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《中国好声音》勾起观众唱K瘾KTV营业状况提升“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。
”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。
《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。
华商报8月30日报道“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。
而各大KTV的促销活动，也总会和好声音挂上钩，《中国好声音》在今年夏天，成为最牛的娱乐项目。
近段时间，微博上的各地KTV团购、促销活动一拥而上的推出，几乎都和“好声音”挂钩，诸如“某月某日，我们相约某KTV，寻找中国好声音”、“看完《中国好声音》，好想立即奔去某某KTV”等宣传语随处可见。
主持人宗猛说：
“各大KTV真应该感谢《中国好声音》，因为它勾起了大家唱歌的欲望。
”王啸坤经纪人王毅说：
“我觉得《中国好声音》的播出，各地KTV的下半年销售业绩将提升不少。
”昨日下午，记者联系到王啸坤的经纪人王毅，他表示这的确是个事实。
“我最近在做一个与KTV有关的案子，与他们有些接触，聊起这个话题，他们说目前的生意比去年同期是要好很多，他们也开玩笑说是因为《中国好声音》的热播，很多人都敢来KTV唱歌、练歌了。
在我看来，这个节目中选手们在唱歌时的状态就很像在K歌，穿着并不那么讲究，完全靠声音打动观众，唱给喜欢听歌的人，所以让很多人重新燃起了唱歌时的欲望。
”记者采访了西安某KTV的经理曹先生，他表示：
“从现在的销售情况来看，是要比去年同期好很多的，而且最近曲库排行榜的变化也比较大。
”问到这和《中国好声音》有没有关系，他说：
“有不少人说这个节目重新点燃了很多人唱歌的欲望，我倒是觉得它的确吸引了一批原本不太会来唱歌的人。
”
K歌达人喜欢“好声音”专场
据了解，K歌爱好者最近去KTV的频率变高了，曾在《中国好声音》中出现的歌曲点播频率也变高了。
媒体从业人员赵女士对记者说：
“最近一周我和不同的朋友已经去K了三次歌了，还会做‘好声音’专场，将节目中出现的流行歌曲挨个点一遍，甚至原来根本不会唱的《独上西楼》、《在那遥远的地方》、《我爱你中国》等都会点个遍。
还会模仿节目中选手的唱腔和转椅子，特好玩。
”另外，从KTV的曲库排行榜中，也可以看出《中国好声音》的魅力。
KTV曲库排行榜一般分流行歌曲、对唱歌曲、民族歌曲等榜单，而流行歌曲榜单中，常年都是诸如《最炫民族风》、《爱情买卖》等“神曲”占据前列，此外就是《爱如潮水》、《勇气》等经典金曲。
难度较高的《High歌》、《自己》不会太靠前。
而如邓丽君的《独上西楼》、阿黛尔的“rollinginthedeep”、“someonelikeyou”等，基本上不会出现在榜单中，但最近这些歌曲均有上榜。
甚至某些KTV直接用比赛画面作为“MV”，被网友戏称为“‘好声音’专用歌单”。
所以我之前也发了一个帖子，说好声音最大的价值在于重新燃起了大家对音乐的热情，挽救了这个不断下滑的音乐市场。
我想这个基调，在好声音的制作团队去找刘欢那英谈合作时，就已定下了。
但这些都只是一部分。
超女快男办了好多年，也没见中国的音乐市场有什么起色。
选秀出来的人一大堆，成为明星的也没有几个。
超女最火的时候，完全不亚于今日的好声音，但是又给市场贡献了几个好声音，大家买账么？
这时候，我提醒大家不要忘了《好声音》这个节目对自己的定位：
“中国首档大型励志类专业音乐评论节目”。
大家注意里面的几个关键词：
励志，专业，评论。
励志就不用说了，好声音里面，即使不是草根的也尽量包装成草根，节目开播以来一直尽力输出“正能量”也得到了大家的称许，励志是没问题的。
专业，自然更不必说了，无论是制作方，各位导师，参赛选手，以及浙江卫视这个播出平台，都无愧于专业这两个字。
并且，在赛程中，导师一直拥有最大的权力，以专业性指导着比赛，尽管也产生了一些非议，但总体上还是把持了专业标准和底线的。
那么就剩下最后一个关键词，评论。
好声音为什么把自己定位为一档评论节目，而不是选秀节目呢？
让我们把目光转到当下最受关注的16进4比赛。
