仰韶文化彩陶元素在成衣女装中的运用Word格式文档下载.docx
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服装作为人类文明的产物，是人类物质需要和精神需要所导致的，天生具有实用性和审美性，因此服装设计就是主要解决服装的审美需求的。
服装的发展趋势来自于不同的潮流年代服装是多变的有着多元素的的综合。
人们追求时尚追求完美的同时也在将服装完美的演绎着不同的风格。
仰韶，因在河南渑池仰韶村发现，故名。
仰韶文化也称彩陶文化，多数是粗陶。
这是当作同系统文化的代表名称。
仰韶文化距今约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
新石器时代的陶器艺术，不能离开开仰韶文化陶器的纹饰。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美。
其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，线条流畅，匀称极具艺术美感。
反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。
陶器以实物的存在、符号、造型以及纹饰体现着古人的审美和思想。
装饰图案实质上是与其器物本身使用功能相脱离的，可以说是具有相对的独立性。
对于彩陶元素在现代设计中的运用，有多种观点和理念。
其中表现形式最多的还是通过在服装设计中加人彩陶元素，传达并表现和继承中国的传统文化内涵。
这不仅使中国传统文化精髓以一种最易随着现今社会服装行业的快速发展，服装造型被接受的形式得以传承，更提高了服装的文化附加千变万化。
尤其是女装款式，“丰富”一词早已概括不值，满足时尚消费需求，对缔造民族特色服装品牌以了现代服装造型的百变程度。
由于彩陶可以任意配及开拓国内外市场，都具有重要意义。
色、调色，可塑性极高，设计师只要掌握了当今的流行色特点，就可以根据当今的流行色组织具有彩陶元素的流行色彩和图案。
第二节课题的研究的目的和意义
服装行业是纺织业中的支柱行业，在拉动整个纺织业的经济效益方面起到极其重要作用，也是国内消费市场中的热点，更是我国对外出口贸易获得外汇顺差的主要产业之一。
成衣是近代服装工业中出现的一个专有概念，它是指服装企业按标准号型批量生产的成品服装。
一般在裁缝店定做的服装和专用表演的服装等都不属于成衣范畴。
成衣业的发展，除了受经营管理的影响之外，更重要的是服装成品本身在消费市场上的反映；
而销售成绩的好坏则取取决于服装的设计与制作是否把握了市场需求。
而且从今天人们穿着的服装来源看，现代服装产业实际上就是现代成衣产业。
相比较男装、童装等类别而言，由于女性对于服饰美的不懈追求，
成衣女装设计在所有服装类别的设计中是最为丰富多彩的，变化最为多样，设计手法、装饰方式、等等各方面都体现出女装成衣的设计变化都是最让人向往的，同时也导致女装设计师最多，女装品牌最多。
设计创新是产品自主创新的重要组成部分。
从销售结构上看，女装销量所占的比重仍居第一。
从近年来女性成衣从服装流行趋势看，消费将向个性化、休闲化、多样化、时装化和品牌化转变。
尤其对有一定经济基础和一定消费品位的白领们来说，她们更喜欢的是彰显个性、时尚而又有知名度的品牌服装。
第二章课题现状的研究
第一节当前服装现状的研究
中国几千年传统文化的发展所孕育的服装文化和独到的服装生产技术赋予了我国现代服装工业迅速发展的强大生命力。
服装产业的快速发展也得到了我国各级政府的充分重视，发展环境不断优化，产业集群和大量服装园区的形成和发展，确立了我国服装业在全球的战略地位。
但是我国服装产业长期以来靠低廉价格及数量取胜。
