素描与色彩读书笔记Word下载.docx
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4．了解线是绘画艺术的主要造型因素之一，掌握线所传达的不同质感和感情。
5．掌握明暗规律。
6．掌握空间透视规律（几何透视、色彩透视、聚焦透视）。
7．掌握调子在色阶中的层次与比例关系。
8．了解物体的质感与量感在绘画中的不同感受。
9．掌握目测方法。
10．掌握构图中的思想性与艺术性。
11．了解和掌握素描训练中的工具与材料使用。
第三章石膏几何体与静物写生
1．石膏几何体的视觉特征。
2．石膏几何体写生的一般方法步骤。
3．静物的质量感。
4．静物的写生步骤和方法。
（二）课程要求：
1．掌握正确的执笔和运笔方法；
理解并准确地把握几何形体的透视
关系；
认识明暗色阶的基本规律；
初步掌握素描一般方法及步骤。
2．了解静物的不同质感，掌握静物写生的步骤和方法，培养学生观察物象和表现各种质感的能力
第四章
石膏像写生
石膏像写生的步骤和方法。
通过对石膏像的临摹、写生、可以得到艺术美的熏陶和对造型因素的全面理解，要在临摹写生过程中：
①适型准确、能把石膏像的内在气质及精神得以适当的表现。
②调子要有层次，能表现出三大面，五大调。
第五章
1．头像内部结构。
人物写生
2．头像外部结构——五官的分析。
3．头像素描的步骤和方法。
1．掌握头骨结构及特征，表层骨骼，肌肉组合及特点。
2．了解五官的位置（即：
“三停五眼”），掌握五官的适型特征。
3．掌握头像素描的步骤和方法，熟悉人物头部解剖，准确把握头部的外部形象特征和精神气质，进行表现和描绘。
第六章色彩的基础知识
1．色彩的属性
3．写生色彩及观察方法
1．了解色彩学的基础知识。
2．懂得色彩的产生及变化的规律和色彩写生的正确观察方法
第七章
水粉画的工具材料与表现技法
1．水粉画的材料性能与工具2．水粉画的表现技法3．静物写生4．风景写生5．人物头像写生
通过实际绘画，掌握水粉画的表现技法，帮助学生对色彩的理解和再
现，培养学生的色彩造型能力。
四、素描色彩教学时数分配
七、说明:
1、由于该门课程培养学生的绘画兴趣,提高其绘画水平,故侧重于学生的动手能力的训练,在执行教学大纲的同时,由于同学们的绘画基础相差太大,兴趣不一,在实际教学过程中要针对每个学生状况进行辅导,所以此大纲的灵活性比其它学科较大.
2、本门课程每周6学时,讲授一学期,共计108课时.
3、本门课程每周4学时,讲授一学年,共计136课时，见表中（）4、本门课程每周6学时,讲授28周,共计168课时，见表中[]
篇二：
素描与色彩技法学期计划
素描与色彩技法20XX——20XX上学期授课计划
课程：
素描与色彩技法
任课教师：
尹杰
授课班级：
计算机系14级计算机及应用2班
课时要求为每周每班6个课时
一、学期教学目的要求
在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。
本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；
特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。
本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。
具体的目的和要求在于：
1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意
识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基
本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。
2．
3．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。
能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基
本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高
创新能力，锻炼设计构成能力。
5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺
术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。
6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页
设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺
