文以载道漫谈山东当代人物画Word文件下载.docx

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外因在于大众审美旨趣的变迁，对人物画渐渐不感兴趣，使其失去了广大受众所支撑的存在基础。

以五四运动为分界线的现代文化运动，使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。

尤其是人物画，引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念，使之与中国传统的笔墨相结合，进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。

在徐悲鸿、赵望云、方人定、蒋兆和、李斛等画家的大力倡导和艺术实践的推进下，引领中国画走进了现代。

特别是在建国以后，人物画作为最能直观反映生活、为政治服务的工具，得到了极大的重视，甚至不少山水花鸟画家也改画人物画，使这一最能表达人及社会生活状态的画种得到了空前发展。

山东人物画亦顺应全国发展之大势，建国以后历经几代画家的努力，直到今天已经进入了空前繁荣的新局面。

当代山东人物画从文革后期即开始发轫，到上世纪八十年代在全国异军突起，成为全国人物画队伍中的一支劲旅。

在中国美术家协会组织的大型展览中，山东作品的入选率和获奖数常常在全国名列前茅，在八十年代末的山东中国画晋京展，1997年中国文联及中国美协组织的全国百杰的评选，2003年全国政协召集的山东十位画家进京展览等等，这些全国影响甚大的全国展览评选及山东的展览中，入选和获奖的作品也以人物画居多。

及至2006年齐鲁人物·

山东人物画晋京展在中国美术馆展出再掀高潮，山东人物画以扎实的艺术功力、精湛的笔墨语言、浓郁的生活底蕴、深厚的文化积淀的群体形象得到了全国美术界的广泛赞誉。

激情与热情的火花——建国初期的山东人物画

一．山水、花鸟画家介入人物画领域

新中国的成立，翻开了历史崭新的一页。

绘画为政治服务成了当时画家们的历史使命，新中国的各项建设成就也极大地激发了画家们的创作热情，这使得当时的画家们纷纷涉足人物画领域。

民国时期的老画家修养往往比较全面，山水、花鸟、人物都能画，如丁东斋、黄固源、松年、周爱周、刘秩东、郭兰村等，这些先生有的到了建国以后还健在，他们培养的学生或社会上自学成才的画家，不少从事花鸟或山水画创作的画家如于希宁、柳子谷、王小古、徐培基、陈寿荣、赫葆真、张彦青、张鹤云、岳祥书等纷纷涉足人物画领域，人物画成为了备受关注的画种。

花鸟画家于希宁在大跃进时期就曾创作《人民公社万岁》等作品，岳祥书也画了不少反映生活的作品。

赫保真创作过《海带姑娘》，他为建党40周年画的祝贺作品《献礼》，表现了那一代艺术家特有的政治热情，大跃进时期他画的工笔人物《祝寿图》，将各种农作物表现为拟人形象，也很有创意。

尤其值得一提的是花鸟画家柳子谷创作的《抗美援朝战争画卷》，在当时产生了极大影响，他为了创作此画，进行过大量的人物写生，他还画过刺绣姑娘等表现劳动人民生活的作品，他的《水灾图》、《山村新貌》等，刘鲁生也画了大量的表现现实生活的写意人物画，都对后来专业人物画家产生了重要影响。

二．传统人物画家的观念转变与技法变革

王凤年、郭兰村、刘秩东是与当时的徐燕荪、任率英、王叔晖等全国大家为同一时期画风接近的优秀画家，他们秉承了中国传统人物画风，并尝试着用传统技法来表现新的题材，或以新的绘画角度来表现传统题材。

用传统手法表现现实生活是一个新的课题，做夹生了的作品，一时间被人们认为“旧瓶装新酒”，但在创作表现古典题材的作品时，他们努力在造型上与写实性较强的现代人物表现理念相对接，在用色上追求丰富变化的层次韵律及典雅沉着的文人雅气，则比较得心应手且具有在新时代下的创新意义。

北京人民美术出版社曾约郭兰村画《新编历史故事白蛇传》、《西厢记》等。

他们的传统人物画技法对后辈画家有着较深的影响，如郭兰村的艺术实践影响到后来的学生孙敬会、王凤年将其传统的工笔画技艺传授至李明媚等画家。

三．“新年画改造运动”及连环画家对人物画的影响

上世纪五十年代山东美协与文化厅发起的“新年画改造运动”对山东中国人物画产生了重要影响。

有不少表现封建迷信为内容的旧年画在当时遭到了质疑，经学院培养的年轻画家被委派到山东潍坊杨家埠等地，深入民间对传统年画进行了从内容到表现形式都适应新时代要求的改造，如施邦华、单应桂、白逸如、谢昌一、黄鹂等人及后来从基层选调的业余画家朱学达、吕学勤等成了那一时期的代表。