尽管在面料、加工技术方面与国际先进水平的差距已经很小，而产品的附加值和科技含量与发达国家相比仍存在很大差距。
创国际品牌、提高产品附加值成为国内服装业内人士当务之急，涉及我国服装行业的整体发展水平、设计研发能力，需要深厚的人文底蕴和历史沉淀，更需要大量高素质的专门人才。
随着人们消费心理的日趋成熟，以及品牌意识的日益增强，服装消费正从产品消费走向品牌消费。
近年的服装市场品牌优势更加突出，随着广播、电视、杂志等传统和以互联网为代表的新兴媒体的发展，信息的传播更加方便、快捷，服装消费将不再仅仅为了满足其最基本的生存需求，中国市场将进入精品消费时代，将向更高的心理需求、自我满足需求跃进。
特别是几千万人口跨入中产阶级后，其对反映自身社会地位和品位的服饰的需求将越来越迫切，将成就一批抓住了该阶层需求的成衣品牌。
同时我们应该看到欧美、日、韩等国外的中高档品牌也在逐渐进军国内市场。
撇开国际品牌的大举进攻中国市场不说，目前国内各个不同层次的品牌的竞争也呈现白热化。
而服装产业发展的动力是开发理想的服装商品，追求服装商品的高附加值，因而设计也越来越受到重视。
千百年来随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式的也随着社会、经济、经济、人类审美、季节变化等因素变化，服装也伴随着人类社会的进步而在持续不断的发展，由原始单纯的蔽体防寒的作用演变为今天具有深刻的文化和社会内涵以及具有广泛用途的各式各样的服装形式，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣、裙、裤三种样式，决定服装款式依旧是千古不变的外形、细节、装饰等。
只不过在此基础上设计师根据地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。
目前由于经济的快速发展，社会消费水平总体得到巨大提升，人们对于诸如服装等日常消费品大大增加。
在服装款式构成的理论方面，强调总形的变化、格律的运用、部位分割、形体组合和点、线、面诸要素的运用，抓住款式变化规律，结合造型、色彩、装饰和面料等有关问题进行论述。
千百年来服装，古今中外的服装在人体身上，已经转动了无数个轮回。
然而，人类的无穷无尽的想象力和永不衰竭的创新，致使生活在今天的我们依然能感受到服装的无穷魅力。
影响服装设计有很多因素，如色彩、面料、流行……等等，而款式在这其中又扮演了一个决定性的角色。
款式作为服装设计的三要素之一，常常是消费者在选择。
因此，款式在服装中的作用是不言而喻的。
服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动直接构成了服装的款式。
从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合样式都是以人为体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙），或上下相连。
“观今宜鉴古，无古不成今＂，我们有必要对于服装款式的变迁有一定的了解和研究。
虽然与时装、服装等在概念上有所区别，但成衣最实质、最核心的特点是近代服装工业中出现的一个专有概念，它是指服装企业按标准号型批量生产的成品服装。
成衣出现是有着强烈的工业化背景，成衣业的发展则离不开这些背景。
第二节课题与设计之间的联系
２１世纪后，许多军装元素逐渐成为流行图案，如五角星、迷彩服、金属饰品等，彩陶是新石器时代人们在泥坯上绘制花纹再经许多设计师都将其外部轮廓用彩陶色表达，可塑性烧制而成的日用器皿。
距今已有三千多年的历史，在和延展性极高，出来的作品也能够体现当今混搭风所有发现的彩陶中，甘肃彩陶造型多样、制作精美、色彩多样、与配件搭配可产生时代美。