术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书
籍装帧和网页设计的基本规律。
二、教学中心内容及重点、难点
本学期的重点内容是“素描基础”
“素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。
“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。
色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应（:
素描与色彩读书笔记）有着丰富的含义和象征。
“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。
“平面构成”——平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。
其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
以介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史、平面构成理论和概念为主，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，进行多种平面构成关系的设计练习，现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习。
“字体设计”——文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。
进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。
难点内容为“计算机美术的应用”。
“计算机美术的应用”包括了标致设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计五项内容。
1、标志设计——标志，是表明事物特征的记号、商标。
名称、图案、色彩是标志设计中的三要素，其特点为功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性。
2、广告设计——广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。
3、包装设计——包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，
它直接影响到消费者的购买欲。
外形、构图、材料是其三大构成要素。
4、书籍装帧——书籍装帧设计是一种视觉传达活动，它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达出设计者的思想、气质和精神。
5、网页设计——网页设计要注意明确建立网站的目标和用户需求、网页设计总体方案主题鲜明、网站的版式设计、色彩在网页设计中的作用、网页设计形式与内容相统一、网页设计中多媒体功能的利用等。
三、综合教学方法手段的运用
1、以语言传递信息为主的教学法，通过语言向学生传递信息和指导学生学习美术基础的教学方法：
①讲授法；
②谈话法；
③讨论法；
④读书指导法。
2、以直观形象传递信息为主的教学法，以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习：
①演示法；
②随堂欣赏法；
③观察比较法；
④参观法。
3、以实际训练为主的教学法，为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动：
①辅导练习法；
②创作辅导法。
4、以审美评鉴为主的教学法，通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到提高表现能力、审美能力：
①作品欣赏法；
②作业评价法；
③美术批评法。
四、大型作业或课程设计安排
计算机美术基础课的性质决定了此课程在作业和课程安排上的多样性，作业根据每个模块每个任务的内容不同来安排，模块一以鉴
赏为主，对绘画作品进行一定的分析，模块二至模块六都是侧重实践，让学养成生动手动脑的习惯，培养创新方面的能力。
素描基础以黑白灰色调的基本造型因素进行素描训练；
色彩基础侧重发挥学生创造力，进行视觉心理色彩和色彩搭配方面的作业；
构图常识培养学生抽象思维，对作品进行抽象的构图分析，进行各种板式的设计制作；
平面构成注重想象力与实践的相结合；
字体设计对各种文字进行各种变形和创意设计。
模块七以欣赏、了解、实践为主，了解并学习标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，让学生选择自己较强或较喜欢的一种形式来进行自己的创意设计，使学生有充分的自主权，他们就像来到了超市，可以自选自己喜爱的商品，这样，学生对计算机美术基础课程的学习才会产生兴趣。