目前比赛已经结束，结果众说纷纭。
而在比赛过程中出现了导师与媒体评审团冲突的现象，原因是意见不一致。
对于引入媒体评审团，大家之前比较普遍的看法是不靠谱，因为这些人的音乐素养参差不齐，会伤害这个节目的专业性。
可是原版节目要求这个阶段必须有投票，怎么办？
以前湖南卫视开辟的大众评审环节已经被广电给否了，那么能代表“民意”的似乎也就只剩媒体了，总不能像青歌赛一样，弄一堆歌手去投票吧。
透露一下接下来的写作提纲：
一，从选手的自我评价说起
二，好声音是如何炼成的
三，选择的奥秘
四，正能量从何而来
我在这个节目刚播出两期的时候，就说，好声音学员里最普遍的问题，是自我评价问题。
这个当初不好展开详说，现在各队的4强都已全部出来，可以说说了。
好声音被称为“专业回炉”，这里面有各式各样的“回锅肉”，真正是初次登台参赛的极少。
因而他们都是带着故事来的。
这类选手普遍都有一个疑问：
我唱的不错，条件也很好，为什么起不来？
拿个人来举例吧。
刘悦，我在06年时就很熟悉她。
那时候她参加06超女，进了成都赛区的10强。
从那时到现在，她的问题基本是一致的，很多人都说过，能放不能收，表现太过等。
我在battle站第一回时说过，她的歌唱状态受制于身体状态，身体状态又受制于心理状态，心理状态则受制于自我评价。
她在自我陈述里说自己不能登上更大舞台，原因是长相问题。
其实我想她自己也明白，这不完全是长相问题。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。
我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1，技巧太多，没有感情
2，缺乏条件：
嗓音，技巧，乐感等
3，不能打动人（没有亮点）
4，没有星相
略说说这几个理由吧。
技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。
这次好声音也不例外。
我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。
其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：
在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。
所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。
让观众投入和让自己投入是两个概念。
职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。
实际上，这些都是可以“表演”出来的。
总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：
感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。
也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。
重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。
很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。
嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。
这很重要。
以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。
这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。
真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。
但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了，搞得这个问题稍后再详说。
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。
有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？