色彩艳丽、形式丰富、内涵深厚，在世界彩陶文化中在当今时尚界，分析当前的流行元素，彩陶元素占有无与伦比的地位。
第三节通过理论提炼出来的元素
人们公认：
世界的彩陶在中以其流畅的造型、丰富的色彩，使时尚服装这个大舞国，中国的彩陶在甘肃。
可见，甘肃是“彩陶之乡”。
充分表现了中国服饰文化的丰富多彩马家窑文化是中国彩陶文化的典型代表。
中原地区和精致细腻，加上其他材质，如铆钉、塑料、流苏以及在仰韶文化之后，进人了以素陶为主的龙山文化阶各种肌理的的共同使用，将彩陶的精髓发挥到极致。
甘青地区仰韶文化的彩陶仍延续发展数百年，可谓珠联璧合，相得益彰。
将彩陶的发展推向前所未有的高度，代表了中国彩陶发展的最高水平。
在彩陶纹饰中，绝大部分是由各种点、线、面构成的几何纹。
而点、线、面这些造型手段又是服装设计发展的重要因素和组成部分，并在中国几千年的服装设计实践中。
不断融入不同的风格和技法，表现了服装设计作品的不同意境。
第四节彩陶元素的研究范围
彩陶纹饰的图案中，包含着原始先民的一定绘画技巧，尤其是图案布局，画面的排列等方面的手法，有些方面还到达相当高的水平，甚至是现代艺术家也望尘莫及的。
它的图案组织和表现手法具有震撼千古的力量。
一、彩陶纹样的典型类别和阶段
彩陶纹饰在形式上追求自然，纯稚，朴拙或各异，其取各有千秋，其纹饰内容繁多，有抽象的图案，如神人纹，蛙纹，鱼纹，鸟纹，葫芦纹，日月纹，漩涡纹等，有具象的图案，如人，动物，植物等，半坡型彩陶纹饰多为宽带纹或三角，竖线和斜线构成图案以及写实的鱼纹，鹿纹，蛙纹，人面纹和花叶纹组成，纯朴而美丽；
庙底沟型彩陶纹饰有几何型图案如圆点，勾叶，弧线，三角带状纹，平行条纹，回旋钩连纹，网格纹，同时也有仿生纹和植物纹样，其表现手法阴阳互补，虚实相生，简单明快；
马家窑型彩陶纹样以仿生花为主，尤其鸟纹和鸟纹变形纹，波纹线很多。
螺旋线最出色，具有柔和均匀，流利生动，结构巧妙和强烈的动感；
半山类型彩陶纹饰多为锯齿纹，三角纹的配合，大图案里套小图案形成，旋转而连续的结构显示，融合成缠绵的气势。
这个时期的彩陶是我国彩陶文化的高峰阶段；
想象中的具体事物，以仰韶日月纹，花草纹，水波纹，三角纹等最为特色。
二、彩陶纹样的构图和形式美
彩陶纹样的绘制自觉遵守了很多构图或布局的法则，使得不同的器形上呈现出不同的组合方式。
按照现代艺术手法来分析，彩陶纹饰一般分为单独纹样，合适纹样，偶式纹样，散点纹样，边饰纹样，连续纹样等等在早期半坡彩陶中在口沿部分已有了最初的间隔，甚至还出现了正反三角形排列组合。
到庙底沟类型，马厂类型，半山类型，彩陶更出现了两个以上的单元连续排列，排列形式更加有动感，在旋纹，涡纹等装饰纹中充分运用黑白，大小，曲直，疏密，虚实等对比形式。
一些独立像生纹样，或可称为最早的独立图画，如半坡的人面鱼纹图，庙底沟的鹳鱼石斧图，马家窑的彩盆舞蹈图，撒种人形图等，都以独立的方式出现，每一幅图案都可以说是一个新的创造，有着难以言说的意味，很少有规律可循，难觅前后的变化过程。
在彩陶纹饰中也恰当的运用了形式的法则，每一文化类型的各时期的彩陶花纹都有一些母题，又在不同的器形上呈现出不同的组合方式，在彩陶图案中体现出不同的形式法则，包括”对比与统一”在马家窑彩陶装饰艺术中普遍运用的手法之一就是对比，对于用笔和用线的点，线，面的对比，运动与静止的对比，繁复与简洁的对比。
其中又体现出一种强烈的和谐美，如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等也做到了和谐；
”反复与变化”如半山彩陶纹样中河镶黑锯齿带和红线纹，齐家彩陶纹饰上的复道竖线纹等，都是作为间隔的花纹而反复出现，但是在统一的图形中又有规律的变化，所以纹样呼应而不呆板。
