流畅动听的圆舞曲，小提琴奏出轻快飘逸的旋律，两架竖琴的精英拨奏，使音乐光彩夺目。
突然，年轻的艺术家在人群中看见他热烈追求的女性，正随著乐声翩翩起舞。
为表现舞会的情人，柏辽兹巧妙地改变了“固定乐思”的节奏，使它与圆舞曲融为一体。
舞会达到了高潮，而艺术家心中只有“她”的倩影。
柏辽兹独创性地将圆舞曲引入交响乐，表现艺术家在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。
这正是少年柏辽兹爱情的真实写照：
当年家庭舞会上，看到埃丝黛尔与别的男士共舞，他妒忌得浑身颤抖。
第十单元
第十九节
第一乐章－－维舍赫拉德
维舍赫拉德是布拉格市内一座有名的高城，作曲家以这座古城的历史与荣誉为题材，加以表现。
布拉格又被称为"
百塔之城"
，中世纪的古建筑星罗棋布，其中以维舍赫拉德最有来历，斯美塔那在这首乐曲的标题上写道：
诗人眺望维舍赫拉德的山崖，回忆着游吟诗人鲁米尔弹奏的竖琴声。
过去多少光辉灿烂的年月、维舍赫拉德大厅里频频举行的庆典，都浮现在眼前......
这首乐曲是捷克人民特别熟悉的音乐，开头部分被捷克广播电台用为开始曲。
“维谢赫拉德”是捷克一城堡的名字，他象征着捷克人民光荣斗争的历史。
整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。
全曲开始，在竖琴的引导于陪伴下，乐队以徐缓的速度奏出：
“维谢赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐。
主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。
继而转入戏剧性的对比，音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。
之后，庄严的“维谢赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱最后结束在竖琴的音响中。
第二乐章－－伏尔塔瓦河
音乐表现了贯穿布拉格市内的伏尔塔瓦（捷克名字叫做布尔塔瓦）河沿岸风光。
伏尔塔瓦河发源于捷克西部，其河流经过布拉格，在布拉格以北32公里处与易比河汇流，贯穿德国中部，经萨克森流入北海，全长1700公里。
如同日本江户文化发源于隅田川、巴黎诞生于塞纳河一样，布拉格也是由伏尔塔瓦河为母胎而诞生的。
由此可知，斯美塔那在赞美祖国这部交响诗中加入伏尔塔瓦河的理由了。
斯美塔那在乐谱上写道：
伏尔塔瓦河发自两条水源，激流冲击岩石发出愉快的音响，在阳充照耀下波光粼粼，河流逐渐宽阔。
两岸传来狩猎号角声和农民们跳舞舞曲的回声。
入夜，月光如洗，望得见水中仙子舞蹈......一会儿，河水冲进圣约翰峡谷，激起阵阵浪花。
然后，河流趋于平缓，流入布拉格，仰望维舍赫拉德古城，一去不返......