篇三：
美术笔记
美术学习笔记
设计素描
一，画面要求：
1．画面主被动关系要明确。
找到主要物体，主次分明。
2．画面中最好不要出现文字。
3．要抓住事物的本质和特征，找到最合适的角度来诠释它。
4．事物的环境要交代准确，越平凡越真实的才是最能打动人的。
5．多练习草稿，提高速度，将构图控制在十分钟以内，（草稿的黑白灰关系，空间关系光影关系必须明确。
）
6．构图要根据画面而定。
二，表现手法：
1．强光下的物体：
明暗反差要强烈，投影的造型要清晰。
2．灯光下的物体：
画面凝重感要强，灯光灯口处与环境的界限清晰，往下散开的时候光线边缘一定不能卡死，要模糊，否则容易画的死板，不真实。
3．逆光：
画逆光时不要太强，若逆光强要加补光。
4．顶光：
顶光会给人产生一种戏剧与舞台效果（一般不建议用）。
5．造型夸张：
若将角度或透视进行合理夸张，能够给视觉上带来视觉冲击力，要活用巧用。
6．注重笔触在画面中的应用，无比触感能够给人带来一种宁静干净的感觉。
补充：
画面应该是理性与感性的结合，主题要明确，绘画所要的情感应该是抽象的情感，不需要故事情节。
图画的画面应该包含有个人意见、见解、特征等，而照片是再现美，体现大众公众公认的美。
画面中拉开黑白灰关系，可以充分加强画面醒目性，深入刻画很重要，加强画面可看性。
三，创意：
1．形式上的创意：
角度、光影、造型（拟人手法、适度夸张、虚实关系变化）、动态
2．观念上的创意：
主要体现在情感上：
力量、气势、想法、态度
四，作业：
角落花快餐橱窗
1．以静物为主的画面：
一本打开的书、打开的抽屉、拆开的礼物、植物、锁、空中的纸飞机、年货、手工课、自画像（用三种物体表现自己）、快餐、废纸篓、我的衣服、手以及手中的一物
2．以空间为主的画面：
门、厨房一角、阳台、窗外的街道、橱窗、橱柜、室内的镜子、走廊、院落、窗前、无人的车厢
3．以城市为主的画面：
雨中的城市、废墟、城市的角落、胡同、站台
设计色彩
三原色：
红黄蓝
三复色：
橙紫绿
设计色彩要注意重在环境色，弱在固有色，颜色与形状要多变，画固有色是不要简单做成黄
红蓝，易显简单，绘画创作的时候要注意一个度，比如画“窗外的街道”的时候要注意我们为什么要向窗外看，窗外有什么有意思的东西，要考虑外面的物体值不值得我们向外看，画面要有内涵。
画面颜色要配合，每一笔颜色要相互调和，用冷暖关系表现黑白，不反对使用真是颜色，颜色纯度太高的时候要用灰色进行缓冲，建议平时多临摹大师画作的局部，可以提升对画面的掌控能力。
一，不同色调的不同效果：
亮色调：
清醒、明快
灰暗色调：
沉闷、压抑（一定要注意亮部暖色光的体现）
红橙为主：
热情温暖
黄绿为主：
生命力、青春、活跃
蓝紫为主：
冷静、忧郁、清远
二，技法与表现：
1．构图：
平行构图：
适合画风景（地平线），体现出安静平和感
成角构图：
适合画城市（希斯莱、郁特里罗）
散点构图：
一般以俯视为多
注意：
要分近远中景。
2．角度：
平视：
要注意要有可看的物体，体现出严谨规矩的感觉
仰视：
不可过分的强调此效果，要是一定要是合理的，有理由的。
俯视：
同上，不可过分强调此效果
以上三种在特定情况下都能够体现出心理特征，平视体现平等，仰视体现尊敬敬重，俯视体现藐视与傲慢。
在画风景时，地平线的提高会给人一种包围感、温暖的感觉，有安全感。
风景画中的树尽量作为近、中、远景的衔接，防止在近景中作为主体物出现。
①注意画面穿插关系，类似于双手交叉的感觉
②画面高低错落如骨骼
③近中远要细分，近中远三景中的物体要丰富一点，不要都是只有一个。
④颜色前面要浓厚亮纯，到中间渐灰，合理相接，远处要灰淡
三，色的变化：
①同色相对比，要强调光线
②同一环境中，区分物体的时候可以稍加固有色来区分
③同种相近似的颜色，可以用笔触，颜色厚薄，笔触方向来区分
④造型不同产生差别
⑤厚薄上：
近可厚（明亮浓重），远可薄（灰）
四，补色对比：
（红绿、黄紫、蓝橙、黑白）
提示：
前冷暖反差强，后冷暖反差弱，这样可以拉空间。
五，（秘诀）三原色的运用：
朱红—柠檬黄—天蓝
大红—中黄—钴蓝
土红—土黄—普兰
（以上三种搭配好看合理）在画面中，补色越多越好看
六，天空透视的营造：
云彩：
①宽窄：
前宽后窄
②发散状：
总体上来看有一个消失点
（在地平线附近）
七,作业：
以静物为主的画面：
职业、影子、礼物、窗、画具组合、玻璃器具、体育用品
以空间为主的画面：
空荡的房间、有灯的房间、家、晒、宿舍、画室、窗外、夕阳下的院落以城市为主的画面：
广场、树林、夜、阴天的城市、停车场、午后印象、风、工业城市、桥、雪、节日、河畔、傍晚、校门口
平面设计
暖色具有膨胀感，冷色具有后退感。
柠檬黄：