还有”对称’相错’共同形的使用利用错觉，加强层次感。
点，线，面造型三元素的恰当运用”等等。
第五节彩陶元素中纹样所蕴含的内在含义以及特征
一、文化内涵
在仰韶文化阶段，彩陶艺术逐步走向繁荣，诞生了古朴而精美的各类纹饰。
其中人面纹和鱼纹是最为典型的两种代表纹饰。
相对而言，时代最早、最频繁使用的图案就是鱼纹。
鱼纹是仰韶文化早期最为常见的彩陶图案，一直延续使用到仰韶中期，时间长达千年之久。
在仰韶中期之后的各支彩陶文化中，鱼纹就只是零星或偶尔出现了。
不再作为主题图案。
它大多绘制在盆形器外壁的中上腹部，个别使用在圜底钵、瓶形器及器盖上。
盆形器上的鱼纹图案均规整有序．颇为固定．器物一周一般绘有两条鱼，头尾相接，头右尾左，有时两条鱼纹之间的空白处填充一条小鱼或其他花纹，既弥补了绘制过程产生的缺陷。
又整体图案显得更加匀称而生动，其他器物上如王家阴洼的瓶形器、高寺头的器盖上偶见的鱼纹．虽然数量很少。
却极富魅力，显露出了史前画工的卓越技艺。
渭河流域的仰韶文化遗址了大量的鱼纹彩陶。
对仰韶文化中彩陶纹饰演变进行研究发现，以鱼纹为主要线索。
勾勒了一幅由写实具象逐渐过渡到抽象图案的演变序列，这个过程大致可分为三个阶段。
从比较写实的描摹对象阶段出发：
然后是装饰性写实。
即对对象作图案化处理：
最后是抽象阶段，即完全脱离对象的形状，变成与自然对象不相干的几何符号。
彩陶花纹作为一种装饰艺术形式，承载着文化意义的发展信息，同时也孕育和影响着后来文化的发展，给后代设计留下了无限的启迪与遐想。
传统语言与时尚要素的融合，多元化、新视角的设计含义，使整个设计更具有文化性与社会性。
二、彩陶元素中纹样特征
彩陶纹饰是由实到虚的现象，正好对应了宇宙观上的转化，可以说彩陶纹饰多姿多彩的抽象演化从观念上讲是基于对于宇宙的统一互渗物的对立转化，现象的流动变化的一种哲学体悟，如”宽带纹”是根据线条颜色，粗细，数量，分布状态不同，可以表达不同的含义，如区分四季，大地，记事或通过切割划分陶器，展示某种特别蕴意；
神人纹”是指看似人形却又十分抽象的以人格化的方式来表现神灵的一种图案，他已经不是人的形象的简单再现，而是神的象征；
”葫芦纹”蕴涵“天地混沌生万物”之意，也暗示人类种族繁衍，生生不息。
彩陶纹样的美凝固着人性，物化着心灵，积淀着生命意识。
他将原始先民们那些对生活的体悟，人生的情趣，那种能使自己的智慧，向往，美感对象化的过程，最终熔铸在彩陶的质地，造型，纹饰中。
造型的精美是中国彩陶艺术的主要因素，或修长挺拔，或纯朴天成，或端庄典雅，或雍容硕大，或别致小巧，构成了蔚为大观的中国彩陶造型的艺术天地，其中蕴含着中华民族的艺术风范和美学精神。
第三章服装艺术风潮历史渊源及特点
第一节服装艺术风潮历史渊源
原始人在长期的大自然的美的熏陶中形成了美的意识，他们对美的感觉体现在彩陶的图案创作中，彩陶图案的艺术创作，更在于运用多种形式法则，为我们后人的美术创作提供了宝贵的资料。
古人训”善学郸邯，莫失故步”，教育我们要植根于本土文化的精华土壤，深刻领悟传统的”中国特性”，吸取外来优秀的意识，方法，兼收并蓄，融合贯通，而不仅仅是简单的”拿来，重复”，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，才能找到真正为世界所认同的”中国设计”。
总的来说运用彩陶图案时，最忌讳将图案进行大量的盲目的堆砌，讲究有规律的设置或者精而简洁的点缀装饰，讲究图案在选用和设计常常是服装设计中的点睛之笔，须符合时代的审美和设计理念，在体现彩陶文化精粹时，服装的整体感觉要同现阶段的流行风潮相结合，符合现阶段人们的审美情趣，把悠远的历史中的图案美以符合时代的要求的方式展现于服装艺术创作中，使设计整体显得柔美，高雅，并且具有现代时尚和中国文化精髓。
第二节服装艺术风潮特点