伏尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。
这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。
1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。
这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中期着主导的统一的作用。
而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。
乐曲最后转为E大调，显示了伏尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。
《伏尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。
第三乐章－－莎尔卡
莎尔卡和维舍赫拉德一样，是以古代传说为题材的。
亚马孙族少女莎尔卡被情人遗弃，她决心向所有的男人报复。
她运用计谋，消灭斯蒂拉持和他的士兵。
这首乐曲在全曲当中最不受欢迎，很少单独演奏，但是，莎尔卡与斯蒂拉特的爱情场面和酒宴的描写，都充分地发挥了崇拜交响诗创始人李斯特的斯美塔那的作曲能力。
全曲构思而紧凑，先后出现几段不同场景的音乐如描写武士们坠入情网的优美旋律、武士残酷战斗的音乐。
最后莎尔卡主题再度出现并结束了这一乐章。
在戏剧性地紧张搏动的《萨尔卡》之后，现在的《捷克的原野和森林》则是从容不迫的大段叙述，其中抒情而感奋的旋律流注，充满着诗意和静观的色彩。
如果说，交响诗《萨尔卡》因拥有富于表情的许多细节而被喻之为叙事剧诗的话，那么，交响诗《捷克的原野和森林》，特别是它的前半部分，则更像是赞美祖国大地的颂歌。
像这同一类型的作品一样，这里也很少涉及细节的描写。
其中有关大自然画面以及风俗性形象的体现，都是非常概括的。
交响诗《捷克的原野和森林》是斯美塔那在1875年夏天从布拉格来到东北部的亚布科尼查山区住在他女儿家时写出的。
每天同大自然的接触，唤醒了他早日的愿望、即运用歌曲和舞曲以构思反映捷克人民生活的交响诗，至于这首作品的内容，作者在总谱上是这样说明的：
“当我们伫立在捷克的大地上极目四望，从四面八方——从原野和森林传来了我们所感到亲切的熟悉声响，它有时欢乐，有时沉思。
这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的感情体验。
……法国号的一段独奏是广阔的森林的动机；
音乐中还赞颂了肥沃的山谷和边区的美景。
总的说来，每一个人聆听这首乐曲时，都可以在自己的想象中描绘出同他自己的心绪最相近的那些景物，因为诗人的幻想是十分自由的。
但是所有这些又必须同作品的某些细节保持联系。
”
这首交响诗开头一段引子有点特别，它动员整个乐队一起闯入，活动的音区广阔，发出的音响强烈，给人一种真正宏伟、美丽而庄严的感觉，好像在听者面前一下子展示出阳光灿烂、广阔无垠的原野一般。
用作者的话说，他的“这段引子应该表达每一个来到捷克的人所获得的第一个强烈印象”。
我们记得在交响诗《萨尔卡》的序引中，作者用两个主题的连续呈示以介绍作品的两个主要人物，而在这首交响诗的引子中，作者也用两个相辅相成的主题以塑造祖国大地的形象：
前一个主题起一种主导动机（D-降B-C—D-降B）的作用，后一个则是从它派生出来的。
这补充性的第二主题仿佛领着听者离开林涛鼎沸的密林，前往欣赏原野上牧歌的呼应（单簧管——双簧管）；
或者，正如作者所说，“好像看到了天真无邪的农村姑娘”。
紧接在引子之后出现的第一大段，用复调音乐的一种比较复杂的形式——赋格段写成；
音乐的笔法非常精致，虽然同其他段落相比终究还稍嫌枯燥一些。
这里依然是风景式的描绘：
像花边一般精细的旋律型，有如回声一样在各个不同的声部起伏，弦乐器由于使用弱音器，成功地再现了树叶的籁籁声响和溪水的潺缓。
这个主题在其反复陈述和发展中，还把法国号的和弦式旋律结合进来，这支富于捷克民歌特点的法国号旋律有时甚至把赋格主题挤在一边，突出地用它自己的庄严合唱作为对祖国、对生活的礼赞。
突然，一个生机勃勃的短小动机屡次闯入，它坚持催促着人们参与舞蹈的行列——这是乐曲后一段的开始。
斯美塔那在尽情讴歌祖国大自然的瑰丽景色时，也没有忘记生活在这土地上的人民。
现在，深具捷克民族特性的波尔卡舞曲旋律响起来了，这似乎是民间节日的描绘，值得注意的是从这支旋律的进行中依然可以看到乐曲的主导动机的骨架。
舞蹈的旋风越刮越猛，它在自身的不断反复发展过程中，也同引子的牧歌旋律结合一起。
只是现在，那悠缓的抒情旋律，或者说在美妙的大自然景色中出现的那位农村姑娘，虽然保留原有的歌曲性特点，但完全纳入舞蹈节奏之中。
民间节目的舞蹈一直引向全曲欢乐的高潮，当人们确已尽欢的当儿，象征广阔森林的法国号动机又响起来了，最后一段欢乐的尾声既在形式上使全曲保持统一，又表达了欢乐的人们同哺育着他们的祖国大地的紧密关系。
斯美塔那在这首歌颂祖国大自然及其人民的交响诗中，用节日的欢乐以充分揭示人民从大地母亲得来的力量，在随后的两首交响诗中，作者还将以斗争和残酷的会战再次表现人民为保卫祖国大地所显示的无比威力。
能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的性格特征。
西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器手法总能使其作品具有严谨的结构和纯朴的气质。
尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。
这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。