他们后来有的人进入了人物画领域，把年画作品寓意喜庆、构图饱满，以勾勒填彩为特点的艺术手法融入了人物画的创作，对后来山东人物画的发展有着潜移默化的重要影响。

这一时期融工笔国画形式创作的年画取得创造性突破，如刘永贤的《唱支山歌给党听》、李伯钧的《芒种时节》。

其中以年画基调创作的《芒种时节》表现了劳动人民健康向上的喜悦，画面明快的色彩，饱满的构图，金黄的色调，获得了专家和群众的一致好评，当时中国美协的领导华君武对此画做了高度评价，并入选了1964年的一期《美术》杂志的封面。

白逸如的《山东大姐学插秧》、吕学勤的《科研小组》都是这一时期的代表作品，他们后来有的人进入国画人物领域，把年画的寓意喜庆、构图饱满、单线平深为特点的艺术手法融入了人物画创作，对山东人物画发展亦有潜移默化之影响。

六十年代末连环画创作对人物画也产生了重要影响。

老画家任迁乔在延安时期就创作了大量连环画作品，如《翻身》、《人间地狱》等，其作品曾参加在德国举办的中国艺术展，苏联《星火画报》也曾经发表其作品。

他的连环画影响了当时的学生杨文仁、丁宁原、谭英林等，这代人创作的一系列连环画作品，对后来连环画的发展及人物画的繁荣做了很好的铺垫作用。

四．关注生活、赞美时代的青年画家群

人物画发展的突破口之一是造型能力的提高，从这个意义上讲，学院美术教育的设立对山东人物画的发展是一个非常关键的问题。

从建国前私立的南华美专和青岛美专，到解放后的山东师范学院美术系、山东艺专美术系及后来全省各地的师范类、普通大学的美术专业，将素描、色彩、写生这一造型教学体系不断完善并培养了大批学生，这批年轻人中，不少人成为了山东人物画的中坚力量。

五十年代末至六十年代初，“大跃进”使这一时期的画家充满了前所未有的激情，关注生活、表现生活的艺术创作观念初步形成，人物画家们重视深入生活，尽情讴歌劳动人民的勤劳和朴实，那时人物画创作重视寓意性的构思和紧扣时代的主题，如青年画家李兆彩创作的《送粮上门》、施邦华的《送公粮》、史振峰、陈凤玉合作的《敢叫山区换新装》等。

单应桂表现劳模的作品《当代英雄》在笔墨上的突破也颇受画坛关注。

其中齐辛民的《看新磨》影响较大，画面表现了两个好奇的孩子跐着废弃的古老石磨，透过窗户观看飞转的电动机器新磨的情形，新颖的构思、深遂的寓意成为了那个时期的代表性作品之一。

1959-1960年，在省文联及美协的组织和倡导下，山东艺专的老师带领学生到大跃进时期的重要水利工程腰斩黄河工地深入生活、写生采风，集体创作了大型作品《举世奇创》，及各种形式的人物画作品百余件，表现了万人黄河大会战的壮观场景和那个时代特有的劳动热情，展览在北京故宫展出，并有50余件作品选入当年的全国美展，不少作品在《美术》杂志上发表，产生了巨大的轰动效应，参与创作的学生王立志、李桂笙、孙敬会、杨文仁、刘龙庭、丁宁原、李俊修、牟桑等，他们中很多人后来成为山东人物画界重要的力量。