彩陶艺术中的图案美感变化万千，其艺术形式虽然产生在遥远的新石器时代，但无论其形式构成，还是精神内涵，都是艺术发展过程中的一座高峰，特别是在现代艺术走向窘相的今天，应该给我们很多思考，先民在这些图案中倾注了对自然和生命的强烈情感，使最简单的一道道痕迹也具有扑面而来的奔放跃动的生命气息，其强烈，单纯，朴素和富有生气的表现力给后人以审美的最高体验。
在服装设计的利用过程中，我们注意到彩陶纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于复杂，所以必须加以简化，可以保留其纹样的”精髓”和古意，在设计的过程中，我们需要”吉庆（馨）有余（鱼）”的吉祥意蕴，但要放弃满地花的纷繁格式。
在将中国彩陶纹样在服装中应用的同时，还应注重和西方服饰设计元素的融合。
外来文化与本土文化的结合，一直以来就是催化文化艺术发展的源泉之一，外来的新的观念与思维方式的人为我们提供了重新审视传统文化艺术更多的思考难度和素材，在融合贯通本国与外来文化艺术的基础上，我们才能用自己的方式使得合璧之文化与艺术找到新的位置。
第四章针对课题研究进行的市场调研
第一节设计风格定位的研究
彩陶图案的对比与统一，对比法是彩陶工艺在装饰上运用最多，最普遍的一种艺术手法，它采用了曲直，横竖，长短，大小，黑白，虚实等等手法，用线，面，空间以及形式等各方面的对比，产生丰富多变的装饰变化，而在变化的同时，又出现了线条与线条的呼应，两个或两个以上的近似图案排列在一起等等，又形成了一种统一和谐的美感，将对比运用在服装中可以起到强化设计的作用，如服装图案线条的曲折，长短，点的元素的聚散，黑白颜色的对比，还可以在服装外观造型中直线造型和曲线造型的合理搭配，圆形造型与三角形造型的搭配使用，大造型和小造型的对比运用。
这些对比要素在服装中的相互作用，各自强调，就会使服装造型和设计元素具有强烈的视觉冲击力；
又如，用对比的手法将服装的外部造型和局部细节进行设计组合，在视觉上感觉上没有统一的形成系类的感觉，然后通过在对立设计元素中加入相同的彩陶纹样作为调和元素，就会形成统一，这些调和元素不足以成为系列元素，但却使得整体设计在形式上有系列感。
彩陶纹样的反复与变化，线条，花纹的反复出现，但又有规律的变化，使得彩陶纹样生动而不单一。
此规律出现在服装中，可以在纽扣，分割线，装饰线，及花纹的图案在设计上利用彩陶纹样反复变化的规律，在服装中反复交替使用，产生秩序感和统一感，达到形式和造型的完美。
还有”共同形的使用”，”利用错觉，加强层次感”等等，这些规律配合其他设计元素，如放射性褶皱，渐变等巧妙地运用在服装设计中，会收到意想不到的独特美感。
最后，值得一提的是彩陶图案的”黑白相守”在服装中运用，彩陶图案在视觉上有永久性的美感，这是由于原始人在描绘彩陶图案时，不仅注意了手中所画形，而且注意到了形的边缘余下的空间的形。
我们通常称所画的形为正形，余下的空间为负形。
那么正形是美的，负形同样要美。
如果负形在视觉表达上时失败的，正形一定也有问题。
图案专家们常常说的”黑白相守”正是指的是这种在正形和负形上的关系，正形和负形是相辅相成的。
几乎所有的彩陶图案在”黑白相守”方面均极优秀。
将这种”黑白相守”运用到服装造型及服装图案设计中，在考虑服装图案穿着在人体上的正形的同时，也塑造余下的空间，使得正负形个体的完整而又整体统一，这种设计情感，可以使观者有多个侧重点去欣赏，从而使设计达到一种全新的美感。
第二节现有服装品牌的研究
因此目前中国真正意义上能在全国形成规模和影响的品牌屈指可数。
国内女装高端市场几乎全部被国外品牌占领，能走出“国门”的女装品牌寥寥无几。
作为拥有世界“服装加工厂”的称号，相信“硬”功夫世人皆知，那么，不能赢得高端消费者的认可，不能获取更高的利润，看来我们就需要下“软”功夫了。