当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。
）第三个，你唱的不错，就是不能打动我。
这个在好声音里也很多，简单的说就是缺乏一些个性，没有意料之外的东西。
这就像很多评委爱说的，某人唱的很像某某某歌手，但是已经有某某某了，我干嘛要去听你？
第四个，没星相。
这个常常被归结为长相，气质，比如某某某，这真的一看就是明星，虽然唱的不怎么样。
而某某，虽然奋斗好多年了，唱的也不错，但就是不红。
虽然长相，气质很重要，但我想强调一个很重要的问题，就是这人有没有娱乐精神。
什么叫娱乐精神，说白了，就是愿意把自己捏成大家想要的样子，又保持一点本真的东西。
比如小王子，大家知道你很在意别人的看法，也知道你唱歌是为了证明自己，但是痛苦的东西一旦过了头，就变成狗血。
与之相对，李代沫就很有娱乐精神，他说：
我改变不了大家看我的眼光，那我就改变自己。
所以大家喜欢他是正常的。
我还是要重复一下金星的话：
大家看舞台上的你，是想看到美好的一面，苦啊痛啊的到舞台后面自己去消化。
以上是总结了一些制约一个歌手走向成功的因素。
当然还有一个重要的东西，运气，这个也很重要。
当歌手的自我评价与外界不一致时，有两个可能倾向，一是寻找出路并改变，二是在原有的道路上继续走下去。
第一种需要良师益友帮他/她指导并领路，第二种，可能是认为自己还不够好，或者不愿意放弃原来的特色。
还是拿刘悦来说吧，你说她情感太过，懂放不懂收，可问题是她导师考核刚改了一下，杨坤就说她最真的东西没有了。
那个甲霸也说，我看刘悦就是要看她哭，她不哭我就觉得没值回票价。
所以毛病也可能是一个歌手的特质，不是说改就改的。
再说他/她愿不愿意改还是个问题，就拿卓义峰来说，人家就是靠一把高音独步歌坛，你让他改什么，怎么改？
这里面包含一个问题，就是唱歌的客观性和主观性的矛盾。
唱歌是个非常主观的活儿，但是效果却是需要客观去评判的。
即便职业歌手，也过一段时间就需要找声乐老师去上课。
所谓当局者迷，旁观者清。
好声音上很多的回炉歌手，几乎都有这样的困境：
要不是不知道问题所在；
要不知道问题，但不愿意改；
要不就是想改，但不知道怎么改。
所以，所有站上舞台的这类歌手，都呈现一种纠结的状态。
像山野这种歌手，直接就崩溃了。
实际上，专业或者准专业的歌手崩溃这不是一例。
比如超星上就有这类情况，10年的星光传奇赛中，曾经拿过2009美国K王争霸赛冠军的阎奕格得到了冠军。
结果吸引了在她上一届的两位选手——2008年美国K王争霸赛冠军郑舒尹（SubyCheng）和09年第五名孟祺馨来参赛。
结果这两人的名次都很不好。
大家可以看看这一个PK：
（接上文）
孟祺馨初登场唱Chrisitina的歌，结果被吴忠明给秒掉了。
恰巧他唱的也是《如果没有你》。
如果从唱功来说，孟祺馨无疑是比吴忠明强上很多。
可惜的是她碰到了台湾的选择标准，也就是评委陈建宁所说的：
“我们台湾比较注重感情。
”甲霸也多次强调过，台湾的选秀标准第一条就是：
情感>
技巧。
所以这就牵涉到一个问题，标准是什么？
谁来定？
谁来执行？
在这里，我先不回答这些问题，这牵涉到很多细微和学理的东西。
我先强调一个基本的原则，就是“到什么山唱什么歌”。
不理解这个的，基本都走不远。
因为一般的规律是，谁买单，谁定规矩。
比如唱夜场的，就要按夜场的方式去唱。
换句话说，你到好声音的舞台上，却还按夜场的那套范儿去唱，那就是没按照规矩来，说明你上不得台面。
但问题是，我们面对的是一个综合的市场。
风格和类型是多变的。
因此，所谓的标准，更多是一种综合的分类和把握。
这个我一直找不到合适的语言来描述，但是马云在赢在中国的一个说法让我找到了答案。
他在回答一名参赛者，什么是一个公司的战略时说：
谁是你的客户，你要传递的需求是什么，怎么传递这种需求。
有市场就有竞争。
在一定时间内，这个市场内能容纳的音乐类型和数量是有限的。
所以不同的音乐风格都需要去争夺听众。
不过没关系，虽然是市场说了算，但是精明的商家都明白一个道理：
大众的口味是可以引导的。
这里，我用一个经典的案例来说明，就是沙宝亮的《暗香》。
内地在曾经轰轰烈烈的“94新生代”销声匿迹后，曾陷入很长一段时间的疲软期，在97-01年很长一段时间，只出了罗中旭、孙楠、满文军、朴树、韩红等有限几个歌手。
直到02年井喷的出现了北京的王珏、上海胡彦斌、广州张敬轩这几个新生代歌手，以及如今火遍中国的梦想导师杨坤。