1965年山东美术界发动了以社会主义建设成就、阶级斗争、革命传统教育为主题的连环画创作活动。

当时省各级领导都非常重视，省委书记谭启龙对此展有重要批示，省委宣传部副部长严永洁挂帅，并在看草图时两位领导都亲自到场。

充分发动全省的国画人物画家们积极参与，一批大专院校毕业的青年学生成了这次展览的主力军。

期间中国美协书记处书记华君武专程来山东观摩指导，对展览给予了很高评价。

1966年5月在中国美术馆展出，名满京华。

不少报纸刊物纷纷发表介绍，重要刊物有：

《人民日报》、《美术》杂志，发表吕学勤、王启民、丁宁原、杨文仁等画家的作品。

北京电视台还配音播出了丁宁原的工笔重彩连环画作品《重见光明》。

这批连环画家后来对山东人物画的发展起了重要的推动作用。

共性标识下的讴歌——文革后期及改革开放初期山东人物画

六十年代中期至七十年代中期，是中国历史的空前动荡时期，国人都经历了文化大革命的“洗礼”，但这一时期的文艺却受到了空前的带有畸形色彩的重视，在全民制造“红海洋”的过程中，美术充当了独特无可替代的重要角色，一大批业余和专业画家，在艺术为政治服务的口号下，进行着统一审美模式下的艺术探索，他们把自己的艺术才华在极有限的苛刻条件下进行着小心翼翼的释放。

那时的所有作品都是一个样式，其突出特点是“红、光、亮”，“高、大、全”，艺术创作遵循的是统一的“三突出”原则，思维模式极端概念化，艺术手法超常程式化。

这一时期的艺术氛围一方面极大地抹杀了艺术家的个性，另一方面也能使画家们展示其在特殊条件下的艺术智慧。

文革中花鸟、山水画几乎停滞，人物画却异乎寻常地形成了特定时期的繁荣。

从纯美术的角度看，这一时期的人物画无论在笔墨与造型、笔墨与光影、笔墨与素描等结合方面都有不少可贵的探索并对今天也有不少的启示意义。

一．从1973年全国美展看的山东人物画

1973年在南京举办的“文革”中第一次全国中国画展上，涌现出一大批讴歌工农兵、强调主题性，重视题材又重视艺术的表现，具有鲜明时代特色的作品。

这时花鸟、人物、山水画都涌现出一批经典作品，人物画作品《如果敌人从那边来》（单应桂）、《大娘的病好了》（白逸如）、《喜听原油滚滚流》（朱学达、王洪涛）、《给咱添花》（孙敬会、李明媚）、《牡丹乡之春》（陈鹏同）、《锻炼》（于普洁）等作品均在山东乃至全国都产生了重大影响。

在此后举办的全国美展中，苏耕的《大街小巷》、黄恩涛《红色喇叭家家响》、《社社队队粮满仓》也风靡一时。

此时艺术创作原则是革命的浪漫主义、现实主义与为政治服务相结合，并且这个时期重视女干部、女画家，单应桂以艺术家和独特的政治身份登上了全国画坛，那时候没有中国美协，最高美术组织是“中央文革美术改画组”，杨之光任组长，她任副组长。

她这时的作品《如果敌人从那边来》、《铁索桥畔》（与云南画家王晋元合作）使她在画坛声名鹊起，也形成了重线条、崇单纯、注简洁、求变化、尚力度的个人风格。

作品造型准确、形象生动，关注社会及人生重大主题，笔墨围绕造型展开。

她在晚年仍为反法西斯战争胜利60周年展览创作了关注民族命运、直面生活的作品《逃亡》。

当时的人物画坛分为南北两大派系，南派是岭南、江浙等，北派是山东、东北、陕西等。

南派水墨灵透，北方雄厚苍茫，当时的单应桂是北方人物画的代表性人物之一，她对山东人物画坛半个世纪的发展影响甚大。

二．各画种画家涉足人物画的现象

由于文革后期开始有全国展览，并且绘画人才较多，展览机会却较少，所以每年的全国美展都牵动着各画种的画家积极参与，油画家杨松林、袁大仪、姜宝星、王遵义、陈国力、王立志、于普洁、刘徳润等都创作过大量的中国画人物画作品。

如杨松林的《迎来春色换人间》、《渔民肖像》等作品，其中《风口浪尖夺高产》参加了1973年的全国美展，作品用笔墨塑造的具有雕塑感的群像、风雨中黑色雨衣的画法，光影与笔墨的结合等等，对人物画专业创作的画家都具有启示意义。

刘徳润的作品《车轮飞转》人物造型严谨，素描功底扎实，尤其车轮的画法，非常独特，一笔抹过即画出了动感。

三．军旅人物画家对山东画坛的影响

文革后期，济南军区的美术创作在山东乃至全国产生了重大影响。

自1972年起，济南军区每年都要举办一次为期两个月的创作培训班，目的是为全军和全国美展推荐作品。

这个班培养了大批部队美术创作人才，当时济南军区的创作力量，在军中叫得很响，每次全军展览都能获得前三名的好成绩。

济南军区的美术创作至1979年达到高峰，标志是反映对越自卫反击战的“祖国在我心中”大型美术创作展览，在全国产生了极大的轰动效应，大型纪录片《陆海空三军揭秘》竟然也将这个展览作为一个重要的内容编入电影。