芬兰曾先后被瑞典和俄国占领，芬兰人遭到外人的统治和压迫。
英雄的声音低沉且雄浑：
北极圈内有个民族一直为自由而抗争，这是一个美丽的国度，一个冰、雪和松林的国度。
定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁苦，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。
这是交响诗《芬兰颂》的起句，著名的“苦难动机”。
这个动机经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。
当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。
木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有序，似在宣告必胜的信念。
紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈的号角动机彼此呼应，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。
第二十节
我联想到了：
在俄罗斯大地上原野村庄的诱人的风貌。
“柔和的微风，飘送着苦艾和小麦杆的气味，吹动着田地畦界上的牛凳子的叶子。
坦平的草原上，你无论向哪里望去，到处都立着一堆堆的干草堆。
一只鹰从草堆上升起，在高空上慢慢地翱翔着。
远处，从正做着饭的耕农的帐篷里，旋升起一缕蓝色的炊烟。
弦乐与木管交替轮唱，仿佛远方传来的歌声。
这是俄罗斯农村人人熟悉的音调：
祝贺婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》。
“森林后，黑暗的森林后，一片绿色的小花园后，飞起一群天鹅…”这歌声婉转轻盈，带有淡淡惆怅，象是新娘离开父母急不住落下离别的眼泪：
早在序引中，就已闪现过这支旋律的身影。
但那只是婚礼的遥远回响。
当歌曲披着喜庆盛装出现在管弦乐队各个角落时，人们看到了俄罗斯农村婚礼的有趣场面——妇女们边唱歌，边为新娘梳妆打扮，并亲切地向新娘述说着婚礼中的种种礼仪……
歌声突然停止。
远处传来号角声——管弦乐队相继由轻而重地奏起俄礼歌的片断去调，象是迎接新娘的喜庆队列从远方走来。
新娘在父母家的最后的安适气氛，突然被一阵欢快的风笛声打断。
小提琴运用加装饰音的同者反复音型，模仿风笛，引来了活泼的卡玛林斯卡亚舞曲。
第一小提琴先把主题呈示一遍。
然后，同其他弦乐交融一起，以短促拨奏模仿民间乐师的三角琴声；
木管乐再用同音反复昔型模仿风笛——将婚礼舞蹈的火热场面生动地展现在人们面前：
热烈的群舞后，音乐中灵巧地闪出一位姑娘的独舞。
在弦乐拨弦伴奏下，柔和的双簧管奏出一个优美的乐句。
它带着卡玛林斯卡亚舞曲的前调，很快与热烈的群舞交汇在一起；
这时，舞蹈中有人哼出婚礼歌曲的音调。
接着，弦乐有力的和弦奏出大家热烈的应和。
人们簇拥着新娘再次柔和地歌唱婚礼曲。
而乡村乐队又奏起风笛，催促大家跳舞。
卡玛林斯卡亚舞曲从木管传递到整个乐队，使婚礼场面愈加炽热。
当弦乐奏出舞曲时，木管同时唱起婚几曲的几个音符，作为村腔。
两个主题并置交织，把歌与舞巧妙地融为一体。
最后，急如旋风的卡玛林斯卡亚舞曲，仿佛“从山后，从高高的山后”奔涌而出，一泻千里。
两声轻妙的回响之后，人们用潇庸洒酒强劲的动作收束舞步，以一声欢呼般的和弦，结束全曲。
强力集团又被称为五人强力集团、强力五人集团、五人团等。
19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。
“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：
米利·
阿列克谢耶维奇·
巴拉基列夫（1837—1910）是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·
居伊（1835—1918）、莫捷斯特·
彼得诺维奇·
穆索尔斯基（1839—1881）、亚历山大·
波菲利维奇·
鲍罗丁（1823—1887）、尼古拉·
安德烈耶维奇·
里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。
“强力集团”的历史特征在于：
它不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。
“强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。
“强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。
“强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。
巴拉基列夫从格林卡和达尔戈梅斯基那里直接受到教益，并结识了斯塔索夫。
后者是一个多才多艺的艺术家，音乐评论家，并且是“强力集团”的鼓舞者和艺术指导。
创作方式
“强力集团”成员们的创作个性是按不同方式形成的，在其成熟时期的表现乜都不一样。
但这些年轻人的观点、志向和世界观、艺术观都有许多共同之点：
他们都是生长在远离彼得堡的外省地区，在那儿各自最初的音乐印象是和家庭演奏与倾听民歌、接触民间有关的。
同时在先进的思想影响下，他们得到迅速而稳固的成长。
在当时说来，这些和在沙皇制度下的学校里所能得到的简直不能相比。
同样，“强力集团”的青年人也按着车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的美学关系》的原则进行工作。
作品特色
“强力集团”的作曲家们一开始就鲜明地倾向于民间创作的研究。
六十年代里，他们着手搜集、整理、改编和研究俄罗斯民歌。