沙宝亮则出道更早，但是直到02年才出了第一张个人专辑《爱上一条鱼》，反响并不热烈。
他的成名曲《暗香》是伴随着电视剧《金粉世家》的热播而走红的。
基本上，97年之后，内地真正能红的歌曲，基本都是影视歌曲，比如孙楠重返内地歌坛，就是靠《红旗飘飘》、《不见不散》、《你快回来》，奠定了他的地位。
而实际上，《暗香》的走红是有精密的宣传造势和幕后策划的。
我记得03年初，在《金粉世家》播出之前，就看到很多相关的报道说，《金粉世家》的主题曲由三宝作曲，陈涛作词（陈涛是内地非常有名的词人，现在大家可能对他不熟悉，可以去搜索下），非常好听。
在这首歌正式发布后，几乎北京所有著名的电台DJ、流行音乐评论网站等，都在推介这首作品，并逐步蔓延到全国。
可以说，某种程度上是《暗香》的走红让这部电视剧更加广为人知。
尤为值得注意的一点是，所有推荐这首歌的评论中，都会有意无意地暗示，这是一首有“品位”的作品。
当然，我们必须要承认三宝的艺术水准和沙宝亮的演唱水平。
但是在一首歌还未面世的情况下，宣传其“品位”，其实是相当冒险的。
这样的营销方式，我近十年来也没见过几次。
但当时沙宝亮的公司和团队就是赌对了。
不愧是，艺高人胆大。
是的，你已经知道我要说什么了。
在今年五六月份，当我第一次看到好声音的文宣时，我的第一反应是厌倦。
什么，又来一个选秀节目？
当第二眼看到刘欢和那英时，我的反应是震惊，一种似曾相识的感觉扑面而来。
这就是节目策划田明所说的：
“我要请刘欢和那英做节目，你就知道我们的野心和魄力有多大。
好声音的成功，也是这种预先定调的结果，也就是“用专业的乐队、专业的调音师、专业的评委，要树立新的音乐标准，为中国的音乐电视节目正本清源。
”二，好声音是怎样炼成的
好声音的成功是尊重行业规律的结果
让我们看一组数据：
8000万的制作成本，2000万的音响设备、80万一把的导师转椅；
提前4个月，6个导演组到全国各地寻找2000个好声音；
游说那英和刘欢三四个月，往返京沪十余次；
邀来北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚担任音响总监、零点乐队王笑冬领衔的一线大明星巡演乐队，在一个2000平方米的录影棚里，打造出可供3万人享受的音乐效果；
现场有26个机位，每期96分钟节目的素材达1000分钟……
中国好声音的成功，是工业化模式的成功，即用最好的资源，最好的人力，最好的平台，打造出最好的节目，就像《精武英雄》里陈真说的那样：
“把全身的力量集中在一点上，就是最强的拳。
制作方用这么大的人力物力，打造这么一档节目，绝不是选几个歌手这么简单。
正如台湾甲霸所说，好声音一出，大陆所有的其他音乐选秀节目统统沦为二线。
光是最好的硬件和团队，还不足以打造出最好的节目。
好声音的节目素质，首先来自于导师的素质。
刘欢，那英，无疑是能让这个节目更上一层楼，并吸引大批歌手前来的决定因素。
TheVoice的节目制作标准确实是经过行业和市场锤炼的结果，使得导师和选手的水平形成了一个正向循环。
好声音的选手都是节目组去各地选拔来的，这与国外一致。
所以你很少看到以往其他选秀里那种荒腔走板的审丑现象。
实际上，过去选秀的海选（盲选）也是以个人报名和推荐、选拔多种方式进行的。
但一般来说会把这些选手“掺沙子”般分散到各个赛区里，然后通过晋级进程让他们逐渐凸显出来并提升人气。
曾经最火爆的05超女就是这么做的，三强李宇春、周笔畅、张靓颖某种程度上都是节目邀请来的。
而这次好声音里实力选手扎堆出现，乃至优质回锅肉“回炉再造”，很大程度要归功于刘欢和那英这两个导师“镇”的住场子。
从选手到导师，都比以往的任何选秀高出一个档次，好声音实际上提高了整个选秀行业的标准，凌驾于所有节目之上。
那么节目做到这个程度，它到底想改变或者达成什么呢？
常石磊的迷惑
在好声音火爆荧屏的同时，还有几档大型选秀节目也在不愠不火的进行。
其中最常被拿来与好声音对比的就是东方卫视的《声动亚洲》。
单从选手素质和评委/导师的地位来讲，似乎并不亚于好声音。
但声动亚洲却始终赢不过好声音。
它最好的收视率也就在1左右，而好声音已连续几周保持在4以上。
其根本原因在于，声动亚洲的形式是新的（至少对华语音乐而言），但音乐观念却是旧的。
在价值取向上，它是要华语音乐重新回到港台掌控的老路上，也就是早已被证明是不通的死路上去。