部队的作品经常在济南展出，并且山东美术出版社也先后出版过两本作品集。

另外部队的不少画家也和地方画家成了很好的朋友，甚至带了不少学生，比如杨枫、周峰等就经常到王征老师那儿学习请教。

这种军地经常性的观摩和交流对当时的山东人物画坛产生了积极的影响。

后来这批人中的佼佼者转业到山东地方工作，也成了山东人物画坛上的重要画家，如陈全胜、刘书军、李兆虬等。

当时济南军区画家创作的一大批作品如：

《前方打了大胜仗》（陈全胜）、《老民兵新课题》（刘书军、陈全胜）、《风雪练兵场》（王征、相起久）、《雨夜灯明》（殷培华、王遵义）、《我是一个兵》（殷培华）、《明天路更长》（鲁浩）、《姐妹俩》（王遵义、殷培华）、《正副书记》（殷培华）、《心明眼亮》（陈全胜）、《编教材》（苗再新）、《壮志憾山岳》（高迎春、张国强、陈全胜）等耳熟能详、脍炙人口。

四．山东人物画峰峦迭起的地脉

1977年文革结束以后，解开思想禁锢，文艺迎来了百花齐放的春天。

这时恢复了高等美术教育，山师及各市地师专纷纷上马美术系、山东五七艺校改为山东艺术学院。

不少专业和业余画家的工作岗位和创作环境都进行了新的调整和整合，一些经历了十几年风风雨雨的青年画家也步入了中年，进入了人生和创作的旺盛期，他们在大专院校或在社会各界形成了不少探索性群体，遍地的美术教育不断培养的大批美术人才也在各地生根开花，这是山东人物画在九十年代崛起的深厚地脉。

八十年代初，青岛的几位人物画家敏感地把握时代的脉博，以其艺术观念的嬗变及强烈的形式探索、注重画面的肌理效果及结实的体面塑造，强调人物的个性夸张及主观的意象变形，而引起全国人物画界的注目，其中的代表人物为周永家、赵建成。

在第六届全国美展上周永家的《白云深处》，赵建成的《铺路石》首先引起了全国人物画坛的热切关注和广泛好评，后来他们的艺术探索逐渐成熟，对后来山东及至全国人物画坛影响甚大。

周永家把肌理表现、画面节奏和人物变形推向了极至，赵建成则回归笔墨本源把造型的写实塑造及用笔着墨的传统体系进行了当代化演绎，推向了一个新的高度。

从广州美院来山东工作的人物画家吴泽浩以扎实的造型、酣畅的笔墨，带来了一股清新画风，他又把岭南画风与齐鲁画风相糅合，形成了他灵动厚实、南北兼善的面貌。

这对后来的青年画家马骥、韦辛夷、沙俊杰、杨鹁等一批人物画家的成长都起着潜移默化的作用。

另有从浙江美院回到山东的高天祥、王经春等画家，把浙派的注重笔墨情趣、清新高雅的情调引入山东人物画坛，对山东人物画尚笔重墨的细腻表达尤其小品画的发展有一定影响。

传统形态的工笔人物画这时面临着严峻的挑战，南方的宋忠元疾呼要注重工笔画的现代性表现，倡导工笔画的改革，北方的李少文这时已经画出了将装饰色彩、图案变形融入中国工笔画的《九歌》组画等作品，令时人耳目一新。

这时山东以陈凤玉、丁宁原、孙爱华、李明媚、赵光楣等为代表的工笔人物画家在推动山东工笔画教学方面起到了重要的传承作用，同时也画出了一批贴近时代、造型准确、格调高雅、极具绘画性的当代工笔画作品。