巴拉基列夫和里姆斯基一柯萨科夫在这方面的成果最大，而且也影响着与“强力集团”的创作目的相一致的柴科夫斯基。
柴科夫斯基的《五十首俄罗斯民歌集》就是在1868—1869年写成的。
致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作（题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等）有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响。
他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。
这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。
“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点。
“强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。
总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。
第十一单元
第二十一节
我赞同德彪西的说法。
所谓的艺术，既可以是具体话的写实，也可以是抽象化的写意。
就跟中国的水墨与西方的写实一般，那么首先是要鉴赏的人懂得欣赏，不要按照传统的仅仅描述大海的雄伟壮观等意象来欣赏，而是应该看到大海中的内容以及本质（比如说里面的水波声），还要通过听音乐的各种变换以及乐器的变换和高高低低的起伏来想象大海色彩的变化。
整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：
第一幅：
、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。
夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。
一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
第二幅：
《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。
导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。
在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
第三幅：
《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。
之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。
这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
印象主义（impressionism）在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
作品名称
作曲家
欣赏小结
《大海》
克劳德·
德彪西
此曲作于1905年三月，初演于1905年十月。
该曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。
乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
关于本曲，曾有这样一段逸话：
二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。
旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。
那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。
听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。
过了几天，他动身到海滨去了。
到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。
他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。
他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。
而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。
演奏结束，他赞叹道：
“哦！
这才是大海！
”整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：
德彪西就像画家一样，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
德彪西形成的这种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
《佩利亚斯与梅丽桑德》
德彪西反对瓦格纳的歌剧夸张作风，反对声乐与管弦乐互相对抗的音乐。
他采用一种适合法国语言的朗诵式旋律风格，让音乐与文字能完美契合。
他远离和声的逻辑，倾泻毫无限制的纯粹音色，然后创造出浮动的气氛环境，显露一种松散、柔滑的开阔空间，再带领我们走进介于神话与幽灵悲剧之间的领域。
听众必须了解的是：
乐谱所呈示的一致性可能也代表倾向死亡的一种转移。
德彪西的这种音乐及主题思想的处理方法的确创造了独特的风格，给20世纪歌剧界开辟一条新的路线。
这部五幕歌剧的剧情叙述阿莱蒙德国王阿凯尔的孙子戈洛在山
升级会员 