自从收视率一直一蹶不振，声动主办方也想了很多招，包括请来了音乐奇人常石磊。
在上一周进行的两场亚洲区初赛中，常石磊第一场演绎一曲《人间》，却被评委巫启贤以“缺乏感情，玩弄技巧”为由待定。
这时一旁的孙楠却不屑一顾的说：
“石头（常石磊）你别听他的，我当年他也这么说我，你唱的非常好。
台湾流行乐对感情的强调确实是一以贯之的，甚至有点为感情放弃技巧的意思。
但这也只是诸多价值取向中的一种。
内地的听众对于技巧出众的歌手，一般还是较保有尊重的。
果然，第二天常石磊以一曲更为花哨的《对你爱不完》声动全场，巫启贤表示：
“我收回昨天的话，你不可能老老实实唱歌的，做回你自己。
内地这么多年的选秀市场，在评审这个环节，基本都是将权力交给了港台音乐人。
而港台这些年的音乐市场自身在走下坡路，实际已起不到引领华语乐坛的作用。
乐评人王小峰曾写过一篇《人傻，钱多，速来》讽刺自90年代末风起来内地淘金的这一批港台音乐人。
如果说八九十年初最早进入大陆的那批音乐人，如张培仁贾敏恕等，大都还是抱着真诚的愿望和东西来的，那现在这一波人的动机和素质怎样，就大大存疑了。
评论是个很重要的市场
大约从九十年代中期起，内地的音像杂志等平面媒体上开始流行一种“酷评”，大致就是抛弃过去那种严肃文艺评论的腔调，开始用时不时尚，能不能愉悦观众来作为评判标准。
后来互联网兴起后，评论业也成为一个炙手可热的行业。
大家不要忘了，中国互联网最早一篇热传的网文就是一篇评论文章：
老榕的《大连金州不相信眼泪》。
写评论是一个不费力又讨好的活儿，因为评论先天包含着这样的意义：
我比你高。
中国又是一个自古十分重视评论的国家。
而文艺评论则更是门槛低廉，因为文艺最终都是要取悦受众的，评论不需要专业，遵从本心即可。
从道理上是如此，但一个良好的文化产业，如果没有与之相匹配的评论业以及相关的一套体系，是不可思议的。
但在中国，文艺/文化评论的水准非常之低，已经严重制约了行业的发展。
一般人总是将其归咎于政府的某个部门，或是某种yishi形态等。
很少有人认真反思过。
评论水平低下有这样几个原因，第一个是定位不清。
任何一套评论体系或者评价标准首先要解决的问题是：
要不要以专业标准为准？
或者说，制造和评论是不是需要分开？
我们知道，在科技界一直保持着“同行评议”的传统和行规，即新的科研成果需要由同行评审和议定后，才能为大家所接受。
而在文化界，一个东西好不好，谁说了算，历来是个说不清的话题。
在西方，自从法兰克福学派垄断评论行业的话语权后，一种“大众文化至上”的民粹式基调便蔓延并吞占了所有的相关行业和评价体系。
在中国，专业体系或者说行业内部评议的体系瓦解是从互联网普及开始的。
正统的意识形态被嘲讽、摒弃，“砖家”、“叫兽”横行，民粹至上的评论体系席卷一切的结果，并没有使相关的产业和市场好转，反而每况愈下。
第二个，就是评论人自身的独立性问题。
如果评论人总是带着自身的立场出现，将评论的导向向他有利的方向发展，那么无疑会伤害行业的公信力，并制约整个产业的发展。
从这点来说，评论人即便有操守，也很难做到时时处处独立公正。
评价：
权威
对于评价标准来讲，最重要的首先是权威和专业标准。
谁是权威，谁说了算，这在任何一个体系里都是首要问题。
你看，央视立马就来抢戏了：
全国好声音一起上春晚
2012年09月18日09:
05:
41 稿件来源：
京华时报
昨天央视发布消息称，《我要上春晚》栏目将汇集以《中国好声音》《声动亚洲》为代表的全国地方卫视9家选秀节目的前三甲共27名选手，通过巅峰较量决出前三甲直通央视2013年春晚。
昨晚，央视春晚宣传负责人马星独家披露，27名选手将通过9期特别节目决出三甲，不会挤占日常节目的名额。
马星透露，此次决选将本着公平公正的原则，中国所有的好声音都将有机会登上春晚舞台。
2013年央视春晚总导演哈文将坐镇总决赛现场，向三甲选手发出参加春晚的邀请函。
这9家地方卫视频道的优秀选秀节目分别为浙江卫视《中国好声音》、东方卫视《声动亚洲》、山东卫视《天籁之声》、青海卫视《花儿朵朵》以及台湾中视、台湾中天娱乐台《超级星光大道》等。
马星还透露，另外4个名额也已经确定，只是择日公布。
至于胜出选手将以什么样的节目形式亮相春晚，马星说这要根据选手本身的特质决定
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