尤其是李明媚的《贵妃醉酒》，她将传统工笔画行云流水的线描、富丽沉稳的色彩和典雅高古的格调发挥得淋漓尽致，得到叶浅予等前辈画家的盛赞。

人物画家张宏宾勇于技法和材料的效果探索，如他在高丽纸上大胆用色用墨、反正施色、反复搓染、装饰用线；

在第六届全国美展上他的作品《老舍》，又尝试着铁笔线描与意象淡彩的交错构成；

后来他还画过不少“重彩写意”的作品，他打破时空观念和惯常表现形式的艺术思维及毫无禁忌的探索态度，在山东人物画坛卓有影响。

丁宁原等一批教授所创建的重造型、讲法度的严格基本功训练，及张宏宾教授的创造性思维所构建的教学体系，使山师形成了重美术创作重技法创造的良好学术氛围，其影响早已超越校园，誉满画坛。

如后来毕业留校的学生宋丰光、张望等将这些教学成果化入了自己的创作，并不断完善着这一体系，使山师毕业的一代代学生成为了山东人物画创作的一支重要力量，为山东人物画创作向现代形态的转换起到了不可低估的作用。

注重传统的用线用墨，融入素描造型的准确及传神，而领一代风骚的人物画家孙敬会、杨文仁、孙墨龙、史振峰等，在这时焕发了高涨的创作热情，创作出一批脍炙人口的作品，孙敬会的《周恩来与齐白石》、《矿工弟兄》，以其书法式的勾勒用线、严谨生动的人物形象、孙墨龙的《山泉》以人物和花鸟、山水相结合的形式，杨文仁的《我们也要上前线》的热烈气氛和宏大场面，史振峰的《油田雄鹰》中阳光灿烂的人物形象在当时的画坛都产生了重要影响。

这也对梁文博、岳海波、蔡玉水、王小晖、张丽华、李济民、韩菊生、李勇等人物画家的成长起到了重要的作用。

还有一些人物画家这时都出现了很好的创作势头如孙增弟、袁大仪、刘振东、李战云、刘汉才等。

昂扬崛起的群体——二十世纪末山东人物画

进入新时期以来，山东人物画在前几代画家的技法探索、观念碰撞、艺术交汇的基础上迅速崛起，一大批中青年人物画家在全国一系列的重要展览中摘金夺银、入选获奖，引起了全国美术界的关注，在1986年的山东人物画进京展，1991年的山东中国画十家进京展，1997年的中国文联、中国美协举办的中国画百杰评选，这一系列的展览和评奖中，涌现出了诸如赵建成、梁文博、孔维克、岳海波、于文江、蔡玉水、韦辛夷、李勇等诸多在全国卓有影响的青年画家，这标志着山东当代人物画的强大阵容已经在齐鲁大地上悄然崛起。

一．反思文革美术，回归生活本源

八十年代初期全国思想文化界进入了一个反思文革艺术，向生活本源回归的大潮，其中以“生活流”和“伤痕美术”为代表。

“伤痕美术”的发源地是四川，“生活流”的发源地则在山东。

1982年山东美协主办的“山东风土人情油画展”曾经在全国独领风骚，其淳朴浓厚的乡土情怀，亲切朴实的表述语言感人心扉，甚至影响到了文学和影视领域。

山东中国人物画坛也深受其影响，在第六届全国美展上于文江的《小伙伴》、张丽华的《瑞雪》、梁文博的《崂山情》、孔维克的《乡会图卷》、王小晖的《人勤路宽》等以其浓烈的乡土气息、轻松的笔墨表达给大家留下了很深的印象。

及至1985年被美术界誉为85美术新潮美术前奏的“前进中的中国青年全国美术展览”，梁文博的《远去的风帆》以重彩写意与工笔结合的面貌、孔维克的《沐》以灿烂的青春色调以及形式语言的个性化表述，给中国画坛留下了深深的记忆。

后来梁文博的《沂蒙系列》组画、孔维克的《故乡怀旧》系列组画都是这种情绪表达的延续。

于文江表现生活情趣的作品自第七届全国美展上的《小憇》后，又以五四怀旧系列、女性青春系列为标识的一大批表现女性的作品令画坛侧目，尤其是在第二届全国工笔画展获得一等奖的作品《大红枣》，他在生宣纸上探索将工笔画细腻层次的变化，与丰富的配景和灵动的写意用笔相结合，其高难度的绘画性所创造的个性化面貌，对当代画坛卓有影响。

二．关注民族命运，表现重大主题

八十年代末九十年代初，国门的打开、思想的解放使中国思想界、文化界学术氛围空前活跃、观念碰撞异常激烈。

改革与守旧，创新与传统，借鉴与创造，振兴与沉沦，是大家所争论的话题。

人物画家将关注民族命运，表现重大主题视为自己的重要责任。

不少青年画家，站在时代坐标的制高点上，以新的视角审视历史与当代，画出了自己的个性化理解，孔维克《公车上书》的笔墨的厚重、形象的凝炼、情绪的悲壮及画面形式感处理，产生了震撼人心的力量，令当时画坛刮目；