事实上，国内女装成衣整体设计力量薄弱确实是中国女装业难以取得长足发展的主要“瓶颈”之一。
设计师是女装的“灵魂’’，女装就像一扇门，开启它需要设计师的灵性。
第三节流行趋势的调研
女装具有设计求新颖、效性高、周期短、变化快等特点，这务必要求企业具有很强的设计力量和应变市场等方面的能力。
仅仅靠走翻版、抄袭的发展路线，注定了中国女装无法形成自己的品牌风格。
如果掩去中国女装的商标，此品牌与彼品牌产品定位趋同现象突出，互补性差，缺少自有设计概念。
所以从这点上讲，让中国女装成衣业得到发展，让女装成衣品牌占据越来越多的高端份额，还得提高整体设计水准，为市场培养大量的创新型人才。
第四节现实中能接触到的面料市场的调研
经常听到服装企业的设计师抱怨“国产面料不行”，不是在服装设计的时候找不到满意的面料，就是在做完服装后面料有着这样那样的问题。
早几年苦恼于缩水、掉色、易皱、起毛、起电等问题，现在随着面料业的发展和水平的提高，这一情况得到了很大的改善。
面料的设计创新不够，是业内人士一致的观点。
北京服装学院教授胡迎庆认为，国产面料的原材料还算不错，主要是产品的后处理技术跟不上，这就让面料的功能性差强人意。
如果我们的企业能加强在后整理技术上的研究，再注重功能性、时尚性的开发，相信我们的面料再上一个台阶并不是难事。
此观点与本设计的意图不谋而合。
第五章设计过程
第一节款式
以中原文化为背景来寻找灵感，从这方面入手来研究，找了许多相关的资料，例如中原文化中的开封卞绣、洛阳牡丹、彩陶、钧瓷、汝瓷、官瓷、汤阴剪纸、朱仙镇木板年画、泥泥狗、龙图腾、佛教、老子无为思想等等。
通过研究这些相关的资料，初步定了三个方向，钧瓷、龙图腾、彩陶，对这三个方向再作进一步的了解以便确定最终的课题，例如初步想法是想要运用钧瓷的颜色以及那种肌理感，龙图腾的那种纹理想要抽象化以及简化运用到服装中，彩陶纹样想要做成图案然后用在面料上，然后再运用到服装当中，这些初步想法都总结了一下，最终确定研究彩陶这方面的内容，彩陶由于时间的不同，分别属于不同的文化类型，有仰韶文化类型、庙底沟类型和半坡类型，我所研究的是仰韶文化中的彩陶，它有很多种图案，例如带状线、弯月纹、火形纹、眼睛纹、流星索、草叶纹等等。
结合这些图案从中选出一些样图，最终选定了一个图案作为本次毕业设计的亮点，所以最终的课题定为仰韶文化彩陶元素在成衣女装中的运用。
通过对最新发布会以及最新的流行趋势作详细了解，收集一些品牌的款式看大量的图片，将它们作对比，研究其场合、用途、定位、风格等，来确定自己所要设计创新的方向，其中对例外、江南布衣这些品牌有着浓厚的兴趣，所以进行更深入了解，款式主要是以结构为主，宽松舒适，又能提升气质。
第二节草图
与当今流行趋势以及自己所设计的图案为灵感，展开草图绘制过程，绘制了大量草图，不同系列不同风格的设计都进行了尝试，首先第一系列是款式偏职业型的，有小套装，风衣等等。
第二系列是宽松型的，偏向结构类型，例如不规则裁剪，捏褶等等。
确定了大体风格后，继续深入又进行了一些草图的绘制，最终与导师沟通确定了一系列款式图，之后进行颜色的尝试，通过大量尝试最终确定了颜色方案。
第三节采用这系列的原因以及优势
这系列整体风格明确，图案在衣服中的运用整体协调，印花图案与面料相结合看起来很舒服，面料采用毛呢与弹力乱麻搭配，毛呢的硬挺与麻的柔软相结合，毛呢的光滑与麻的粗旷肌理形成明显对比，给人不一样的全新的感觉。
第四节之前放弃系列的原因
第一系列整体风格不明确，定位也不明确，款式也过于呆板，有的款式没有结合实际很难实现，面料也不是很满意，各种面料搭配起来很混乱，系列感不强所以
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