杰出的、辉煌的、欢快的、富贵的、繁星、刺眼的、酸涩感、软弱的（由于其颜色明度高，薄）
绿色：
充满生命力、安全的、健康的、平庸的、诞生、新鲜
蓝色：
深远的、安静的、幽静的、智慧的、冷静感、凄凉、严厉、天空
橙色：
满足的、温暖的、食欲感、注目的、成熟、丰收、秋天
红色：
热的、充满激情的、喜庆的、恐惧的、危险的、暴力的、逼近与扩张感（最容易让人眼睛疲劳）
紫色：
高雅的、气质的、浪漫的、富贵的、神秘的、痛苦的、悲苦的
黑色：
恐惧的、神秘的、厚重感、死亡、（与柠檬黄对比最强）
白色：
干净的、纯洁的、轻的
灰色：
精致的、高级的、乏味的、颓废的
平面设计注意图形创意与联想，多做一些思维训练（从一物的特征、作用、颜色、形状、大小等各方面联想与之类似的物体，两者不一定在实际生活中有联系，但在大方向上一致）在绘制画面的时候，注意图形的识别度，图形置换中图形结合要完整自然，建议多画细节。
在创意设计中最重要的是想法，也就是创意，要有独特性，其次要注重表现，绘制要精细，还要注重艺术性。
创意设计不同于装饰画，装饰画更注重其装饰效果和颜色艳丽。
黑白、色彩装饰画
评分标准：
色彩对比30%色彩协调30%构图造型20%切题及技法20%
1．构图要求：
规律且有透视变化，形与形要适应，打破时空观念
2．造型要求：
根据规律有提炼的概括，注重夸张美化、纹理处理、透叠处理合理、造型美
观
3．色彩要求：
色的变化丰富，有冷暖、明暗、轻重、对比与协调
4．技法要求：
独特、精致、平整
黑白装饰画
依照主观感受和形式美的原则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律。
运用夸张变形、抽象的形式，用黑白两种颜色和平面化的造型语言，进行艺术加工处理，形成富有装饰性的画面。
一，点、线、面的应用
1．点：
构成虚线、或者分布成灰调的面
2．线：
直线：
简单明了、直率、力量、男性的象征
细直线：
秀气、敏捷、神经质
粗直线：
顿重、直率、很强的表现力
水平线：
平静
曲线：
弹力、动感、自由灵活、女性的象征包括几何曲线、自由曲线）
3．面：
直线型面：
安定、井然有序、男性的象征
曲线型面：
易体现个性与情感，灵活自由、女性的象征
偶然型面
二，图和地
1．图：
突出点，又凝聚型
2．地：
周围环境，背景
三，黑与白
1．色调
2．黑白处理：
①有光处理：
依照日光或灯光照射下（西方古典书插画用）
②无光处理：
舍弃光线，注重事物本质（东方艺术常用）
③自由处理
④互衬法
四，黑白组合：
1．渐变式（渗入式）：
由黑到白缓慢变化，（用于转折过度）
2．突变式
3．衬托式
4．贯通式：
通过线转面，面转线相呼应
五，黑白造型：
1．黑色为主造型（类似于影绘法，传统剪纸）
2．白色为主造型（白描法）：
适当加入黑、灰
3．灰色为主造型：
使极端变得柔和
六，画面结构：
垂直结构、水平结构、倾斜结构、圆形结构
七，黑白构图：
注意主次、均衡、图地、互换、简练与丰富
特征：
要有装饰性、秩序性、象征性、公共性、表现性
形式美法则：
变化与统一，节奏与韵律，均衡与对称
构图原则：
主次分明，虚实安排得当，画面充实完整
表现：
①对称：
容易呆板注意要有局部变化
②群化：
取一个整体为重点，求统一，方向上有共性和凝聚性
③分割：
不要零散
④拼合：
忌讳单一分割成两块
⑤空白
装饰画变形原则：
要保持本质特征，注重理想形态，凸显情感，省略掉无关的细节。
变形手法：
简化概括、多种透视结合、美化夸张、打破自然比例的概念、写意与抽象
色彩装饰画
色彩装饰画的要求与黑白装饰画的要求相同，有别于黑白装饰画的地方就是色彩的形式语言特点不同，故在此只补充与其不同的地方。
一，色彩的视觉心理
1．冷暖感（冷—蓝色调，暖—橙色调）
2．轻重感（高明度—扩散、轻柔、上升感低明度—沉重、稳定、降落、内聚感）
3．软硬感（轻—明度高、纯度低、弱对比【比较适合做背景】硬—明度低、纯度高、强
对比）
4．前后感（前—暖、纯度高、明度高、强烈的对比色，反之则有后退感）
5．华丽、质朴感（华丽—明度高、纯度高、丰富强对比，反之则质朴）
6．明快、忧郁感（明快—多色、高明度色、高纯度色、暖色、强对比，反之则忧郁）
7．强弱感（强—彩色系、高纯度、强对比色，反之则弱）
二，色彩的对比与调和：
1．色彩对比（主色调要特别注意）
2．明度对比（体现层次感）
3．纯度对比（用黑白或补色来降低纯度）
色调调和原则：
既鲜艳、对比强烈、生机勃勃又不刺激、尖锐、炫目，只要是抓好同种色调和、类似色调和、对比色调和。
三，色彩构成关系：
1．色彩的均衡
2．色彩的主从（突出主色）
3．色彩的呼应
4．色彩的层次（进退关系，空间关系）
5．色彩的节奏（通过聚散、重叠、反复、转换方法来实现）
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