蔡玉水《中华百年祭》以荡气回肠的宏伟画卷，苦涩激愤的画笔为中华民族的百年历史立传，作品所传达的思想内涵及所承载的精神力度夺人魂魄；

韦辛夷《鸿蒙初辟》的取材角度独特，为李大钊、陈独秀写真，以精巧的构思，夺人气势的构图以及独特烘染为主要手段的笔墨语言，使他成为了当时画坛的黑马。

另有他的《在那个夏天》等以现代笔墨为构架，表现建设者形象的工业题材作品，也在全国广受好评。

张志民、李济民、杨枫创作的《铁道游击队》以三联画的形式，以酣畅的笔墨、版画的力度讴歌了抗日战士的英雄气概。

后来，李勇的《黄河祭》以雕塑般的笔墨为范筑先等抗日先烈挽歌；

岳海波、李兆虬的《五三惨案》以打破时空的现代水墨和踏实的造型功力为这一重大事件再鸣警钟。

这些作品，都给观众们留下了震撼性的印象。

李战云的《解放区的天》、孙成河的《炉火正红》、李学明的《丰衣大合唱》也是当时颇为引人注目的作品。

值得一提的是，山东的三位人物画家都画过有着深深儒家文化印记的模范人物孔繁森，赵建成的《孔繁森》、陈全胜的《雪山情》、孔维克的《高原的记忆》，把同一个英模进行不同角度、不同艺术手法的表现，同样展示了他的人格魅力和精神的光华。

山东人物画“文以载道”的儒家传统理念，体现了新时代知识分子关心民族和国家命运的高尚情怀，并奠定了山东人物画强调主题意识，关注民族命运，讴歌时代强音的齐鲁雄风。

三、连环画创作对山东人物画的影响

连环画作为最能反映百姓生活、为大众所喜闻乐见的艺术形式，深受广大读者的欢迎，在文革后期连环画发展到了繁荣的鼎盛期。

全国各画种的优秀画家几乎都画过连环画，山东的连环画创作队伍也成为全国阵营中的劲旅。

其中以陈全胜、岳海波、李振坤、周申、周峰、李勇等为代表。

陈全胜用中国工笔重彩画的形式创作的连环画、插图及邮票设计作品在全国美展及邮票设计评选中屡获金奖，其装饰性的构图、意象性的造型、高古的格调、清雅的韵致、对古典人物的现代理解在全国独领风骚。

尤其是在古典小品人物画的造型旨趣、画面诗情古意的开拓等方面，他对山东人物画坛影响深远。

连环画能够锻炼一个画家的构图能力、画面的整体把握能力、人物的造型能力、配景的丰富能力、线条的表现能力等等。

山东目前活跃在人物画坛的一大批画家都受益于在年轻时期画过连环画，如：

王经春、李振坤、孙雨田、于文江、岳海波、于受万、袁大仪、李学明、刘泽文、孔维克、韦辛夷、周峰、于新生、刘胜军、李勇、张丽华、窦世魁、项维仁、于鲁俊、马骥、沙俊杰、褚滨等人。

在这些画家的人物画中，表现了对笔墨和人物造型的娴熟把握，画面构架能力的轻松自如；

尤其是他们在画小品人物时，用毛笔在小幅面的纸张上随意勾画，即能生动表达，这均与他们进行大量连环画的创作所给予的功力有关。

四．借鉴民间美术、丰富笔墨语言

山东人物画吸纳民间年画的艺术养分，自建国初期的新年画改造运动，就成为一种新的传统，到了90年代，新一代画家从民间文化的元素中获取了灵感并进行了现代意味的整合，使他们的作品充满了喜庆、饱满、单纯、朴素的色彩。

这些作者中有的是国画家吸取民间营养，也有的本身就是年画作者转化到中国画领域。

如于新生、杜春生、李广平、徐康等。

杜春生的作品《响器班》在第六届全国美展中以其强烈的红绿对比的民间色彩和独到的竖条构图格外引人注目；

尤其值得一提的是于新生，他在民间年画的当代化方面做出了突出成绩。

他自年画转入国画领域后，其作品屡屡在全国大展中